Signac Paul, prantsuse neoimpressionistlik kunstnik: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Prantsuse maalikunstnik, mitme kunstiraamatu autor ja purjetaja oli tuntud kui mitmekülgne isiksus. Juba oma eluajal sai sellest mehest tunnustatud klassik ja neoimpressionismi peamine esindaja. Teenete eest pälvis ta Auleegioni ordeni. Ja pärast tema surma 71-aastaselt ütlesid kaasaegsed, et andekal kunstnikul oli kolm lemmikut ja lõputut silmaringi – kunst, meri ja inimkond.

Unistus maalimisest

XIX sajandi progressiivne kunstnik Signac Paul sündis 1863. aastal Pariisis jõuka kaupmehe peres. Ta meenutas, et tema lapsepõlv oli täiesti muretu ja vanemliku armastuse pai.

Pärast kolledži lõpetamist ütleb Paul oma vanematele, et ta ei kavatse ülikooli minna, vaid soovib täita oma elu peamist unistust – saada maalikunstnikuks. Signaci loomingu uurijad on kindlad, et sellise soovi dikteerib isa hobi: vabal ajal tegi ta maastike visandeid ja poiss, justkui lummatud, jälgis amatöörmaalide sündi. Ja naabruskond Montmartre'iga, kus asusid Prantsuse talentide kunstitöökojad, jättis selle mahajäljend.

Casus näitusel

Vanemad ei pannud vastu oma ainsa poja soovile tegeleda loominguga. Signac Paul on täielikult sukeldunud kaasaegsesse kunsti, külastades kõiki kunstinäitusi ja asudes kopeerima kuulsate impressionistide töid. Seal juhtus temaga ebatavaline juhtum, mida noormees ilma suurema rõõmuta meenutas.

Impressionistide näitusel hakkas Paul, võttes kaasa paberi ja pliiatsid, Degase maali hoolik alt ümber joonistama. Kohe pöördus tema poole eksponeeritud debütant ja vähetuntud Gauguin nõudega kopeerimine lõpetada. Noormees pidi häbiga pensionile jääma.

Rahaarmastaja

Aastal 1880 sureb tema isa, kes jättis pojale hea varanduse, kes ei olnud eriti mures töö leidmise pärast, vaid oli ainult oma tööga hõivatud.

Mõeldes õpingutele, mis tema annet täiel määral arendaks, ei mõelnud Signac isegi Kaunite Kunstide Kooli astumise peale, mõistis, et traditsioonilise maalikunsti tavaõpetusega pole ta teel. Ta jumaldas Monet' tööd, imetledes tema Seine'i jõe kujutamist. Tulevase geeniuse järgi suudab ainult impressionism nii täpselt kujutada veevoogude tabamatuid liikumisi ja hämmastavat päikesevalguse mängu sellel.

Paul unistab kohtumisest oma lemmikkunstnikuga, et õppida tundma kõiki oma töö saladusi. Ta kirjutab auväärsele maalikunstnikule entusiastliku kirja palvega ta vastu võtta. Kohtumine toimus, kuid Signac oli äärmiselt rahulolematu meistri külma vastuvõtuga, kes ei vastanud noormeest huvitavatele küsimustele, saates ta.omandades oma töödest kogemusi ja märkides, et nad ei tegele juhendamisega.

Meres maalitud maalid

Paul Signac, kelle elulugu iseloomustavad loomingulised tõusud ja mõõnad, kirjutas juba 1882. aastal oma esimesed maalid, jäljendades oma lemmikautorit. Teda huvitas alati loomuliku muutlikkuse edasikandumine impressionistide maalidel, kes kujutavad andek alt vee lainetust ja peegeldusi jões. Et elust ammutada, soetab Signac väikese purjeka, millel ta sageli reisib ja visandeid teeb. Sel ajal sai sõudmisest väga populaarne spordiala ja paljud artistid avaldavad sellele austust, ostes oma töö jaoks ujumisvarustust.

Maalikunstniku üks märkimisväärsemaid töid on maal "Meremeeste rist". Merevaade annab edasi kunstniku kurbi mõtteid inimkonna traagilistest mängudest looduselementidega ja meenutab Monet' lõuendeid.

Pointillism ja neoimpressionism

Paul Signac, kelle maalid on maalitud puhaste, segamata värvide punktiirjoontega, kasutas oma sõbr alt kunstnikult J. Seurat'lt laenatud pointillismi meetodit.

Tema maale teatud nurga alt vaadeldes tajub inimsilm teost tervikuna. Enne maalima asumist uuris Paul pikka aega optilise taju ja värvilahenduste seaduste teooriaid.

Erinevad impressionistidest

See on erinevus Signaci maalide ja impressionistide vahel, kes kattuvadvärvid nende lõuendil alateadlikult, juhindudes ainult oma intuitsioonist. Maalikunstnik tõi välja kunsti uue suuna põhimõtted raamatus, milles nimetas oma stiili neoimpressionismiks. Ta pidas päevikut, kuhu pani kirja kõik oma tähelepanekud värvide ja valguse mängu kohta.

See tehnika võimaldas luua tõelisi maastikumaali meistriteoseid, kuid sobis halvasti portreežanri jaoks.

Löökidest koosnevad lõuendid

"Paavsti palee Avignonis", kirjutatud 1890. aastal, demonstreerib suurepäraselt Signaci kirjutamisstiili. Väiksemad üksteisega segamata värvitõmbed asetsevad tasaselt, luues visuaalselt tervikliku pildi Prantsusmaal asuvast paleest. Temast vasakul kujutab kunstnik roheliste toonidega loodud silda. Läheduses rakendab maalikunstnik erinevat värvi lööke ilma neid omavahel segamata.

Ja kui pildi lähedal näeb välja nagu väikestest täppidest koosnev lõuend, siis eem alt sulanduvad jooned, moodustades teose terviklikkuse. Signac, kes uuris optiliste efektide teooriat, võttis maalimisel arvesse impressionistide leide, pidades meeles, et valgustuse muutumisel muutuvad maalide värvid.

Saint-Tropez' maastikust inspireeritud

Alates 1892. aastast on kunstnik Paul Signac avastanud Prantsusmaa Vahemere looduse ilu. Ta lahkub riigi lõunaosasse Saint-Tropez’ linna, mis võlus teda sedavõrd, et pintslimeister otsustab siia jääda. Ümberehitatud majas, mille akendest avaneb võlumaailm lainetavale merele, eraldab meister endale ruumi töötamiseks. Siin külastab teda inspiratsioon ja kunstnik loob valmisakvarellivisandeid, mis on tunnistatud üheks tema parimaks teoseks. Arvatakse, et just siin ilmnes täielikult tema neoimpressionistlik talent.

Ta viitab sageli puude teemale, kujutades lõuendil looduse jõudu. Lõuendil “Mänd Saint-Tropez’s” allutab laiutav puuvõra maastikku ning okste painduvust ja liikumist annavad edasi eri stiilis löögid. Kunstnik, kelle maalimisstiil sarnaneb mosaiigiga, muudab pildilise tekstuuri keerukamaks ja muudab värvilahendust, liikudes pastelsetest toonidest eredatele kontrastidele.

Tööta töökojas, mitte looduses

Suure kunstniku õpilane kirjeldas meistri tööateljeed järgmiselt: „Tema maja aknast ei pääse ükski sündmus merel. Töökojas tungivad päikesekiired sisse tohutu avause kaudu, muutes ümbritsevad objektid heledateks laigudeks.”

Neoimpressionistlik kunstnik ei tööta enam nagu varem avatud ruumis. Ta loob ainult visandeid, visandeid, andes neile oma töökojas viimistletud ilme.

Andekas meister, kes kirjutas maalikunsti ajaloost mitu teost, millest on saanud paljude loojate teatmeteos, sai oma žanri populariseerimise eest isegi hüüdnime "Püha Paulus".

Kunstnik ja jahtmees

Purjetamist armastav Signac Paul võistleb ja sageli võidab. Ta reisib palju ja igas linnas sünnivad uued meistriteosed. Maalikunstniku terava pilgu eest ei pääse ükski hetk - ta annab hõlps alt edasi päikesekiirte sära mängu veepinnal, tuuleiilidest paisunud laeva purjeid õõtsudes.jahid merelainetel. Ta jäädvustas võistlused isegi maalil "Regatta at Concarneau", andes edasi läbi vee kihutavate purjekate liikumist.

Valgusküllased meistriteosed

Signaci lõuendid on sõna otseses mõttes valgusega täidetud. Vaev alt Esimese maailmasõja ja Venemaa revolutsiooni algust läbi elades ei kanna kunstnik häirivaid mõtteid oma maalidele üle, tumestamata harmoonilisi teoseid, milles loodus ja inimesed elavad täielikus harmoonias. Tööstuse arenedes ilmuvad tema maastikele tööstuslikud motiivid.

Eksperimendid maalimisel

Neoimpressionismi žanris töötav Signac Paul on kirglik ka graafika vastu. Tal oli selle kohta oma teooria, milles horisontaaljoon andis kunstniku sõnul edasi rahutunnet, allapoole laskumine tähendas kurbust, tõusev aga rõõmu ja õnne.

Tunnustatud geenius töötas õlide ja akvarellidega, lõi litograafiaid ja graveeringuid ning tegi tinditäppide abil visandeid tulevastest lõuenditest. Bütsantsi mosaiikide tehnikast lummatuna liikus ta kõige väiksemate tõmmete juurest lõuendile väikeste ruutude joonistamiseni, mis moodustasid tervikliku pildi.

Umbes kolmkümmend aastat töötas Paul Sõltumatute Kunstnike Seltsi presidendina, toetades igal võimalikul viisil noori talente. Ta oli A. Matisse'ile inspiratsiooniks ja eeskujuks ning temast sai tema esimese töö ostja.

Ermitaaž. Signaci maalid

Pärast 1907. aasta reisi Marseille'sse kirjutatud maal, mis on teostatud pointillismi tehnikas, asubPeterburi riiklik Ermitaaž. "Marseille'i sadam" jõudis Vene muuseumisse eelmise sajandi kolmekümnendatel. Enne seda oli see kuulsa filantroop I. A. Morozovi kollektsioonis, kes ostab Euroopas ainulaadseid meistriteoseid.

Aastal 1931 sai Ermitaaž Signaci graveeringu pealkirjaga "Kohud".

2012. aastal annab Ermitaaž välja ainulaadse luksusliku väljaande nimega "Sea Voyage". Kuulsate kunstnike, sealhulgas Signaci maalidele on lisatud kirjeldused ja need räägivad jahisadama žanri päritolust.

Tahaksin lõpetada lugu kuulsast maalikunstnikust tema sõnadega, milles ta kirjeldab ennast: “Overdasin end kunsti nimel ja see on ainus asi, mida mulle ette heita saab. Töötasin hommikust õhtuni, hoolides kuulsusest ja varandusest. Nüüd sa tead kogu mu elu.”