2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Dymkovo mänguasja ajalugu on umbes poolteist sajandit. Seda tüüpi rahvakäsitöö muutus koos mitme käsitööliste põlvkonna vahetumisega. Dymkovo mänguasi pärineb iidsetest aegadest, kuid esimese kujukese täpset valmistamiskuupäeva on võimatu kindlaks teha.
Mänguasi on oma koostiselt heterogeenne ja kuulub Venemaa erinevatesse arenguperioodidesse. Dymkovo mänguasi sai ekspertide sõnul oma eesmärgi seoses iidse Venemaa kevad-suvise puhkusega Svistoplyaskiga. Tasapisi asendusid maaelus rituaalsed viled ja tiaarad skulpturaalsete kompositsioonidega, mis kaunistasid riiuleid nõude ja aknalaudadega. Iidne rituaalne sisu vajus tagaplaanile, Dymkovo mänguasi omandas väikese rahvaliku skulptuuri tunnused. Aja jooksul on rikastatud mitte ainult dekoratiivsed elemendid, vaid ka süžeed erinevate sotsiaalsete rühmade elust ja elust: need on üksikud figuurid ja kompositsioonid erinevatest figuuridest ja karussell ning kalkunid, karud ja ratsanikud. - see kõik on Dymkovo mänguasi.
Armuke koosvihmavari ja kaks vastsündinut kummaski käes ei ole revolutsioonieelsest ajast, mil mänguasi oli Vjatka provintsi talupoegade seas tavaline viis raha teenida, olulisi muutusi läbi teinud.
Mänguasjade valmistamine
Iga etapp on tootmisprotsessis oluline. Dymkovo küla mitmest väikesest karjäärist on vaja valmistada ainult tööks sobiv savi. Sellele järgneb modelleerimine ja mänguasjale iseloomulike uhkete vormide andmine, mis sõltuvad otseselt savi tüübist. Järgmine samm on kuivatamine ja põletamine muhvelahjudes, valge pliiga valgendamine ja lõpuks värvimine. Mänguasjade värvimisel ei kasutatud kuld- ja aniliinvärve – need on meie aja saavutused.
Aja jooksul ilmnesid Dymkovo mänguasjade tootmises erinevad suundumused. Iga meistrite põlvkond, eriti nõukogude perioodi meistrid, tõi modelleerimisse ja kaunistamisse midagi oma. Kuid üldine kaanon pole kunagi muutunud. Valgel taustal joonistavad jooni ja ringe figuurid, mis pole kunagi täielikult värviga kaetud, jättes osa alati valgeks. Meistrid kasutavad maalimisel alati puhtaid värve, nad ei sega kunagi värve. Stucco lilled ja volangid – Dymkovo mänguasja põhiomadused – on säilinud tänapäevani. Nagu "iga groteskne ja dekoratiivne fantaasia", mis peegeldub "elujaatavates tunnetes, mida see erutab", on materiaalse kultuuri ajaloolase A. B. S altõkovi sõnul selline mänguasi Dymkovo. Suurepärases kleidis daam tekitab meie ajal õrna naeratuse näole.
Venemaa "visiitkaart"
Järk-järgult tekkis hulk märke, mis eristavad mänguasja paljudest teistest rahvapärastest käsitöödest. Kujukeste skulptuuri kaanon on oskuste kool, mis õpetab tavapärast keelt, mis eristab Dymkovo mänguasja teistest rahvapärastest krohvitoodetest.
Liikumise edasiandmisvõime, modelleerimise lakoonilisus ja üldistus – need omadused iseloomustavad Dymkovo küla kujukesi. Dymkovo mänguasi kajastub meie hinges jätkuv alt rõõmutundega, tegelaste väljenduse täpsusega, nalja teravmusega. Tema lugu ei lõpe täna. Nüüd on sellest kunagisest lapselikust lõbusast saanud üks tänapäeva Venemaa "visiitkaarte", mida tuntakse kaugelt väljaspool selle piire.
Soovitan:
Boris Kaplun ja tema "visiitkaart"
Venemaa austatud kunstnik sündis 15. jaanuaril 1951 Orenburgis. Kaplun Boris Fedorovitš kasvas üles lihtsas perekonnas, päris oma muusikalised võimed vanematelt. Tema isal oli imeline hääl ja ta oleks võinud vab alt olla teatritenor, kuid ta töötas kogu elu kõrgahju lähedal asuvas valukojas kuplitöölisena ja suri varakult, 51-aastaselt. Ema laulis ja esines laval amatööretendustel
Riim sõnale "mänguasi" luuletuste autoritele
Luuletusi kirjutades vajate kindlasti erinevate sõnade puhul kaashäälikuid. Sõna "mänguasi" riim võib olla naljakas, tõsine või kurb. Peaasi on valida kaashäälik, mis sobib salmi või soovi semantilise tähendusega
Vana-Venemaa arhitektuur ja maalikunst. Vana-Venemaa religioosne maal
Tekst paljastab Vana-Venemaa maali eripära selle arengu kontekstis ning kirjeldab ka assimilatsiooniprotsessi ja Bütsantsi kultuuri muistse vene kunsti mõjutamist
"Black Raven" - Dmitri Veresovi visiitkaart
Vene kirjandus rõõmustab tänapäevani erakordsete ja huvitavate teostega. Kuid igaühe taga on andekas autor, kes puhub enda loodud süžeele elu sisse, annab tegelastele erakordseid jooni ja leiab tee iga lugeja südamesse. Dmitri Veresovist on saanud tänapäeva vene kirjanduse avarustes selline sõnameister
"Punane mustal" - grupi "Alisa" visiitkaart
"Red on black" – millest see laul räägib, paneb terve põlvkonna südamed kiiremini põksuma? Igaüks kuuleb selles midagi oma, ainult talle lähedast ja arusaadavat. Selle laulu energiast piisab, et teid barrikaadidele tõsta, kuid mida autor lõpuks öelda tahtis?