Ferdinand Hodler: lühike elulugu, kunstnikukarjäär, kuulsad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Ferdinand Hodler (1853-1918) on 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse üks edukamaid kunstnikke, kes oma kaasaegsete silmis oli üks tähtsamaid ja kuulsamaid kunstnikke. Umbes 100 suureformaadilist maali ja enam kui 40 joonist illustreerivad kunstniku karjääri verstaposte ja sündmusi, mis on oluliselt kaasa aidanud tema riiklikule ja rahvusvahelisele edule.

Lühike elulugu

Ferdinand Hodler sündis Bernis vaesesse perekonda. Tema isa töötas puusepana, ema töötas vanglas kokana. Ferdinand oli pere vanim laps. Tema vennad ja õed olid suremas tuberkuloosi. See haigus viis hauda tema vanemad, kõigepe alt 1860. aastal tema isa ja seitse aastat hiljem ema.

Pärast isa surma abiellus tema ema uuesti dekoratiivkunstnik Gottlieb Schulbachiga. Ferdinandi kasuisa oli mees, kes äratas lapses huvi maalimise vastu. Kunstitöökojas töötades õpetas ta poisile joonistama. Kolmeteistkümneaastaselt otsustab Ferdinand minna praktikale teiste kunstnike juurde.

Praktika kuulsate artistidega

1868–1870Hodler õpib ametit maastikumaalij alt Ferdinand Sommerilt Vedutast Thunis. Ta loob maastikke, mis on inspireeritud Genfi Alpide maalikunstnikest François Didaist (1802-1877) ja Alexandre Calame'ist (1810-1864), mida ta müüb suveniiridena tagasihoidlikele turistidele.

Kui tema kasuisa oma nooremate lastega Bostonisse emigreerus (1871), jättis Ferdinand oma juhendaja, maastikumaalija, et saada Barthelemy Menni õpilaseks. Kuna tal pole piisav alt raha, ületab ta osa teest Genfi jalgsi. Tema tegu on ajendatud soovist omandada uusi tehnikaid.

Õppige Genfis

Aastatel 1873–1878 õppis Ferdinand Hodler Genfis kaunite kunstide koolis Jean-Auguste-Dominique Ingresi (1780–1867) õpilase Barthelemy Menni juures. Menn juhtis tähelepanu algaja kunstniku joonistusele, samuti valguse ja värvi täpsele reprodutseerimisele. 1874. aastal kirjutas Hodler kümnest käsust koosneva komplekti, milles võttis kokku oma kunstiteooria alused ning aasta lõpus võitis 21-aastane Hodler esimest korda koos Waldinneresega Concours Calame'i [Le Nant de Frontex].

Hodler maalis oma venna Theophilus Augustuse, samuti mitu oma onu Friedrich Neukommi portreed ning eksponeeris oma "Autoportreed (õpilane)" ühel oma esimestest riiklikest näitustest Genfis. Teos "Õpilane" – suures plaanis on kunstniku loodud noorema põlvkonna üldistatud kuvand, mis on omane igale ajastule.

Aastal 1876 osaleb Ferdinand HodlerŠveitsi Kunstiühingu riiklik näituste rotatsioon (märtsist oktoobrini). 1877. aastal Pariisis esimest korda Louvre'i külastamine.

Ferdinandi reisid

Ferdinand veetis kaks aastat (1878–1879) reisides. Need olid reisid läbi Lyoni, Marseille’ ja Barcelona Madridi, kus Hodler avastas Francisco de Goya kunsti. Prado maalis kaheksa kuud Itaalia renessansi ning prantsuse, flaami ja hispaania 17. sajandit.

Tema palett sai selgeks ja Hodler maalis Genfi ümbruse plein air-maastikke. Argistel teemadel kirjutatud Ferdinandi maalidel mõjutavad Itaalia meistrite kombed, mida ta õppis Hispaania-reisil. Hodleri töödes avaldub stiilide kombinatsioon: postimpressionism ja sümbolism. Oma lõuenditel kujutab ta inimesi vabas õhus tööl. Piisab, kui meenutada kuulsat "Puulõikurit" Ferdinand Hodlerit, mida ta erinevates versioonides valmistas. Tema maali kasutati Šveitsi 50-frangise noodi illustreerimiseks.

Tagasi Genfis astus ta Genfi ülikooli, et osaleda loodusteadlase Karl Vogti (1817-1895) loengutel võrdlevast anatoomiast ja geoloogiast.

Stuudiotöö

1881. aasta alguses kolis Hodler stuudiosse aadressil 35 Grand Rue Genfis, kus ta töötas kuni 1902. aastani. Nende aastate jooksul osaleb ta esimesel rahvusvahelisel näitusel Londonis, kus eksponeerib kahte maastikku. Osaleb ühistöös Eduard Katrese Bourbaki panoraami kallal Luzernis.

1881. aastalHodler osales esimest korda rahvusvahelisel näitusel Londonis. Schwingerumzug oli esimene suureformaadiline Ferdinand Hodleri maalide näitus. Genfi Boucheri fondis ei pea Hodler mitte ainult sümboolika loenguid, vaid võtab ka Egiptuse kunsti kursusi. Albrecht Düreri "Nelja apostli" nägemiseks läheb ta Münchenisse ja külastab Pinakoteeki.

Paralleelsuse teooria kunstniku loomingus

80ndatel hakkab kunstnik looma oma teooriat, mis läks maalikunsti ajalukku ühe fundamentaalse juugendstiilina. Ta nimetas seda parallelismiks. Mis oli selle teooria mõte? Looduse tsüklilisuse rõhutamiseks kordas Hodler sümmeetriliselt kujundeid ja maastikke. Ta uskus, et see rõhutab teose väljendusrikkust. Kordused aitavad pildi süžeesse sukelduda, samal ajal seda mõtiskledes.

1889. aastal ilmus Ferdinand Hodleri maal "Öö", millest sai esimene näide kunstniku paralleelsusest, esimene suurem monumentaalne teos. See sisaldas vormi- ja värvikordusi, tänu millele rõhutas Hodler lõuendi sümboolikat ja sisu. Genfi näituse "Sügissalongis" Rathi muuseumis aga maal näituselt eemaldati. Motiiv on Ferdinand Hodleri "Öö" süžee nilbe kujundlik esitus. Tol ajal ei hinnanud kõik seda monumentaalset teost.

Sellele järgnes kunstniku avalik protest ja tema korraldatud maali esitlus Genfi valimispalees ning seejärel reisPariisi ja näitus "Ööd" Pierre Pouvy de Chavannes'i salongis Champ de Marsil.

Samal aastal osales Hodler Pariisi maailmanäitusel, kus ta sai Schwingerumzugi teise versiooni eest oma esimese ametliku auhinna välismaal ja tähistas oma esimest rahvusvahelist edu.

Pariisis ühineb ta roosiristlastega ja "Roosise Risti salongis" eksponeerib tema 1892. aastal kirjutatud maali "Pettunud". Selles kinnitab kunstnik oma murdmist naturalismist.

Rütmiline harmoonia Hodleri maalidel

Järgmised rahvusvahelist tunnustust toonud teosed olid Ferdinand Hodleri teosed: "Valitud" (1893-1894), "Põgenevad naised" (1895), "Eurütmia" (1895). Nendel maalidel ei näita Hodler mitte kunsti ja Jumala suhet, mille poole roosiristlased püüdlesid, vaid looduse ja inimese panteistlikku ühtsust, mis vastas tema kunstilisele ja elufilosoofilisele ideaalile.

Tema maalide tegelased ja maastikud hakkasid kujutama saatust, näiteks ümbritseva maastiku kollaseid ja kahvaturohelisi värve, mis kujutab valgetes rüüdes vanade meeste rongkäiku kurbusest valgustatud nägudega.

1895. aasta lõpuks kirjutati mitu teost lõpetamata "Naise eurütmiale". 7. rahvusvahelisel kunstinäitusel Münchenis pälvis Hodler 1. klassi kuldmedali öö ja eurütmia eest.

Disainitööd

Hodler osaleb 1896. aastalpakkumistes ja võidab konkursi kaunite kunstide palee välisilme kaunistamiseks Šveitsi riiklikul näitusel. Ajakirjanduses tekitas poleemikat 27 maali hukkamine ajaloolistes kostüümides sõjaväelastega (1895/96).

Järgmisel aastal võidab Ferdinand Hodler Zürichi Landesmuseumi relvasalongi kaunistamise konkursi "Šveitslaste taganemine Marignano lahingust" (1896-1900) ja saab esimese auhinna tema tööd 3000 Šveitsi frangi väärtuses. Lisaks tegeleb ta „William Telli“legendi sketšidega – algselt mõeldud rahvusmuuseumi välisfassaadile ning teeb Zürichi Kunstgesellschaftile kahte plakatikavandit, millest hiljem „Unenägu“ja „Luule“arendas..

Portreemaalid

Portree juurde tõi Ferdinand Hodleri dekoratiivse tasapinna maali tehnikad. Talle meeldis kujutada inimesi isoleerituna väljaspool aega ja ruumi. Tema kangelased on nende konkreetsete ametite või seisundite tunnused. Ta tabas hetke, mis ei vajanud tõlgendamist, kuid oli hämmastav alt veetlev. Tähelepanu juhiti lõuendi ruumilistele omadustele ja värvile.

Kunstniku elu jooksul maaliti üle saja autoportree. See näitab sisekaemuse olulist rolli Hodleri loomingus ja võimaldab meil jälgida tema kunstilist arengut.

Hodleri maalide näitused

Viini Secessioni näitusel omandas Austria filantroop ja kollektsionäär Karl Reininghaus mituHodleri maalid ja muutis kunstnikust üleöö miljonäriks. Pärast 1900. aastat hakkasid Saksa kunstiinstitutsioonid Hodleri vastu üha enam huvi tundma. Deutscher Künstlerbund majutas kunstnikku 1905. aasta Berliini näitusel. Sellele järgnesid edasised eraldumisnäitused Münchenis ja Berliinis. Saksa kunstiühingud ja kunstiäri said Hodlerist kuulda ning korraldasid aastatel 1907–1914 kunstniku loomingust mitmeid grupi- ja isikunäitusi. Näitustel on väljas kuulsad Ferdinand Hodleri maalid "Päev" ja "Öö", mis on sümbolism ja paralleelsus, rütm ja sümmeetria selle puhtaimal kujul.

Saksa ajakirjanduse näitusearutelud tegid Hodleri kunsti laiemale avalikkusele tuntuks. Kunstnik sai tellimusi Saksa kunstikaupmeestelt ja kollektsionääridelt, Saksa muuseumid omandasid tema maalid.

Sinine kollasega ja horisondi taga – särav taevas pritsib lõpmatuseni.

Ümmarguse tantsu žest - heli "d" - maa, kodu, kaitsejõud, inimkonna põhialused.

Sinised kleidid - keha kallistamiseks - sünkroniseeritud liigutuste koori muusikas.

Erütmia rütm – maailma pulsatsioon – horisondi piirideta vaim püüdlustes.

"D-Eurythmy", autor Ulex von Lu

Moodsad ülevaated Hodleri kohta räägivad meie aja kunstnikust. Moodsa kunsti kriitikud on tajunud kalduvust ornamentikale, vormilistele kordustele, kargetele piirjoontele ja värvivalikule. Ferdinandi monumentaalmaalHodler, mida iseloomustasid suured alad ja selged kontuurid ning imponeeris neile distantsi efektiga, äratas Saksamaal suurt huvi. Tema kui monumentaalstiili maalikunstniku maine tipphetk oli suuremahuliste freskode tellimine Jena Friedrich Schilleri ülikoolile 1907. aastal ja Hannoveri raekojale 1911. aastal.

Aastal 1911 tegi Hodler palju visandeid ja visandeid suure maali "Emotsioon" jaoks. Tal õnnestub luua pilte, mis on tema loomingulise temperamendiga lähedased. Ferdinand Hodleri maal Emotion artikli alloleval fotol.

Kollektsionäärid nagu õde ja vend Gertrude ja Josef Müller, Willy Russ-Young ja Arthur Hahnloser toetasid Hodlerit ostude ja tellimustega.

Leopoldi muuseum Austrias

Alates Hodleri suurest edust Secessioni näitusel 1904. aastal, esitleb Leopoldi muuseum Ferdinand Hodleri (1853-1918) seni kõige põhjalikumat retrospektiivi Austrias. Sümbolismi ja juugendstiili eksponendina, ekspressionismi teerajajana ja mitte vähem tähtsana monumentaalmaali uuendajana oli Hodler oluline katalüsaator paljudele Viini modernistlikule kunstnikule, nagu Gustav Klimt ja Koloman Moser, aga ka Oskar Kokoschka ja Egon Schiele..

Muuseumis on kolm peamist Hodleri teemat:

• maastikud plein air maalist abstraktsioonini;
• portreed, mis keskenduvad naisportreedele, autoportreedele ja kummituslikele teostele, mis saadavad Hodleri surevat armukest ValentinatGoda-Darel;
• tema olulised sümboolsed kujundlikud kompositsioonid.

Ferdinand Hodler suri 1918. aastal 65-aastaselt. Muuseumides ja kollektsionäärides ületab tema maalide, visandite, visandite ja mustandite arv 2000.