2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Žuravlev Dmitri on NSV Liidu ja Venemaa kuulus näitleja, deklameerija, lavastaja ja õpetaja. Ta on konkursi laureaat Teise astme Stalin.
Suure kunstniku sünd
Tulevane NSV Liidu tunnustatud kunstnik sündis 1900. aasta oktoobris Harkovi oblastis külas. Aleksejevka. Just 1900. aastal süüdati Ukrainas suure mehe väike täht, millel on tulevastele põlvedele otsustav mõju.
Esimesed sammud
Vene näitleja alustas oma loomingulist lendu Simferopoli Draamateatris 1920. aastal. Seejärel veedab ta ühe aasta (1922–1923) M. Minay draamastuudios. Sel ajal mängib ta ka Kaljajevski rahvamajas E. Ljubimov-Lenski meeskonnas. On tähelepanuväärne, kui hästi suutis Dmitri Žuravlev ühendada õppimise ja töö. Siiski saavutas ta edu kõikjal. Alates 1924. aastast asus andekas kunstnik tööle Moskva Kunstiteatri Kolmandas Stuudios. Seda jätkub 4 pikka aastat, mille kunstnik kulutab raskele tööle enda kallal ja oma oskuste lihvimisele. Need olid aastad kõva näitlejatöö täiustamist ja eneseleidmist. Kuid nad ei olnud asjata ja tõidkauaoodatud tulemused.
Uus samm
Aastal 1928=kuni 1936 (mõnede allikate väitel kuni 1939. aastani) Žuravlev Dmitri Nikolajevitš leiab endale uue territooriumi oma loomingulise potentsiaali arendamiseks. Just sel ajal mängib ta oma olulisi rolle, millel on talle märkimisväärne mõju: Dudin, Slesarev, Miller, Jouvet. Seda perioodi pidas näitleja üheks oma loomingulise elu parimaks. Rikkalik teatrielamus ja uued tutvused huvitavate inimestega - see oli kunstnikule tollal põhiline. Vahtangovi teater tähistas laialdase populaarsuse algust.
Uute talentide avastamine
1928. aastal avastab Dmitri Žuravlev endas veel ühe hämmastava talendi. Ta hakkab luulet lugema. Mitte ainult selleks, et lugeda, vaid oma lugemisega kuulajaid inspireerida ja musitada. Publik oli rõõmus. Mitmed eredad kõned paljastasid kiiresti tema elava ande esinejana.
Ja kõik sai alguse A. S. Puškini, A. A. Bloki, V. V. Majakovski teoste ning M. M. Zoštšenko ja I. E. Paabeli lugude haruldastest lugemistest. Algul oli see pigem hobi kui teadlik tegevus. Aja jooksul hakkas see kunstnikule üha enam meeldima, kuid pidas seda jätkuv alt vaid kirjanduslikuks turgutuseks. Aga elav huvi luule ettekandmise vastu ja loodusande olemasolu tegid oma töö. Dmitri Nikolajevitš tunneb innuk alt huvi lugeja A. Ya. Zakushnyaki loomingu vastu. Just see muutis kunstniku enda sõnul tema suhtumist luuletustesse kõige enam.
Juba oma lugejakarjääri alguses, taarmastab A. Ahmatova ja B. Pasternaki luulet. Ei maksa arvata, et ta piirdus ainult vene kirjandusringiga. Žuravlev õpib aktiivselt välismaiseid teoseid ja peagi on tal oma lemmikvalik, mida ta meeleldi jahmunud avalikkusele ette kannab. Tema huviringi kuulusid P. Merime ja G. Maupassanti looming. Ta luges uhkusega oma kaasaegsete: E. Bagritski, V. Tihhonovi, A. Tvardovski, E. Jevtušenko ja A. Voznesenski luuletusi.
1930 oli Dmitri Nikolajevitši jaoks eriline aasta, kui ta esines oma kavaga: A. S. Puškini "Pronksratsutaja", V. V. Majakovski "Valjuhäälselt", M. M. Zoštšenko "Matrjoništša", I. E. "Sool". Paabel ja F. M. Dostojevski "Bobok" Kirjanike Majas. Edukas 1931. aasta kujuneb järk-järgult loomekarjääri jaoks sama õnnelikuks aastaks. Just 1931. aastal annab kunstisõna meister oma esimese isikliku kontserdi P. I. Tšaikovski nimelise Moskva konservatooriumi väikeses saalis "Egiptuse ööd" ja "Sügis".
1937. aastal saavutas ta Esimesel üleliidulisel deklameerijate konkursil teise koha. Olles sellega lõpetanud, näitab ta end kohe suurepärase filminäitlejana ja mängis filmis Journey to Arzrum. Lindis mängib ta A. S. Puškini rolli. Kriitikute ja filmivaatajate arvustuste põhjal otsustades tegi ta suurepärast tööd.
Varsti ilmub andekas artist Moskva Filharmoonia solistina. Sel ajal hakkas tema repertuaaris ilmuma ja domineerima A. P. Tšehhov. Ta loeb oma romaane ja lugusid tõelise naudinguga. Kuulajadtunnevad seda ja tunnevad rõõmu lugeja pühendumisest tema tööle. 1954. aastal loob ta uue programmi, mis põhineb täielikult A. P. Tšehhovi loomingul. Kümme pikka aastat hiljem, pärast selle autori teostest tüdimist, on Dmitri Nikolajevitšil uus kirg - M. Yu. Lermontov. Samal aastal loob ta Lermontovi programmi kahes osas.
Teda on hakatud kohelda üha suurema austusega. See mees vallutab mitte ainult tavaliste kuulajate, vaid ka ühiskonna "koore" südamed. Nad hakkavad teda märkama ja peagi saab temast paljude programmide konsultant. Kunstniku nõuandeid kuulatakse hoolik alt ja püütakse neid täpselt järgida.
Lõpuks, pärast pikka kümmet aastat, pälvis tema lugejaanne Stalini preemia. See oli oluline sündmus Dmitri Nikolajevitši elus. Saavutati teatud tase, inimene sai aru, et teda hinnatakse ja märgatakse. Pärast seda hakkab ta otsima eneseväljendusvõimalust teistest tööstusharudest.
Õpetusvaldkond
NSVL austatud kunstnik pühendas 20 aastat oma karjäärist õpetajatööle. Aastatel 1955–1975 töötas ta Nemirovitš-Dantšenko nimelises Moskva Kunstiteatrikoolis õpilaste heaks. 1971. aastal sai temast stuudioprofessor.
Häälmultikad
See eluperiood on märkimisväärne ka selle poolest, et rahvakunstnik valdab uut käsitööd. Multifilmide hääl ei too talle mitte ainult rõõmu, vaid ka populaarsust. Selle tegevusega on ta tegelenud aastatel 1964–1967. Selle aja jooksul jõuab ta häälestada neljale koomiksile (“Lefty”, “Nagu üks meestoitis kaks kindralit”, “Minge sinna, ma ei tea kuhu”, “Lugu kurjast hiiglasest”).
Mälu
Dmitri Nikolajevitši kogemus, töökus ja särav talent mõjutasid mitut põlvkonda lugejaid. Inimesed kuulavad tema loomingut. Meistri nõuandeid hinnatakse tänapäeval mitte vähem kui varem. Lisaks õppisid paljud kuulsad lugejad täpselt Zhuravleviga. Nende hulgas on A. Kutepov, J. Šiškin, I. Tšižova jt.
Näitleja, lavastaja ja lugeja Dmitri Žuravlev jõudis oma raske elu jooksul kirjutada ja välja anda isegi paar raamatut - "Vestlusi lugeja kunstist" ja "Elu. Art. Koosolekud. D. N. Zhuravleviga võrdseid talente praktiliselt pole. Möödunud sajandil oli neid vähe – tükid, kes saavutasid kõik raske töö ja visadusega. Teisisõnu läksid nad kunstnikuga sama teed. Ja meie ajal on kunstilise lugemise kunst kahjuks kaotanud oma aktuaalsuse.
Kõige andekaim inimene lahkus siit maailmast kuumal juulikuul 1991. Tema haud asub Moskvas Troekurovski kalmistul. Sellel on alati näha värskeid lillekimpe, mida toovad regulaarselt need, kes mäletavad, hindavad ja armastavad.
Lisaks oma kõnedele, ettelugemistele ja häälkõnedele jättis Dmitri Nikolajevitš veel ühe aarde – oma tütre N. D. Žuravljova. Ta ei vedanud oma isa alt ja tõestas, et väärib seda, et teda kutsutakse nii andeka inimese tütreks. Nüüd on Natalja Dmitrijevna Vene Föderatsiooni austatud kunstnik.
Soovitan:
Anatoli Žuravlev - filmograafia, elulugu, isiklik elu
Anatoli Žuravlev, kelle elulugu on väga ulatuslik, armus publikusse teatri- ja kinonäitlejana. Paljud teavad teda kui väljateenitud sportlast. Kuid naistemehe häbimärgistus oli tema külge kinnitatud juba nooruses. Ja tema tormilistest välkkiiretest romaanidest pole ikka veel räägitud
Sokurovi filmograafia – reaalsuse dokumentaalse ja kunstilise teisenemise kohtumine
Venemaal on palju silmapaistvaid režissööre, kuid pole nii palju neid, kes suutsid läbida pika distantsi, alustades eelmise sajandi keskpaigast ja jätkates võtteid tänapäevani. Sokurovi filmograafia pärineb aastast 1974, mis räägib selle silmapaistva filmitegija ligi 50-aastasest kogemusest
Vana naise Izergili kujutis kui Gorki loo kunstilise terviklikkuse alus
Vana naise Izergili kujutis M. Gorki samanimelises loos on keeruline ja vastuoluline. See on oluline nii autori kavatsuse mõistmiseks kui ka teose ülesehituses
Eepika tunnused: kompositsioon ja kunstilise väljenduse vahendid
Artikkel on pühendatud lühiülevaatele eeposte ülesehituse iseärasustest, nende kunstilistest väljendusvahenditest, teemadest
Miks ei väärinud Meister valgust? Meistri pilt Mihhail Afanasjevitš Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita"
Jeshua Ga-Notsri ja Wolandi suhe M. A. Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita" on väga huvitav teema, mis alguses tekitab hämmeldust. Vaatame neid keerukusi ja suhteid Taevariigi ja allilma vahel