Jaapani maal. Kaasaegne Jaapani maalikunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jaapani maalikunst on vanim ja rafineeritum kujutava kunsti vorm, mis hõlmab paljusid tehnikaid ja stiile. Kogu oma ajaloo jooksul on see läbi teinud palju muutusi. Lisandusid uued traditsioonid ja žanrid ning säilisid algsed jaapani põhimõtted. Koos Jaapani hämmastava ajalooga on maal valmis esitama ka palju ainulaadseid ja huvitavaid fakte.

Vana Jaapan

Jaapani maalikunsti esimesed stiilid ilmuvad riigi kõige iidsemal ajalooperioodil, isegi enne Kristust. e. Siis oli kunst üsna primitiivne. Esiteks, aastal 300 eKr. e., ilmusid erinevad geomeetrilised kujundid, mis valmistati keraamikale pulkade abil. Selline arheoloogide leid pronkskellade ornamentina kuulub hilisemasse aega.

Veidi hiljem, juba aastal 300 pKr. e. ilmuvad kaljumaalingud, mis on palju mitmekesisemad kui geomeetriline ornament. Need on juba täisväärtuslikud pildid piltidega. Need leiti krüptide seest ja tõenäoliselt maeti neile matmispaikadele maalitud inimesed.

7. sajandil e.m.a. e. Jaapan võtab kasutusele stsenaariumi, mistuleb Hiinast. Umbes samal ajal on se alt pärit ka esimesed maalid. Siis ilmub maalimine eraldi kunstivaldkonnana.

Edo

Edo pole kaugeltki esimene ja mitte viimane Jaapani maalikoolkond, kuid just tema tõi kultuuri palju uut. Esiteks on tavapärasele tehnikale lisatud heledus ja sära, esitatuna mustades ja hallides toonides. Sotasut peetakse selle stiili silmapaistvamaks kunstnikuks. Ta lõi klassikalisi maale, kuid tema tegelased olid väga värvikad. Hiljem läks ta üle loodusele ja enamik maastikke tehti kullatud taustal.

Teiseks, Edo perioodil, ilmus eksootika, nambani žanr. Selles kasutati kaasaegseid Euroopa ja Hiina tehnikaid, mis olid läbi põimunud traditsiooniliste Jaapani stiilidega.

Ja kolmandaks ilmub Nangi koolkond. Selles jäljendavad kunstnikud kõigepe alt täielikult või isegi kopeerivad Hiina meistrite töid. Seejärel ilmub uus haru, mille nimi on bunjinga.

Moderniseerimisperiood

Edo periood asendab Meiji ja nüüd on Jaapani maalikunst sunnitud astuma uude arenguetappi. Sel ajal olid sellised žanrid nagu vestern ja muu taoline kogu maailmas populaarseks muutumas, nii et kunsti moderniseerimisest sai tavaline asi. Kuid Jaapanis, riigis, kus kõik inimesed austavad traditsioone, erines olukord sel ajal oluliselt teistes riikides toimunust. Siin ägeneb konkurents Euroopa ja kohalike tehnikute vahel järsult.

Valitsus eelistab praeguses etapis noori kunstnikke, kes näitavad üles suurt lubadust parandada oma oskusi lääne stiilides. Nii saadavad nad need Euroopa ja Ameerika koolidesse.

Aga see oli alles perioodi alguses. Fakt on see, et tuntud kriitikud on lääne kunsti üsna tugev alt kritiseerinud. Et vältida selle probleemi ümber suurt segadust, hakati Euroopa stiile ja tehnikaid näitustel keelustama, nende eksponeerimine peatati, samuti nende populaarsus.

Euroopa stiilide esilekerkimine

Järgmisel tuleb Taisho periood. Sel ajal tulevad välismaa koolidesse õppima läinud noored kunstnikud tagasi kodumaale. Loomulikult toovad nad endaga kaasa uued Jaapani maalistiilid, mis on väga sarnased Euroopa omadega. Ilmuvad impressionism ja postimpressionism.

Selles etapis moodustatakse palju koolkondi, kus taaselustatakse iidseid Jaapani stiile. Kuid lääne tendentsidest pole võimalik täielikult lahti saada. Seetõttu peame kombineerima mitmeid tehnikaid, et meeldida nii klassikasõpradele kui ka moodsa Euroopa maalikunsti austajatele.

Mõnda kooli rahastab riik, tänu millele säilivad paljud rahvuslikud traditsioonid. Seevastu erakauplejad on sunnitud järgima tarbijate eeskuju, kes soovisid midagi uut, nad on klassikast väsinud.

Maalimine Teise maailmasõja ajal

Pärast sõjaaja algust jäi Jaapani maalikunst mõnda aega sündmustest eemale. See arenes eraldi ja iseseisv alt. Kuid see ei saanud nii igavesti kesta.

Aja jooksul, kui poliitiline olukord riigis halveneb, meelitavad kõrged ja lugupeetud tegelased palju kunstnikke. Mõned neist hakkavad isegi sõja alguses looma patriootlikes stiilides. Ülejäänud alustavad seda protsessi ainult ametiasutuste korraldusel.

Seega ei saanud Jaapani kujutav kunst Teise maailmasõja ajal eriti areneda. Seetõttu võib värvimise puhul seda nimetada seisvaks.

Igavene suibokuga

Jaapani sumi-e maal ehk suibokuga tähendab "tindimaali". See määrab selle kunsti stiili ja tehnika. See tuli Hiinast, kuid jaapanlased otsustasid sellele oma nime anda. Ja algselt ei olnud tehnikal mingit esteetilist poolt. Mungad kasutasid seda zeni õppimise ajal enesetäiendamiseks. Pealegi joonistasid nad alguses pilte ja hiljem treenisid neid vaadates keskendumisvõimet. Mungad uskusid, et ranged jooned, udused toonid ja varjud aitavad saavutada täiuslikkust – kõike seda, mida nimetatakse ühevärviliseks.

Jaapani tušimaal ei ole vaatamata maalide ja tehnikate suurele valikule nii keeruline, kui esmapilgul võib tunduda. See põhineb ainult 4 süžeel:

1. Krüsanteem.
2. Orhidee.
3. Ploomioks.
4. Bamboo.

Väike süžeede arv ei muuda tehnika valdamist kiireks. Mõned meistrid usuvad, et õppimine kestab kogu elu.

Isegiet sumi-e ilmus juba ammu, see on alati nõutud. Veelgi enam, täna saate selle koolkonna meistritega kohtuda mitte ainult Jaapanis, vaid see on lai alt levinud ka väljaspool selle piire.

Moodne periood

Teise maailmasõja lõpus õitses kunst Jaapanis vaid suurtes linnades, külaelanikel ja külaelanikel oli piisav alt muret. Enamasti püüdsid kunstnikud sõjakaotustele selja pöörata ja kujutada lõuendil tänapäevast linnaelu koos selle kaunistuste ja tunnustega. Euroopa ja Ameerika ideed võeti eduk alt vastu, kuid selline olukord ei kestnud kaua. Paljud meistrid hakkasid järk-järgult eemalduma neist Jaapani koolide suunas.

Traditsiooniline stiil on alati moes olnud. Seetõttu võib kaasaegne Jaapani maalikunst erineda ainult teostustehnika või protsessis kasutatud materjalide poolest. Kuid enamik kunstnikke ei taju erinevaid uuendusi hästi.

Rääkimata trendikatest kaasaegsetest subkultuuridest, nagu anime ja sarnased stiilid. Paljud kunstnikud püüavad hägustada piiri klassika ja tänapäeval nõudluse vahel. Enamasti on selline olukord tingitud kaubandusest. Klassikat ja traditsioonilisi žanre tegelikult ei osteta, seetõttu on oma lemmikžanris kunstnikuna töötamine kahjumlik, tuleb kohaneda moega.

Järeldus

Kahtlemata on Jaapani maalikunst kaunite kunstide aare. Võib-olla jäi kõnealune riik ainsaks, mis ei järginud lääne suundumusi,ei kohanenud moega. Vaatamata paljudele löökidele uute tehnikate tulekuga, suutsid Jaapani kunstnikud siiski kaitsta rahvuslikke traditsioone paljudes žanrites. Ilmselt seetõttu on klassikalises stiilis maalid tänapäeval näitustel kõrgelt hinnatud.