Vene balleti ajalugu: tekkimine ja progress

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene balleti, nagu iga kunstiliigi, juured peituvad tantsufolklooris. Tõenäoliselt olid need kultustantsud (igasugused ringtantsud) ja mängutantsud (“Tants”, “Kuma, kus sa olid” jne). Vene ballett pole mitte ainult säilitanud kõiki esteetilisi kaanoneid, vaid on muutunud ka balletimaailma trendiloojaks.

Origins

Kiievi-Venemaal 8.-9.sajandi vahetusel hakkasid ilmuma esimesed tantsijad, oma ala professionaalid - pätid… Mõne aja pärast, kui Moskva sai pealinnaks, polnud pätid enam ilmtingimata mehed..

15.–16. sajandil hämmastasid ja üllatasid külastavaid välismaalasi maskidega varjatud nägudega memmede, nn maškarite, lõbusad prillid.

17. sajandil tähistas Vene balleti ajalugu Kremli teatri avamine Potešnõi palees. Väljakujunenud traditsiooni kohaselt on iga etendus selles teatris alati lõppenud hooaegade vaheliste (eriballetietendustega). Neid nn eelroogasid esitasid uhketesse rüüdesse riietatud mehed. Näitlejad näitasidmitmed seltskonnatantsu elemendid.

Kuninglik lõbu

Esimeseks täismõõdus balletietenduseks Venemaal peetakse 8. veebruaril 1673 lavastatud etendust. See märkimisväärne sündmus leidis aset tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonnas ja seda nimetati "Orpheuse ja Eurydice balletiks". Vene balleti tekkelugu kirjeldab seda kui tseremoniaalsete pooside, aeglaste tantsude, kummarduste ja üleminekute vaheldust. Nende vahel laususid näitlejad päheõpitud sõnu või laulsid. See kõik oli veidi nagu tõeline teatrietendus. See oli ainult kuninglik lõbu, mis köitis oma ebaselgusega.

Vahepeal kutsub teatri korraldaja I. Gregory Nicola Limat korraldama kuninglikule teatrile teatrioskuste koolitusi. Alguses läbisid 10 õilsate vilistide last, seejärel 20 last, eduk alt koolituse ja näitasid tsaarile prantsuse stiilis balletilavastust "Orpheus".

Ülesanne on seatud

Alles veerand sajandi pärast toob Peeter I Venemaa kultuurielu reformima asudes muusika ja tantsu Venemaa ühiskonna ellu. Ta otsustab sisendada kunsti Peterburi elanike eliitkihtidesse. Selleks sulgeb Peeter I Aleksei Mihhailovitši Moskva teatri ja annab välja revolutsioonilise dekreedi. See assambleede dekreet kohustas kõiki riigiasutusi õpetama tõrgeteta peotantsu. Need reformid muutsid tantsumeistri ametikoha saavutamatult kõrgeks. Just nendele kooslustele võlgneb ballett oma välimuse välisma alt pärit balletitantsuliikumistes,uuendused rahvusslaavi tantsude elementide kujul.

Autor V. Krasovskaja (“Vene balleti ajalugu” – L. Kunst, 1978) usub, et tänu Peeter I energiale ja järjekindlusele on välisriikidest kutsutud balletitruppide, muusikute ja ooperiartistide esinemised.

1738. aasta alguses korraldati riigis balletikunsti kool, millest sai tegelikult esimene. Sellest perioodist räägib lühid alt vene balleti ajalugu. Kooli lõpetanud töötasid välisteatrite balletirühmades nn figurantidena (balleti korpuse näitlejad). Ja alles palju hiljem lubati nad põhiparteidele.

Esimene kutseõpe

Moodsate balletiajaloolaste häll peab maa-aadelkorpust. Selles töötas kuulus Jean-Baptiste Lande, kes lavastas koos õpilastega kolm õukonnaballetietendust. Nagu Vene balleti ajalugu näitab, olid need praktiliselt esimesed balletietendused, mis vastasid Prantsusmaa pealinna Kuningliku Tantsuakadeemia kõikidele seadustele ja määrustele.

Aadelkorpuse kadetid osalesid Itaalia Fessano trupi akadeemilises, lüürilises, poolkarakterlikus ja samal ajal koomilises balletietenduses.

Elizabeth I, et mitte kaotada treenitud balletitantsijaid, avab Tema Majesteedi Oma Tantsukooli, mille esimeseks registreerijaks oli 12 lihtrahva last.

Ja lõpuks1742. aastal kirjutas keisrinna alla dekreedile, millega käskis asutada vene tantsijate balletitrupp. Just selles süttisid esimesed Venemaa tähed - professionaalsed balletitantsijad: Aksinya Baskakova ja Afanasy Toporkov.

Ummikseisust väljatulek

Baptiste Lande surm toob riigi koreograafiaärisse segadust. Fessano juhitud etendused muutuvad üksluiseks ja igavaks burleskiks. Publikut sellised etteasted ei köida.

Vene balleti ajalugu kirjeldab lühid alt seda perioodi. Praegusel ajal ja Euroopas on küsimus koreograafilise äri reformimise kohta. Rousseau ja Saint-Mar nõuavad, et balletitantsijad vabaneksid oma uhketest riietest ja parukatega maskidest. Diderot soovitab tungiv alt balletilavastuste süžeeliine muuta. Samal ajal esitab John Weaver muudatusi ootamata läbimõeldud tantsuetenduse ja Georges Nover kirjutab legendaarse raamatu Letters on the Dance.

Vene ballett ei jää kaugele maha. Franz Anton Christoph Hilferdingi ilmumine on selle tõestuseks. See Austria spetsialist koondas süžeelised koreograafilised lavastused Peterburis. Pariisis ilmusid luguballeti etendused alles 15 aastat hiljem. Hilferdingut abistas Leopold Paradiso. 1850. aastateks lõid nad iseseisvaid ballette.

Draamaetenduste algus

Vene balleti esimene draama kuulub A. P. Sumarokovile. Ta propageeris ülistavaid tantsulavastusi, lõi kirjandusliku aluse balletilavastustele "Voruse varjupaik" ja "Uued loorberid".

Gasparo Angiolini,tsaari kutsutud koreograaf rahvalaulu slaavi nootide helgust intensiivistades esitab balletilavastuse "Lõbus jõuluajal". Katariina II kiitis esitust väga. 1779. aastal kiitis seadusandlik komisjon heaks balleti, mille muusika on kirjutatud slaavi folkloori põhjal.

Pärast sellist kolossaalset edu asus Angiolini meelelahutuslike teatrilavastuste juurde, mis päevateemat satiirisid. Need olid panegüürid, mis tegid silmapaistva mulje: "Triumfant Venemaa" (kiideti Türgi armee lüüasaamist Cahulis ja Largas), "Uued argonaudid" (hiilgav ood Vene impeeriumi laevastikule) ja "Võidu arutluskäik" (tõstatati küsimus lokkava rõugete vastu vaktsineerimise vajaduse kohta, mis tegi muret kõigile).

Veidi varem lavastati esimene kangelaslik balletilavastus "Semir". Sellest hetkest alates hakkasid koreograafid pöörama suurt tähelepanu balletitantsu väljendusrikkusele. Sest tantsijad võivad korraga olla hõivatud mitteriiklike teatrite lõbusate ooperietendustega ja pseudovene ooperietendustega, mille libreto on koostanud keisrinna ise.

Uueks aastaks 1778 on Peterburis (nagu Vene balleti ajalugu näitab, raamatud seda ainulaadset sündmust ilmek alt kirjeldavad) ootavad publikut juba kaks teatrit: reklaam "Vaba teater" ja õukonna üks..

Esimesed kindluskollektiivid

18. sajandi teisel poolel tuli moodi tantsukunsti valdamine. Ja juba 1773. aasta alguses avati Leopold Paradise käe all pealinnas lastekodu baasil esimene koolituskeskus, millest hiljem saiesimene avalik teater. Esimeses komplektis oli 60 last. Y. Bakhrushin räägib kuulsa Cosimo Maddoxi esimestest koreograafilistest etteastetest oma raamatutes.

Vene balleti ajalugu, mida ta on üksikasjalikult uurinud ja kirjeldanud, paljastab täielikult selle tantsukunsti perioodi. Medox koos noorte vene koolitatud tantsijate meeskonnaga lavastas koomilisi oopereid, tõelistele sündmustele pühendatud koreograafilisi lavastusi (nt Otšakovi tabamine) ja divertiseerimissaateid.

Selle taustal hakkas pärisorjusteater kiiresti arenema. 18. sajandi viimasel kümnendil olid suured pärisorjuse näitlejate rühmad juba hästi tuntud. Sellised kollektiivid olid Zorichil, Golovkinal, Apraksinil, Šeremetjevil, Potjomkinil ja teistel maaomanikel.

Sama perioodi iseloomustas naiste tantsutehnika ja etenduse lavadekoratsiooni arendamine ja lavastamine. Tekkimas on uus traditsioon konkretiseerida tegevuskohta laval, maalida maastikke realistlikus stiilis, kasutada poolvärava ja valguse mängu.

Vene balleti triumf

Vene balleti ajalugu 19. ja 20. sajandil on rikas ja mitmekesine. 19. sajandi alguseks saavutab balletikunst selle küpsuse, mida vaataja hindab. Vene baleriinid toovad koreograafiasse õhulisust, õilsust ja väljendusrikkust. Seda märkab väga tabav alt A. S. Puškin, kirjeldades oma kaasaegse, balletistseeni staari Istomina tantsuliigutuste ilu: “hingelend” (fraas on muutunud balleti sünonüümiks). Tema näoilmed ja tantsuliigutuste täiuslikkus põhjustasidNauding. Suurem osa publikust käis Avdotja Istominat vaatamas.

Mitte vähem ilusad olid Anastasia Lihutina, Jekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Balletietendused koguvad populaarsust. Balletitants kui kunst muutub privilegeeritud ja selleks eraldatakse valitsuse toetusi.

Eelmise sajandi 60. aastateks võttis kultuurne beau monde omaks uudne "realismi" suund. Vene teatrisse on tulemas kriis. Koreograafiliste lavastuste puhul väljendus see süžee primitivismis, mis oli kohandatud teatud tantsuga. Täiuslikkuseni jõudnud baleriinid on kutsutud tantsima realistlikesse lavastustesse.

Vene balleti loomise ajalugu astub uuele ringile. Taaselustamine sai alguse Pjotr Tšaikovskist, kes kirjutas esimesena muusika koreograafilisele lavastusele. Esimest korda balleti ajaloos on muusika muutunud sama tähtsaks kui tants. Ja leidis end isegi ooperimuusika ja sümfooniliste teostega samal tasemel. Kui enne kirjutati Tšaikovski muusikat tantsuelementidele, siis nüüd püüdis balletinäitleja muusikalist meeleolu ja emotsiooni edasi anda plastilisuse, liikumise ja graatsilisusega, mis aitas vaatajal lahti harutada helilooja poolt nootideks transkribeeritud süžeed. Maailm imetleb endiselt kuulsat Luikede järve.

Koreograaf A. Gorsky tõi lavastustesse kaasaaegse režii elemente, hakkas suurt tähelepanu pöörama lava kunstilisele raamistusele, arvates, et vaataja peaks laval toimuvasse täielikult süvenema. Ta keelas pantomiimi elementide kasutamise. M. Fokin pööras pöörde radikaalselt. Ta taaselustas romantilise balleti ning muutis tantsus kehakeele arusaadavaks ja kõnetavaks. Fokini sõnul peaks iga lavaesinemine olema kordumatu. See tähendab, et muusikaline saate, stiil ja tantsumuster peaksid olema omased ainult konkreetsele esitusele. 20. sajandi algusaastatel filmiti tema lavastusi "Egiptuse ööd", "Surev luik", "Suveöö unenägu", "Acis ja Galatea" jt täissaalidele.

1908. aastal kutsub Diaghilev S. P. Fokine'i Pariisi "Vene aastaaegade" pearežissööriks. Tänu sellele kutsele saab Fokin maailmakuulsaks. Ja vene balletitantsijad hakkasid Prantsusmaa pealinnas igal aastal võiduk alt esinema. Vene balleti ajalugu ülistab vene trupi tantsijaid, kelle nimed teavad kogu maailm: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky jt. Ja seda Euroopa balleti allakäigu ajal!

Djagilev kasutas võimalust ja võitis. Ta koondas trupi noori ja andekaid balletinäitlejaid ning andis neile vabad käed. Ta lubas mul tegutseda väljaspool tuntud raamistikku, mille seadis kuulus, kuid juba üsna eakas Petipa.

Tegevusvabadus andis tantsijatele võimaluse end avastada ja väljendada. Lisaks nendele revolutsioonilistele uuendustele tõmbas Diaghilev oma kuulsamate kaasaegsete kunstnike (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) ja heliloojate (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky) kaunistuste poole. Nüüd on igast balletietendusest saanudmeistriteos.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni lahkusid paljud tantsijad ja koreograafid mässumeelsest Venema alt. Aga selgroog jäi alles. Tasapisi muutub vene ballett rahvale lähedasemaks. Kujundusajaloo leheküljed on näinud palju…

Pärast 20. sajandi keskpaika tõi uus põlvkond tantsijaid ja koreograafe lavale tagasi unustatud tantsuminiatuure, sümfooniaid ja ühevaatuselisi ballette. Stuudiote ja teatrite arv hakkas pidev alt kasvama.

"Triumphant", baleriin, balletikriitik

Kuulus vene tantsija Vera Mihhailovna Krasovskaja sündis tagasi Vene impeeriumis 11. septembril 1915. aastal. Pärast keskkooli astus ta Leningradi koreograafiakooli ja lõpetas selle 1933. aastal eduk alt. Ta õppis kuulsa Vaganova Agrippina juures. Sellest ajast kuni 1941. aastani töötas Krasovskaja teatris. Kirov. Ta tegeleb akadeemilise repertuaari ballettidega.

1951. aastal lõpetas Vera Mihhailovna Teatriinstituudi aspirantuuri. A. Ostrovski, pärast põhiharidust teatriteaduse teaduskonnas.

Professionaalsuse kooli, mille Krasovskaja sai esm alt Agrippina Vaganova klassis, seejärel Mariinski teatri balletilavastustes koos teadmiste pagasiga entsüklopeedilises mastaabis, aristokraatiast, kultuuritraditsioonidest ja hämmastavast keeleoskusest (prantsuse ja inglise keeles), võimaldas tal saada säravaks ja ainulaadselt suurimaks balletikunstikriitikuks.

1998. aastal levisid kogu teatrimaailmas head uudised. Triumfi auhinna sai Vera Mihhailovna Krasovskaja. Vene balleti ajalugu, millest ta rääkisraamatud (mõned neist tõlgitud võõrkeeltesse) ja artiklid (üle 300) kunstiajaloolase ja kriitikuna tegid Vera Mihhailovnast tasuta Venemaa triumfi auhinna laureaadi. See auhind tunnustab tipptaset kunstis ja kirjanduses.

1999. aastal suri Vera Mihhailovna Krasovskaja.

Epiloog

Vene balleti ajalugu säilitab tänuväärselt nende tantsukunsti meistrite nimesid, kes on andnud kolossaalse panuse vene koreograafia kujunemisse. Need on tuntud Sh Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin ja paljud teised. Ja vene artistide talent meelitas ja meelitab tänapäeval maailma erinevates riikides tohutul hulgal vaatajaid.

Tänini peetakse Venemaa balletikompaniid maailma parimateks.