Hispaania muusikariistad: tüübid, kirjeldus, mängutehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Hispaania muusika on emotsionaalselt väga erksavärviline, täis tuld ja kirge, selge rütmi ja keerukate keelpillipartiidega. Nendest helidest hakkavad jalad justkui ise tantsima! See artikkel tutvustab peamisi Hispaania muusikainstrumente ja fotosid koos nimedega.

Riigi eri osades, kus kunagi olid saratseenide võimu all, kõlab eriline meloodiline karakter, mis erineb ülejäänud Hispaaniast. Näiteks:

• Kastiilia – tuntud oma sujuv alt voolavate vokaalitrillide poolest, mida mängitakse keerulise ja katkise rütmiga meloodia vastu;
• Kataloonia – mauride meloodiliste viiside saatel;
• Andaluusia – kuulus oma ekspressiivsete meloodiate poolest, mis muutuvad järsult julgest rõõmsameelsusest loid kurbuseks;
• Aragon – muusika väljendab tormiliselt lõbusat pöördumatut elutahet.

Hispaania muusikariistade loend

Nende instrumentide hulka kuulub bandurria. See on riigi tõeline rahvuspärand. Esindab näputäismandoliiniga sarnane pill. Heliproduktsioon - tremolo. Prantsuse mandoire'il ja hispaania mandurial (bandurria) oli kuni 16. sajandini üks ajalugu kahele. Kuid "Baroki" tulekuga loodi lameda keha ja viie paari keelpillidega bandurria, mis olid ehitatud kvarti. Enne seda oli keskaegsetel Hispaania muusikariistadel ainult kolm keelt. "Renessansi" tulekuga lisandus veel üks pael. Kogu instrumendi eksisteerimise jooksul on tehtud rohkem kui üks moderniseerimine ja tänapäevasel bandurrial on kuus paariskeeli, mis kõlavad üheskoos.

Kitarr. Tegemist on keelpilliga, mida kasutatakse nii saate- kui ka soolomänguks. Kitarr on suuresti mõjutanud maailma muusikakultuuri arengut ja seda kasutatakse paljudes kaasaegsetes stiilides. Erilise furoori tekitas elektrikitarri ilmumine, ilma milleta on raske ette kujutada rokki, bluusi või kantrimuusikat. Praegu on kitarri mängimiseks nii palju stiile ja tehnikaid.

Meie ajal on seda tüüpi tööriistu:

• Hispaania kitarr (10–12 keelt);
• Vene kitarr (7 keelt);
• Klassikaline kitarr;
• Elektrikitarr (6 keelt);
• Bass – kitarr (4-5 keelt);
• Ukulele (6 keelpilli).

Hispaania kitarr

Arvatakse, et Hispaania kitarri idee piilus kunagi araablastest andekas meister. Keskajal instrument arenes ja läbis mitmeid muudatusi, muutudes lõpuks kaasaegseks instrumendiks.kuue stringiga.

Hispaania valmistatud viie keelepaari kitarr sai lai alt levinud 15. sajandi keskel. Ja 18. sajandi lõpus viidi see üle kuue üksiku keeleni. Tänu tollal elanud kuulsale kitarristile Mauro Giulianile, kes esitas virtuoosselt muusikalisi osi, loodi palju imelisi meloodiaid ning repertuaar laienes oluliselt.

Sellest Hispaania muusikainstrumendist võib rääkida lõputult. Kuid selle rahva teine leiutis ei vääri vähem tähelepanu.

Hispaania löökpill

Selle ainulaadse riigi kõige olulisem kultuuriobjekt on kastanjetid (castanetas). See on instrument, mis koosneb kahest nõgusast kestast – üksteisele vastu vaatavatest plankudest, mis on ül alt nööriga ühendatud. Kastanjetid on populaarsed Lõuna-Itaalias ja Ladina-Ameerikas.

Neid Hispaania muusikainstrumente kantakse kätel, mis erineb silmatorkav alt teistest löökpillidest. Sarnaseid seadmeid kasutati iidse maailma rütmilistes lauludes ja tantsudes.

Kastanettplaate on pikka aega valmistatud lehtpuidust, kuid tänapäeval asendub traditsiooniline materjal üha enam klaaskiu ja metalliga. Sümfooniaorkestris mängimise mugavuse huvides leiutati spetsiaalne “kastanjet-masin”, milles pill on paigaldatud alusele.

See on täpselt selline muusikainstrument, mida Hispaania tantsijad oma kirglikult kasutavadtantsimine.

Kastanette on kahte tüüpi:

• Macho – suured, mis kinnituvad vasakusse käesse. Nad puudutavad peamist tantsuliigutust;
• Hembra - väike, mis on tavaliselt klambriga paremas käes. Neile on antud roll muutuva muusikalise teema mängimisel.

Laulu saatel kasutatakse neid üliharva või kõlavad need ainult rulaadide vahel.

Kastanettide kasutamine klassikalistes tantsudes

• Ilma selle Hispaania muusikainstrumendita on lihts alt võimatu ette kujutada ühtegi selle rahva meloodiat või tantsu. Lõppude lõpuks, kui kõlab see sütitav muusika, joonistub talle kohe pähe pilt lämbest mustlastüdrukust, sinakasmustade juustega roos ja kes esitab kirglikult flamenkot.

  Prantsuse helilooja J. Bizet ooperis "Carmen", millele on spetsiaalselt lisatud kastanjetid, et anda edasi Lõuna-Euroopa maitset.

  Palju- ja lavatantsudes kasutavad neid nii tantsijad kui ka orkestrimuusikud, näiteks ballettides Laurence, Lame Demon, Don Quijote ja Aragoni jaht.

  Üldiselt on Hispaania etnilised tantsud kõikehõlmav tuli, mis möllab iga selle elaniku südames. Riigi kultuur on neelanud idamaiseid motiive, millest tuleneb ka selle ainulaadne, võrreldamatu muusika- ja tantsustiil.

  Hispaania tantsudel on mitu kategooriat, need on:

• Flamenco – neelanud territooriumil kunagi elanud rahvaste traditsioonidriigid. Arvatakse, et selle leiutasid mustlased;
• Klassikaline tants (Estilizacion) – ühendab endas flamenco, folkloori ja balleti paremiku. Liikumiste koreograafia on selge ja täiuslikkuseni lihvitud, esitatuna hispaania heliloojate teostele;
• 18. sajandi tantsud on lühikesed etüüdid, milles on alati kannustega saapad ja hispaania muusikariistad - kastanjetid;
• Ballett - ühendab korraga mitu tantsutehnikat: kaasaegne tants, jazz ja flamenco. See väljendab selle rahva tõelist temperamenti, mis on maitsestatud liikumise elegantsi ja oskustega;
• Folklooritantsudel (bolero, paso doble, sarabande ja teised) on kultuuri arengus eriline koht, seega tuleks neist igaühest üksikasjalikult rääkida.

Bolero

Tantsu nimi tuleb sõnast Volar – lend, mille käigus näib, et artistid hõljuvad lava kohal. Seda saadavad hispaania kitarri maagilised helid ja kastanjettide klõpsud. Tavaliselt tantsib mitu paari.

Paso Doble

Selle hispaanlastele mõeldud tantsu idee sai alguse kahe härja lahingust. Osalejad näivad omavahel võistlevat, sammud sooritatakse jäig alt ja selgelt, rindkere ulatub uhkelt ette ja õlad on sisse tõmmatud. Jälitatud samm on tantsu alus. Paso doble on täis ilmet, nagu oleks mees selles härjavõitleja ja naine tema punane keeb.

Sarabande

Hispaanias ilmus see tants juba XII sajandil, see põhines müral. See on maitsestatud graatsilise naiselikkusegakehaliigutused, mida saadavad avameelsed laulud, mistõttu oli sarabande katoliiklikus Hispaanias pikka aega keelatud. Võib-olla just seetõttu juurdus tants Louis XIV õukonnas suurepäraselt ja aja jooksul, olles läbi teinud mitmeid metamorfoose, sai lõpuks Madridi õukonna tantsude lemmikuks.

See on Hispaania muusikariistade, tantsude ja nende territoriaalsete tunnuste laiendatud loend.