"Kuue tiivaline seeravi" ja muu Mihhail Vrubeli kunstipärand

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mihhail Vrubel on salapärane isiksus ja väljapaistev kunstnik. Tema loometee on täis keerulisi metamorfoose, mis viisid ta alati iseloomulike kompositsioonide kujutamiseni, kus pintsli kasutamisest üksi ei piisanud.

Vrubeli loovuse olemus

Kunstnik oli mitmetahuline isiksus. Ta reisis palju ja külastas korduv alt maailma kunstikeskusi: Itaaliat, Prantsusmaad, Saksamaad. Mihhail Aleksandrovitš tundis suurt huvi Kreeka ja Šveitsi vastu. Olles külastanud paljusid galeriisid, õppinud ajalugu ja kohtunud paljude tegelastega, muutis Vrubel oma loomingu keskseks teemaks inimese olemasolu ning elu moraalsed ja filosoofilised aspektid.

19. sajandi kunstikultuur oli üsna vastuoluline, kunstnik pidi võitlema võimaluse eest edastada oma nägemus maailmast lõuendil, olles pidev alt raskustes probleemide lahendamise vaimsete viiside kujutamisega.

Vrubel on särava individualismi ja isegi teatud müstikaga kunstnik. Tema tööd said vastakaid hinnanguid ja olid pikka aegapole täielikult aktsepteeritud.

Kunstniku loovuse alged

M. Vrubel, kelle maalid toimisid sageli kirjandusteoste illustratsioonidena, viitab oma maalides sageli renessansi romantismile, aga ka antiikmütoloogiale. Tegevuse iseärasuste tõttu oli ta sunnitud huvi tundma rahvajuttude kujunemisloo vastu.

Kuna tolleaegses kunstistiilis puudusid ranged piirid, kasutab Mihhail Aleksandrovitš oma töödes sageli erinevate koolkondade tehnikaid. Kunstniku lemmikvahend kujundite edasiandmiseks on varajase vene sümboolika salapärased ja efemeersed võtted.

Mihhail Vrubel on mitmetähendusliku stiilipositsiooniga kunstnik. Olles mitmekülgne ja tundlik inimene, unistas ta elu ja kunsti ühendamisest ühel lõuendil. Selleks kasutas ta keerulisi kunstilisi lahendusi, kasutades ornamentaalset mustrit, mis tõi ta väga lähedale vene juugendstiili järgijatele.

Meistri märkimisväärsed tööd

Võib loetleda palju kunstnike nimesid, kes oleksid ühtviisi osavad nii portreede, maastike kui ka natüürmortide kallal, kuid ükski neist ei saa kiidelda sellise enneolematu müstika ja tehnika keerukusega nagu Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Erakordsed visuaalsed lahendused koos süžeekoormusega kajastusid järgmistes meistri töödes: triptühhon "Faust", "Hommik". Siin saab vaataja jälgida modernistliku koolkonna suundumusi.

Püüdes "paljastada" inimhinge ja tõestada selle ühtsustloodust, loob kunstnik maale "Pan", "Sirel", "Öö poole". Sellest aga Vrubelile ei piisanud. 1884. aastal Kiievisse kolinud meister hakkab tegelema ikoonide tsükliga ning leiab oma eesmärgi ka templite seinte maalimisel. Ta tegeles selle käsitööga 5 aastat ja oli mõnevõrra pettunud, kuna ei saanud oma ideid oma töödes kehastada – ta oli sunnitud teenima kodanliku ühiskonna ettevõtmisi.

Toimub metamorfoosiprotsess, kui Vrubel näeb, et kõik tema unistused ja nägemus inimloomusest erinevad teda ümbritsevast reaalsusest. Ta saab kinnisideeks ideest luua monumentaalkunsti teoseid, globaalseid teoseid. Näiteks Vrubeli katsetest oma ideid lõuendil taasluua on tema kuulus "Kuue tiivaline seeravi".

Vrubeli loomingu Moskva periood

Kiievis oli artist rahvast täis ja ta läks Moskvasse. Siin asus ta tõsiselt tegelema dekoratiivkunstiga. Selle eelduseks oli Vrubeli astumine S. I. kunstiringi. Mamontov. Sellest ajast alates on kunstnik töötanud pannoode ja molbertiteostega, nagu "Ennustaja" ja "Veneetsia".

Pealinnas avanesid Vrubelile uued võimalused ja ta hakkas osalema etenduste kujundamises, looma arhitektuurseid visandeid. Nendel aastatel alustas Vrubel viljakat tööd Lermontovi teoste illustratsioonide kallal.

"Kuue tiivaline seeravi" näib olevat täielik loominguline antipood kuulsale maalile "Deemon", mille kallal kunstnik 1890. aastal kõvasti tööd tegi. Hea ja kurja teema muutub oluliseksVrubeli teosed tema Moskva loomeperioodil. Kummalisel kombel võimaldas just deemoni kujund maalijal end oma isiksuse sümboolikas võimalikult palju paljastada, näidata kangelase, mässaja, mehe, kes ei lepi kogu alatumusega ja julget olemust. igapäevaelu, sunnitud seetõttu sügavat üksindustunnet kannatama. Lõuendil oleva kujutise tehnilised võtted annavad vaatajale edasi kogu kunstniku pinge, kogu tema empaatia ja samastumise iseendaga. Sümboolselt meenutab pilt mehe ülestunnistust, kes suutis elus paljustki aru saada, kuid ei saanud selle vastupanust üle.

Mihhail Vrubel "Kuue tiivaline seeravi"

Mihhail Vrubel oli väga haritud inimene ja see nii takistas kui aitas teda elus. Tema “Kuue tiivaline seeravi” ületab kunstilisest vaatenurgast tuntud teost “The Demon Downcast”. Vähesed inimesed suutsid hinnata kogu kunstniku poolt prohveti kuvandisse tehtud tööd. Lõuendi põhjaliku uurimisega, võrreldes joonte puhtust ja väljendusastet, võime järeldada, et "Kuue tiivaline seeravi" on kunstniku kvintessents, kes otsib pilte heast ja kurjast. Siin olid kõik Vrubeli kogunenud oskused segamini. Ta suutis selle pildiga teha lõpu monumentaalkunsti lootusele, näidates, et teda piinavad endiselt mälestused deemonist, kuid ta pole enam üksi.

Luuend on maalitud tiheda mosaiikjoonega, pildi värvisaade annab edasi teise maailma müstikat, mida kunstnik soovis meile näidata läbi vitraažakende fragmentide.