Maalis'i maalid. Prantsuse kunstnik Henri Matisse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kuulus prantsuse kunstnik Matisse elas pika elu, mille jooksul lõi ta palju maale, graafikat, keraamikast ja paneelidest skulptuurseid kompositsioone, sealhulgas dekupaaži. Kaasaegsed üle kogu maailma hindasid tema tööd nõuetekohaselt, kuigi sageli said tema uuenduslikud meetodid ägedaid vaidlusi.

Noored

Henri Matisse sündis Põhja-Prantsusmaal 1869. aastal jõuka teraviljakaupmehe perena. Armastuse kunsti vastu päris ta em alt, kellele meeldis kunstiline keraamika maalimine. Kuigi pärimuse kohaselt pidi pereettevõtte juhiks saama Henri (vanima pojana), läks ta pärast Saint-Quentini Henri Martini lütseumi lõpetamist pealinna kuulsasse kooli õigusteadust õppima. õigusteadustest. 1888. aastal omandas Matisse juristi kraadi ja kodulinna naastes asus ta tööle kohaliku vandeadvokaadi juures ametnikuna.

Esimesed sammud kunstis

Tõenäoliselt oleks Matisse teinud õigusteaduses head karjääri, kui mitte seda juhust. Fakt on see, et 1889. aastal sattus noormees ägeda pimesoolepõletiku rünnakuga haiglasse ja oli sunnitud seal veetma kaks kuud operatsioonijärgsest perioodist. Poja lõbustamiseks kinkis Madame Matisse talle akvarelle ja ta hakkas aega veetma värvilisi postkaarte kopeerides. See amet paelus noormeest sedavõrd, et pärast haiglast väljakirjutamist rääkis ta vanematele kindlast kavatsusest saada kunstnikuks. Vaatamata isa vastupanule astus Henri Toursi linna joonistuskooli, kus joonestajaid koolitati tekstiilitööstuses töötamiseks. Samal ajal jätkas ta õiguspraktikat.

Õppige Pariisis

1892. aastal otsustab Matisse pühenduda maalimisele. Selleks läheb ta uuesti Pariisi ja astub Juliani akadeemiasse, kus õpib algul A. Bouguereau ja seejärel kaunite kunstide koolis G. Moreau juures. Viimane ennustab talle helget tulevikku ja on üks esimesi, kes märkab noore kunstniku uuenduslikkust, mis väljendub julgetes eri värvikombinatsioonides. Sel perioodil veedab kunstnik Matisse sageli oma päevi Louvre’is, kopeerides 19. sajandi vanade meistrite ja kuulsate kunstnike meistriteoseid, mis tema ülestunnistuse kohaselt vanemas eas valminud aitasid meistrit edasises töös palju.

Impressionistlik periood

Alates 1896. aastast hakati Matisse’i maale eksponeerima Pariisi kuulsates salongides ja ta saavutas Pariisi kunstisõprade seas mõningase kuulsuse. Sel perioodil oli kunstnik tugev alt mõjutatud impressionistidest ja nendestjärgijaid. Pealegi toovad eksperdid väga sageli postimpressionistide loomingust rääkides näitena mõnda Matisse’i loodud teost: natüürmordid “Schiedami pudel”, “Puuvilja- ja kohvikann”, “Magustoit”, “Toidud ja Puuviljad”.

Järgmise paari aasta jooksul hakkab kunstnik ka skulptuuri ja divisjonismi tehnikas töötama, mis hõlmab eraldi punktitõmmete kasutamist. 1905. aastal tekitab suuri poleemikat Matisse’i maali “Luksus, rahu ja torelikkus”, milles ta ühendab juugendliku dekoratiivsuse pointillismiga, maalilaad.

Fovism

Matisse’i loomingut silmas pidades ei saa mainimata jätta ka maalikunsti uut suunda, mille rajajaks just see kunstnik oli. See puudutab fovismist. Temast kui äärmiselt huvitavast nähtusest hakati rääkima pärast 1905. aasta sügisest Salongi. Selle näituse jaoks maalis Matisse mitu tööd, sealhulgas kuulsa maali “Naine rohelise mütsiga”. Lisaks hakkas kunstnik 20. sajandi esimesel kümnendil aktiivselt huvi tundma Aafrika skulptuuri, araabia dekoratiivkunsti ja Jaapani puugravüüride vastu ning peagi hakkasid tema maalidesse tungima etnilised motiivid. See aga ei takistanud spetsialiste käsitlemast selle perioodi töid fovismi lahutamatu osana.

Matisse Academy

1908. aastal asutas kunstnik Pariisis maalikunsti erakooli. Seda kutsuti Matisse'i akadeemiaks ja selle aja jooksul, mil ta seal õpetas, õppis 100 üliõpilastPrantsusmaa ja teised Euroopa riigid. Haridus koolis oli tasuta, kuna kunstnik ei taotlenud ärilisi eesmärke ja soovis oma nägemust kunstist edasi anda ainult nooremale põlvkonnale.

Paralleelselt õppetööga maalis Matisse pilte. Nii lõi ta kuulsa vene kollektsionääri S. I. Shchukini Moskva maja jaoks kolm dekoratiivpaneeli. Eelkõige peetakse tema teost “Tants”, mida täna Ermitaažis näha saab, üheks maalikunstniku kuulsaimaks teoseks.

Loovus kahe maailmasõja vahel

Aastal 1920 loob kunstnik I. Stravinski balletile "Ööbik" kostüümide ja dekoratsioonide visandid ning kirjutab Renoiri jäljendades tsükli "Odalisques". Matisse'i selle perioodi maalid, eriti kompott ja lilled, toovad talle kuulsust Ameerika kunstisõprade seas. Kümme aastat hiljem läheb kunstnik Tahitile ja loob seejärel Philadelphias asuva Barnesi fondi jaoks paneeli, mis kujutab kaheksat tantsivat figuuri. Selle monumentaalse teose visandite kallal töötades kasutab ta sageli dekupaažitehnikat. Seejärel kohtub ta oma peamise muusaga - Lydia Delectorskajaga, kellega suhted on Madame Matisse'ist lahutuse põhjuseks. Noore vene emigrandi portreed, milles kunstnik väljendas kogu oma hilise kire tulisust, kaunistavad tänapäeval maailma parimaid muuseume, neid saab näha ka Venemaal.

Elu okupatsiooniaastatel

Teine maailmasõda oli Matisse'i jaoks katsumus. Saatuse tahtel jääb ta Nizzasse täiesti üksi, lastest eemale ja tema ainsaks lohutuseks on LydiaDelectorskaja. Õnneks päästab Prantsusmaa vabastamine liitlaste poolt surmast kunstniku tütre ja endise naise, kelle Gestapo antifašistliku tegevuse eest kinni pidas.

“Chappella Rosary”

Aastatel 1948-1953 kunstnik tegeleb Vence'i Roseri kabeli sisekujundusega. Tänapäeval tuntakse seda Roosipärja kabelina. Selles viimases töös sünteesis meister kõike paremat, mis oli tema varasemate aastate töös.

Kabeli seinad on kaetud valgete glasuurplaatidega, millel on kujutatud Püha Dominicust 4,5 m kõrguse näota figuurina ja Püha Neitsit Jeesuslapsega. Näha saab ka stseene viimsest kohtupäevast, mis on tehtud ainult musta värviga, ja taeva kujutis kroonib kabelit, mille kohal hõljub ažuurne rist.

Loovuse omadused

Matisse’i maalid maaliti tavaliselt seeriaviisiliselt, kuna täiuseni püüdlev kunstnik lõi samast teosest mitu versiooni korraga. Teoste põhiteemadeks on tantsud, pastoraalid, muusikariistad, kaunid vaasid mahlaste puuviljadega, eksootilised anumad, vaibad ja värvilised kangad, aga ka vaated aknast.

Edastada värvinaudingut ja väliste vormide ilu – see on Matisse’i peamine eesmärk. Maalid, mille nimed on teile juba tuttavad, on tänapäeval erakogude ja muuseumide ehted üle maailma ning purustavad oksjonitel hinnarekordeid.

Meie riigi muuseumides eksponeeritud tööd

Teid huvitab tehnoloogiamille Matisse kirjutas? Maale (loomulikult nimedega) saab näha Venemaal. Eelkõige on Ermitaažis eksponeeritud selle kunstniku mitmeid maale, nagu Sinine pott ja sidrun, Nõud laual, Vaade Collioure'ile jne. Lisaks Muuseum Puškin, säilitatakse selliseid teoseid nagu “Punane kala” ja “Sinine kann”.