Camille Corot – üleminekuperiood maalikunstis (van alt uuele)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) – prantsuse maalikunstnik, väga peen kolorist. Tema romantilistel maalidel on sama värvi sees kasutatud toonivarjundeid. See võimaldas tal saavutada peeneid värvide üleminekuid, mis näitasid värvide rikkalikkust.

Pärliga naise portree (1868–1870), Louvre

See on kammerteos, mille jaoks Camille Corot võttis modelliks "Mona Lisa portree" ja Jan Vermeeri töö. Tema modell Berta Goldschmidt kannab ühte Itaalia kleitidest, mille Corot oma reisidelt tõi. Ta ei meelita ei värvide eredust ega riiete enda luksust. Miski ei sega pilku tema näolt. Seega püüab kunstnik luua kontakti vaatajaga. Kõige heledam loor katab portree pe alt tõsiselt vaatava noore naise otsaesist. Tema kaunid huuled isegi ei naerata, ta on nii sukeldunud mõtisklusesse selle üle, kes pildi ees peatub. See on Leonardo käik. Kuid suur itaallane arvutas oma "Mona Lisa" välja kõigi matemaatikaseaduste järgi.

Camille Corot ei saavutanud või võib-olla ei proovinudki mitut ringikordust, naguLeonardo portree. Siin on ainult kaks ringi – noore naise pea ja tema kokkupandud käed. Koos paneb see paika kindla rütmi. Nagu Leonardol, on ka modellil lihtne soeng - juuksed langevad vab alt üle õlgade, se alt on loor ja peaaegu täielik ehete puudumine. Maastik puudub. Noor naine kerkib ereda kiirena ebamääraselt uduselt taust alt, mille taustal (naaseme taas Leonardo loomingu juurde) varjud pildi allservas paksenevad. Kostüüm ise ja värvivalik juhatavad meid Raphaelini ning kasutatud pärlid panevad Vermeeri meenutama. Ja ometi on portree poeetiline, kuigi mitte iseseisev.

Mortfontaine'i mälestused

See on meistriteos, mille Camille Corot maalis õliga lõuendile 1864. aastal. Noor naine lastega naudib järve rahu. See on kogenud meistri kõige poeetilisem töö. Tema pilt kannab endas idealiseeritud maailma jälge ega juhi samas reaalsusest eemale. Noore Coroti realistlikud kalduvused kombineerisid romantiliste elementidega ja lõid lõhe realismi ja tärkava impressionistliku liikumise vahel. Sellel järvega maastikul ei tõmba mitte detailid, vaid valguse mäng ja summutatud palett, palju vähem hele kui impressionistide omad. Hägusad, udused detailid toovad meelde vanad fotod, mille kunstnik kogus.

Mortfontaine on väike küla Põhja-Prantsusmaal Oise'i departemangus. Varem, 50ndatel, külastas Camille Corot neid kohti, et uurida valguse peegeldusi vees. Ja "Memuaarides" ta ei olereprodutseerib maastikku detailselt, nimelt meenutab ta seda poeesiat ja rahulikkust tulvil keskkonda, võttes kokku oma muljed. Nagu kunstnik ise ütles: “Kunsti ilu peitub tões, mille ma looduselt saan. Püüan alati kujutada kindlat kohta, kaotamata mind valdanud tunde algset värskust. Rahulikkuse aura, udune atmosfäär, mis katab kogu lõuendi, viitab sellele, et seisame silmitsi varahommikuga. Maastiku rohekas-pruunikas tonaalsus täiendab taeva ja vee värve, andes maastikule teatud salapära ja erilise vaikuse, milles on kuulda iga kahinat ja mida saate ise lummatud kuulata. Vasakul on kahe lapsega tüdruk, kelle figuurid paistavad eriti selgelt välja kuivava puu taustal, millel pole peaaegu ühtegi elavat oksa järel. Siin pildil rakendati Corot’le iseloomulikku tehnikat – tekkis üks hele laik.

"Monte sild" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot reisib oma kodupaikadesse ja kannab paljud neist üle lõuendile. Kunstnik kirjutas oma elu jooksul umbes kolm tuhat teost.

Monte sild on üks tema kuulsamaid maastikke. Selle maastiku joonistamiseks peatus Koro saarel, millelt olid selgelt näha silla ranged geomeetrilised jooned, mis on kontrastiks esiplaani kõverate puutüvedega.

"Sinises daami portree" (1874)

See Coroti hiline teos on välja pandud Louvre'is. Lõuendil, seistes selja ja pooleldi vaataja poole pööratud, pingevabas poosisseal on modell paljaste kätega.

Nagu sinine hüatsint, paistab see kollaka tausta taustal silma. Miski ei tõmba tem alt vaataja tähelepanu. Degas hindas Coroti portreesid rohkem kui maastikke. Van Gogh, Cezanne, Gauguin ja hiljem Picasso olid samuti mõjutatud tema portreedest.

Jean Baptiste Camille Corot: töötab

See kunstnik ilmus ajal, mil klassikaline akadeemilisus oli juba lahkumas ja uus suund kunstis polnud veel kujunenud. Seetõttu on tema teosed üleminekuetapp maalikunsti ajaloos, mis ei kahanda kuidagi selle maalija loomingut. Ta otsib uusi teid. See on eriti ilmne, sest ta töötab peamiselt vabas õhus ja ehitab sama värvi sees värvilahendust, mis ilmnes ül altoodud reproduktsioonidest. Selle peened pooltoonid (valers) ühendavad kogu ümbritseva ruumi. Nende peale ehitatakse üles maailma ja inimese ühtsus. Camille Coroti maalide kirjeldus on toodud testartiklis.