Tjutševi luuletuse "Viimane armastus", "Sügisõhtu" analüüs. Tjutšev: luuletuse "Äikesetorm" analüüs

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Fjodor Ivanovitš kuulub luuletajate kategooriasse, kes pole oma loomingulise karjääri jooksul kirjutanud palju teoseid. Kuid kõik tema teosed väärivad austust, tungivad lugeja hinge ja leiavad se alt vastukaja. Tjutšev kuulub vaesunud aadlisuguvõsasse, kuigi kirjutas luulet ja avaldas isegi ajakirjades juba noorelt, töötas ta kogu elu ametnikuna. Hämmastav, et üle kahe aastakümne välismaal elanud inimene on suutnud nii peenelt tunnetada vene rahva hingeelu, kujutada loodust kaunilt ja elav alt. Fedor Ivanovitšile omane filosoofia paelub ja paneb mõtlema oma elu üle.

Poeedi varane looming

F. Tjutševi luuletuse "Sügisõhtu" analüüs annab aimu, kui peenelt tajus luuletaja loodust enda ümber, märkas kõiki selles toimuvaid muutusi. See teos kuulub klassiku varasesse loomingusse ja on kirjutatud 1830. aastal. Sel perioodil tuli Fedor Ivanovitš lühikeseks ajaks Venemaale. Tjutševi luuletuse "Õhtu" analüüs näitab, et seekuulub sügava filosoofilise tähendusega maastikulaulude hulka. Luuletaja otsib paralleele inimelu ja loodusnähtuste vahel, ta elustab seda, muutes sellest moraali prototüübi.

Luuletuse "Sügisõhtu" analüüs

Tjutševit eristab teiste luuletajate seas oskus valida kõige edukam alt metafoore, mitte ainult kauni riimiga teose tegemiseks, vaid ka selle sügava tähenduse andmiseks. "Sügisõhtu" on kirjutatud jambilises pentameetris ristriimiga. Luuletus koosneb 12 reast, mis on tegelikult üks keeruline lause, mida on lihtne lugeda, justkui ühe hingetõmbega. Loodus on Fjodor Ivanovitši nägemuses mitmetahuline, muutlik, värviline, erinevatest helidest küllastunud.

Sügise ilu edasiandmiseks kasutab luuletaja erinevaid kunstilisi vahendeid: personifikatsiooni, gradatsiooni, epiteete, metafoore. Alliteratsiooni abil kujutas ta tuule värsket hingust, langevaid lehti, andes niiviisi edasi lüürilise kangelase tundeid läbi loodusseisundi. Tjutševi luuletuse "Sügisõhtu" analüüs näitab, kui täpselt luuletaja kujutas oma mõtteid, mis olid inspireeritud tuulepuhangust, langevatest lehtedest ja nende kahinast jalge all. Teos puudutab hüvastijätmise teemat, tõdemust, et elu on üürike, seega tekitab see kerget kurbust.

Viimase armastuse kirjutamise taust

Vene klassikud pühendasid tohutu hulga oma teoseid armastuse teemale ja Tjutšev ei jäänud kõrvale. Luuletuse analüüs näitab, et luuletaja väga täpselt ja emotsionaalseltandis edasi seda kerget tunnet. Fedor Ivanovitšil õnnestus kirjutada nii ilus ja liigutav teos, kuna see on autobiograafiline. "Viimane armastus" on pühendatud tema suhetele 24-aastase Jelena Denisjevaga.

Luuletus on osa Denisevi tsüklist. Tjutšev armus nooresse tüdrukusse 57-aastaselt, kui ta oli juba perekonnaga koormatud. Armastajad ei saanud oma tundeid avalikult kuulutada, seda näitab ka Tjutševi luuletuse "Viimane armastus" analüüs. Luuletaja pettis oma perekonda ja tüdruk oli armukese rollist väsinud. Peagi haigestus Elena mööduvasse tarbimisse ja suri. Fedor Ivanovitš süüdistas end tüdruku surmas kuni tema surmani.

Tjutševi luuletuse "Viimane armastus" analüüs

Teos on ainulaadne selle poolest, et selle pole kirjutanud mitte kirehoos noormees, vaid elukogemusega tark mees. "Viimane armastus" ei ole kahetsus ammu möödunud päevade pärast, vaid oskus hinnata iga kallima kõrval veedetud minutit. Kangelane tundub liiga ebausklik, sest kardab väärtuslikke hetki kaotada, sest need ei kordu tema elus. Fedor Ivanovitš muudab oma teostes inimese majesteetlikuks ja samal ajal nõrgaks. Seda duaalsust on näha ka selles töös.

Tjutševi luuletuse "Viimane armastus" analüüs näitab, et kangelane seostab oma tundeid õhtuse koidikuga, mis oma hüvastijätukiirgusega valgustab tema eluteed. Ta saab aru, et suurem osa elust on elatud, kuid samas ei tunne ta kahetsust egahirm, ainult palvetab, et õhtu kaoks võimalikult aeglaselt, pikendades selle võlu. Ljubov Tjutševa on lahke, õrn ja hooliv, luuletus ise on täis varjatud kurbust ja lootusetust.

Äikesetorm on muutuste kehastus

Tjutševi luuletus "Kevadine äike" kirjutati kaks korda – noorelt ja veerandsajandi pärast. Luuletaja koostas selle 1828. aastal, kuid 1854. aastal muutis ta veidi esimest stroofi ja lisas teise. Fedor Ivanovitšile meeldisid väga maastikusõnad, oma teostes taaselustas ta sageli loodust, pöördus tema poole kui inimese poole, varustas teda elamuste, rõõmsate, põnevate või kurbade tunnetega. Selles luuletuses võttis luuletaja aluseks kevadise äikese, kevad seostab nooruse, enesekindluse, isiksuse kujunemise ja äikese - tulevikumuutused, edasiminek, millegi uue sünd. Lüüriline kangelane pääses just vanemliku hoole alt, astus esimesi samme iseseisvas täiskasvanuelus. Ta ei jõua ära oodata, kuni saab endast teada anda.

Toote analüüs

Tjutševi luuletuse "Äikesetorm" analüüs näitab, et luuletaja kasutab päikese, vee ja taevast pilte, et näidata inimese ja looduse ühtsust. Ta seostab loodusnähtusi inimeste teatud iseloomuomadustega. Halba ilma näidatakse lugejale teispoolsusest – muretum alt ja rõõmsam alt. Pilv kallab vett maa peale, aga teeb seda naerdes, äike on nagu väike laps, kes tahab mängida ja hullata, oja jookseb kuhugi kaugusesse. Teos koosneb neljast stroofist. Esimeses lugejastutvub enamasti tormi olemusega, siis jälgib muutuvaid stseene ja viitab isegi Vana-Kreeka mütoloogiale.

Nelja jala pikkune jambik koos pürrhiaga muudab salmi meloodiliseks ja kergeks. Tyutchev kasutab mitmesuguseid kunstilisi vahendeid, kasutab teoses äikese taasloomiseks suurt hulka "r" ja "r". Täiuslikult sobitatud metafoorid, epiteedid, personifikatsioonid ja inversioon lisavad kirjeldatud pildile ilmekust. Luuletaja kujutas vaid üht lühiajalist loodusnähtust, pannes sellele samas sügava filosoofilise tähenduse.