2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
"Kuue tiivaline seeravi" on etendus, mille arvustused vaatajad jätavad lahke, täis tänulikkust näitlejatele ja mõtisklusi laval nähtu üle. Selline ettekujutus, millel puuduvad pretensioonid ja rahulolematus, on teatrilavastuste puhul üsna haruldane.
Piletid "Seraphimile" müüakse vaatamata nende kõrgele hinnale välja peaaegu esimesel nädalal pärast etenduse kuupäeva väljakuulutamist, olenemata selle pidamise kohast ja ajast.
Seda etendust avalikkusele esitlev Oranž teater tuuritab harva Venemaa linnades ning veelgi harvem reisib festivalidele ja võistlustele. Kuid see ei takistanud lavastusel kuulsal Amuuri sügisel auhindu saamast.
Millest näidend räägib?
Nagu selle ettevõtja Nadezhda Orange etendust kirjeldas, on see "lugu naiste armastuse mitmekülgsusest ja meheliku olemuse ühekülgsusest". Lavastus põhineb Jelena Isajeva näidendil "Serafim", mille sisu ja meeleolu annab lavastus väga täpselt edasi.
Tegevus toimub PR-agentuuri kontoris, mida kutsutakse selle omaniku nimeks – "Seraphim". Saates on kuusmeestegelased ja üks naisroll. Kõik kuus meest on Serafimiga kuidagi seotud "armastuse sidemega" – abikaasa, armuke olevikus, endine, lihts alt fänn.
Mehed on täiesti erinevad nii isiksuse kui staatuse, meele, kommete ja tegevuste poolest:
- artist;
- ajakirjanik;
- asetäitja;
- muusik;
- administraator;
- sõjavägi.
Neil on ainult üks ühine joon – Serafim. Ja millegipärast satuvad kõik tegelased tema kontorisse korraga.
Mis žanr?
Süžee sellisest algusest peale võib eeldada komöödiat. "Kuue tiivalise seeravi" (lavastus) kohta algavad arvustused sageli sellest, et pärast kuulutuse lugemist läksid nad naerma. Kuid see pole komöödialavastus, see on uskumatult ilus, lüüriline ja kohati kurb dramaatiline lavastus inimestest, nende suhetest, sisemaailmast ja reaktsioonidest ümbritsevale, aga ka üksteisele.
Nagu üks tuntud artiste seda lavastust kirjeldas – “etendus-sügis”. Seda omadust kinnitavad ka publiku arvamused. "Kuue tiivaline seeravi" on etendus, mis kogub läbimõeldud, hästi kirjutatud arvustusi, mis on täis erinevaid epiteete ja võrdlusi, sageli üsna poeetilised.
Kes on režissöör?
Lugu Serafimist laval laval Alla Reshetnikova, näitleja ja Moskva teatri lavastaja.
Tema kontol on suur hulk lastelavastusi ja mitte vähem muljetavaldav tõsine draamalavastusi nii pealinna laval kui ka provintsides.
Kes on laval?
Peaosa mängis telefilmidest ja seriaalidest tuntud näitleja Victoria Tarasova. Vastav alt näidendi sisule kiirgab naistegelasest võrreldamatut energiat, mis tõmbab meeste tähelepanu, vallutades nende südamed igaveseks. Kangelanna naiselikkus on kogu teose tuum.
Aga näitlejanna Victoria Tarasova esitleb Serafimi veidi teistmoodi – tema kangelanna pole lihts alt naiselik ja ilus, temas on kibedat ja raudset haaret, tajuirooniat ja veidi küünilisust. See tähendab, et kunstnik lisab kangelannale maalähedust ja omadusi, milleta eduka ettevõtte juht vaev alt hakkama saaks.
Kuigi kangelannal on mitu meeste "tiibu", paistab üks neist silma. Seda rolli mängib näitleja Andrei Tšadov. Tema tegelase nimi on Igor ja Serafimi elus on määratud koht "näitlev armastaja". Tšadovi tegelaskuju ilmub lavale esimese vaatuse keskel, lisades süžee arengusse intriigi ja küsimusi publikule.
Lisaks Tarasovale ja Tšadovile on näitlejad hõivatud "Kuue tiivalise seeraviga":
- Valeri Nikolajev;
- Vadim Andrejev või Aleksandr Naumov;
- Dmitry Malašenko või Igor Vorobjov;
- Ilja Blednõi;
- Anatoli Smiranin.
Igaüks neist loob üsna värvika ja ainulaadse kangelase, täiendades ja varjutades eduk alt põhinaisttegelane.
Kui kaua see aega võtab? Kas on mingeid piiranguid?
Etenduse enda kestus - 2 tundi 10 minutit. Etendus on kahes vaatuses koos vaheajaga. Ürituse kogukestus võib olenev alt lavast ja linnast erineda, kuna vaheajale määratud aeg sõltub korraldajatest. Sellele etendusele minnes peate arvestama paari ja poole tunniga.
Plakatitel on vanusepiirang määratud numbriga "16+". Kuigi sisus pole vulgaarsust ega moraalselt vastuolulisi punkte, ei tohiks lapsed ja teismelised etendusele minna. See on väga täiskasvanutele mõeldud etendus, mis on mõeldud vaatajale, kes on üle kolmekümne aasta.
Muidugi sõltub ettekujutus igast lavastusest ainult inimesest ja sageli osutuvad 20-aastased inimesed elus targemaks kui need, kes tähistasid oma poole sajandi juubelit. Kuid noorte jaoks ei selgu paljud hetked tegelaste suhetes ja laval toimuva nüansid.
Mida nad ütlevad?
"Kuue tiivaline seeravi" - etendus, ülevaated on äärmiselt positiivsed. Nad ei noomi teda, ei kritiseeri artistide esinemist, ei arutle dünaamika üle ega, vastupidi, tegevuse venivuse üle.
Tänapäeval on selline avalikkuse reaktsioon haruldus, eriti kui arvestada sellist hetke nagu žanri sagedane tähistamine ringreisi ajal plakatitel – "komöödia". Kas see üldsuse heatahtlik omaksvõtt on seotud süžee või kunstnike loominguga, on raske öelda.
Võib-olla on publik komöödiatest väsinud. "Serafim" hetkelon sõõm värsket õhku. Kuigi draamalavastusi esitatakse igas linnas, võetakse nende jaoks materjal reeglina “testitud” dramaturgiasse ning koolis loetud kirjandusteose tõlgenduse sajandat korda vaatamine on igav ka lavakunsti püsikülastajatele. teatrisaalid.
Soovitan:
G. Donizetti, "Armujook" (ooper): sisu, kirjeldus ja ülevaated
Kergus, pealetükkimatus ja võlu – see kõik on “Love Potion” (ooper). Meistriteose sisu on melodramaatiline, kuid lahjendatud leidlike koomiliste momentidega
"Kuue tiivaline seeravi" ja muu Mihhail Vrubeli kunstipärand
"Kuue tiivaline seerafim" ületab kunstilisest vaatenurgast tuntud teost "Deemon allakäinud". Lõuend on maalitud tiheda mosaiikjoonega, maali värvisaade annab edasi teise maailma müstikat, mida kunstnik soovis meile näidata läbi vitraažikildude
Sari "Kaunis seeravi". Filmi "Seerafim the Beautiful" süžee, näitlejad
Karine Foliyantsi lavastatud sari “Seraphim the Beautiful”, mille filmis firma “Kinoseans”, meelitas palju vaatajaid mitte ainult tänu huvitavale süžeele, vaid ka näitlejate suurepärasele tööle. Selle kohta, miks sari on nii populaarne, imeliste Vjatšeslav Grishechkini ja Kirill Grebenštšikovi kohta ning seda arutatakse meie artiklis
"Mees, kellel on suur nõudlus": esitus, ülevaated, sisu
Naljakas ja arusaadav olukorrakomöödia, kus laval pole ühtegi professionaalset artisti, mis tähendab, et mängus puuduvad klišeed ja vormelitripid. Peaosa mängib telesaate Dom-2 kangelanna Olga Buzova ning teda saadavad Jevgeni Nikišin ja KVN-i mängimise poolest tuntud Sergei Pisarenko ning komöödiaklubi staar Anton Lirnik
Balleti "Raymonda" sisu: loojad, iga vaatuse sisu
19. sajandi lõpus lõi helilooja A. Glazunov balleti "Raymonda". Selle sisu on võetud rüütlilegendist. Esimest korda lavastati seda Peterburi Mariinski teatris