2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Vene maalikool väärib erilist tähelepanu. Paljud meistrid sisenesid kunstilise mõtte maailma varandusse, saades uute stiilide rajajateks. Venemaa maalikunstnike seas on silmapaistev roll Igor Grabaril, kelle maalid on läbinisti läbi imbunud vene rahva vaimust.
Kunstniku nooraastad
Maalikunstnik sündis Budapestis aktivisti ja ühiskonnategelase E. I. Grabari perekonnas ning sai oma vanaisa nime. Okupatsiooni tõttu oli perekond sunnitud oma kodulinnast lahkuma ja kolima Venemaale 1876. aastal, kui noor Igor Emmanuilovitš oli vaid 5-aastane.
Isa aktivistielu tõttu pidi poiss sageli olema peresõprade hoole all, vanematest eemal. Võib-olla mõjutas see last, kes lapsepõlvest peale tõmbas joonistamise poole ja eelistas vabal ajal Tretjakovi galeriid kaaslaste ühiskonnale.
Haridus Grabar Igor Emmanuilovitš sai suurepärase tulemuse. Pärast Moskva lütseumi lõpetamist astub noormees St.ülikoolis ja õpib paralleelselt kahes teaduskonnas: ajaloo-filoloogilises ja õigusteaduskonnas. Pintsli valdamise soov ajendab Igor Emmanuilovitši õppima Ilja Repini kunstitöökotta, mida ta teeb oma tudengiaastatel. Armastus loovuse vastu juhib tulevase kunstniku täiendõppe ideeni ja ta astub Peterburi Kunstiakadeemiasse.
Inspiratsioon
Nagu enamik teisi maalijaid, ei saanud ka Grabar Igor Emmanuilovitš olla ilma inspiratsiooniallikata. Pärast ülikooli lõpetamist läheb tulevane kunstnik reisile Euroopasse, kus talle avaldasid tohutut muljet igavene Rooma, romantiline Firenze ja Veneetsia, range Berliin ja õhuline Pariis.
Just nendes linnades külastab ta kogu aeg galeriisid ja tutvub renessansiajastu meistrite origina altöödega. Liinide puhtus ja eelkäijate ehtne entusiasm köidavad noormeest ning ta kiirustab oma lõuendiga emotsioone jagama. Seejärel otsustab ta, et jätkab reisimist, mõistes lääne tsivilisatsiooni maailma ja kultuuri.
Loovuse põhiteema
Pärast Euroopat on tulevane kunstnik I. E. Grabar naaseb Venemaale, temaga koos toimuvad loomingulised metamorfoosid. Kuus aastat reisimist jättis maalija hinge jälje, mida ta oma lõuenditel lihvis.
Koju jõudes leiab meister aga enda jaoks uue inspiratsiooniallika, millest saab tema töö peateema - Vene looduse ilu. Ta on armust lummatudkased, lõputud põllud ja ehe talviste maastike ilu. Kõik see kajastub uues maalitsüklis: "Valge talv", "Märtsi lumi" ja kuulus "Veebruarisinine". Viimane neist on kirjutatud erilise armastusega ja sellest sai Vene talve sümbol.
Pilt I. E. Grabar "Veebruari sinine"
Kunstnikul õnnestus lõuendile jäädvustada uus pilt talvisest loodusest kogu selle tõelises ilus.
Pilt I. E. Grabari "Veebruarisinine" on kirjutatud tänaval lumest välja kaevatud kaevikus, perioodil, mil valitses tugev pakane. Need ebamugavused ei peatanud aga meistrit, kes suutis lõuendil realistlikult kujutada kõiki teda inspireerivaid looduse elemente. Kunstnik rääkis, et kord oli tal õnn vaadata lumega kaetud kase latva ja ta ei suutnud oma vaimustust varjata. Näis, nagu leidsid vikerkaarevärvid uue tõlgenduse ja omandasid seninägematu tähenduse. Siis mõistis ta tõeliselt, et kõik need varjundite helinad sünnivad ainult tänu taeva jäljendamatule peegeldusele. See idee kajastus maali pealkirjas "Veebruarisinine".
See lõuend ei erine esmapilgul palju omalaadsest, kuid see arvamus on ekslik. See on sõna otseses mõttes täis palju värve. Meistril õnnestus kujutada lihtsate asjade sügavust, kirjutades vastu taevast veebruarikuu kase. Suurem osa värviedastustest ja õigesti paigutatud kompositsiooniaktsendid tegid sellest pildist kunstniku loomingu kvintessentsi.
Pildi kirjeldus
Pilt I. E. Grabar "Veebruari sinine"ilmub vaataja ette talvise maastiku kujul, kus sillerdava taeva taustal on näha lumega kaetud kaske kogu oma hiilguses. Näha on, et autor soovis edasi anda mõtet lähenevast kevadest, kuna lõuendilt õhkub päikesevalgust. Kuigi kompositsioonis on palju kaski, paistavad nad kõik silme ette ühtse sünergilise süsteemina, mille eesotsas on üks domineeriv puu, milles on kõik olemas. Kõik oksad, nagu vereringesüsteem, on omavahel seotud, tundub, nagu oleks see kõik üks puu.
Taevasinine taevas sädeleb ja peegeldub valgustatud lumes, andes sellele sinakaslilla tooni. Puude all lumel on sulanud laikude jäljed, mis räägivad kevade lähenemisest. Kui vaatate kaseoksi tähelepanelikult, märkate, et nende asukoht meenutab tüvedest lähtuvat päikesekiirt.
Töömeeleolu
Pilt I. E. Grabar "Veebruari sinine" - kunstniku üks parimaid loominguid. Ta kirjutas selle erilise entusiasmiga ja suutis edasi anda läheneva õnne meeleolu. Kõige rikkalikumat värvipaletti kasutati mitte lõuendile värvi andmiseks, vaid teosele aimu andmiseks.
Seda kunstiteost vaadates tahan uskuda, et homme ei ole uus päev, vaid uus elu, mis on täidetud samade erksate värvidega. Pildil olev lumi on nagu mööduva päeva sümbol, millele järgneb kevadine tulevik.
Veebruarisinine reprodutseerimine on eriline hetk enamiku algajate kunstnike jaoks, kes soovivad seda käsitööd õppidamitte ainult ei kanna harmooniliselt õli lõuendile, vaid anna inimestele ka lootust ja õnne. Ja see on loomeinimeste tegevuse põhiülesanne. Et hinnata lõuendi olulisust vene kunsti ajaloos, tuleb märkida, et Grabar, kelle maalid edastavad enamasti talvemaastikke, on saanud kooli õppekava osaks.
Soovitan:
Tatari tants annab edasi kogu selle rahva maitse
Millist värvi, graatsilisust, ilmet tatari tants edasi annab! Keegi, kes, aga see rahvas, teab, kuidas oma traditsioone austada ja lõbutseda
Motivatsiooniraamatud – milleks need on? Mis on raamatu väärtus ja mida lugemine meile annab?
Motiveerivad raamatud aitavad leida vastuseid rasketele eluküsimustele ning võivad suunata inimest muutma suhtumist endasse ja ümbritsevasse maailma. Mõnikord on eesmärgi saavutamiseks motivatsiooni saamiseks vaja lihts alt raamat avada
Miks on Hamleti pilt igavene pilt? Hamleti kujund Shakespeare’i tragöödias
Miks on Hamleti pilt igavene pilt? Põhjuseid on palju ja samas, igaüks eraldi või kõik koos, harmoonilises ja harmoonilises ühtsuses ei saa need anda ammendavat vastust. Miks? Sest ükskõik kui kõvasti me ka ei püüaks, ükskõik milliseid uuringuid me ka ei teeks, "see suur müsteerium" ei allu meile - Shakespeare'i geniaalsuse saladus, loomingulise teo saladus, kui üks teos, üks pilt muutub igaveseks ja teine kaob, lahustub olematusse, nii ja meie hinge puudutamata
I. Grabari maali "Veebruarisinine" kirjeldus
Öeldakse, et maastik on looduse portree. Ja heas kunstnikus on ta täis dünaamilisust, omamoodi salapära, mis avaneb vaatajale vaid intuitiivsel-sensuaalsel tasandil. Ta vaatleb tavalist, isegi märkamatut looduse visandit: üksikut puud, turbulentset merd või mägist ala – ja ometi ei lakka ta imetlemast kujutatud, fotograafiliselt täpselt märgatud meeleolu ebatavalist rakursi, impressionistlikku mängu värvidega
Vürst Igori pilt. Prints Igori pilt filmis "Igori kampaania lugu"
Kõik ei suuda mõista teose "Lugu Igori kampaaniast" täit tarkuse sügavust. Kaheksa sajandit tagasi loodud iidset Vene meistriteost võib endiselt julgelt nimetada Venemaa kultuuri- ja ajaloomälestiseks
