I. Grabari maali "Veebruarisinine" kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Öeldakse, et maastik on looduse portree. Ja heas kunstnikus on ta täis dünaamilisust, omamoodi salapära, mis avaneb vaatajale vaid intuitiivsel-sensuaalsel tasandil. Ta vaatleb tavalist, isegi märkamatut looduse visandit - üksildane puu püsti, rahutu merd või mägine ala - ja ometi ei lakka ta imetlemast kujutatava ebatavalist vaatenurka, fotograafiliselt täpselt märgatavat meeleolu, impressionistlikku mängu värvidega. Kõik need omadused iseloomustavad ka Igor Grabari lõuendeid. Proovime anda maali "Veebruarisinine" kirjelduse.

Loomise ajalugu

Reeglina on tõendid kunstiteose loomise ajaloost äärmiselt lühiajalised. Möödub mõni aeg – ja kunstnik ise ei mäleta täpselt, millal tal tekkis mõte midagi peale jäädvustadapaber. Maali "Veebruarisinine" lugu pole õnneks unustuse hõlma vajunud. On teada, et lõuend loodi ajal, mil Grabar viibis Duginos koos külalislahke filantroop Nikolai Meshcherini juures. Dugini perioodi peetakse kunstniku loomingus ehk kõige viljakamaks, 13 aasta jooksul maalitud maale võtsid muuseumid ja näitused mõnuga vastu.

Ühel ilusal veebruarikuu hommikul otsustas kunstnik lihts alt jalutada – ilma värvide ja molbertita. Üks kask tundus Grabarile eriti ilus, ta vahtis seda ja … viskas pulga maha. Ja selle üles võttes vaatas ta puud alt üles. Efekt oli lihts alt erakordne! Kunstnik tormas varude järele ja visandas nähtu, et mõne päeva pärast täisväärtuslikku pilti looma hakata. Selleks kaevas Grabar lumme kaeviku, kattis lõuendi vihmavarjuga, mis võimendas sinise olemasolu efekti, ja asus looma. Ta töötas umbes kaks nädalat ja kogu selle aja hellitas loodus kunstnikku ilusa ilmaga.

Pildi teema

Maali "Veebruarisinine" kirjeldus alustame peamisest - kased esiplaanil. Puu on mähitud kõige peenemasse talvepitsi, mis suudab rõõms alt sädeleda ka pilves päeval. Veidi kaugemal on näha valgetünniga kuninganna väiksemaid sõbrannasid, väikseid kaskesid. Nii meenub võrdlus tüdrukutega, kes keerlevad ringtantsus, kutsuvad kevadet ja vaatavad veebruari. Tundub, et kui jääd veidi kauemaks lõuendi kõrvale, siis kuuleb laulu meie riigi sümbolist kasest.

Puud on kujutatud lumivalge teki ja läbistava sinise taeva taustal. Seetõttu näevad selle oksad, mis annavad kasele huvitava, isegi pisut kummalise kuju, salapärased, vapustavad, nõiutud. Justkui oleks valgetüveline kaunitar just ärganud ja sirutab käe taeva poole, et kevadet tervitada, mistõttu tundub, et kask on sihikindel.

Värvilahendus

Jätkame esseed "Maali "Veebruarisinine" kirjeldus". Näib, et talvekuu pilt eeldab valge värvi kasutamist. Grabar käitus aga teisiti. Lõuendil näeb vaataja selgelt, et lumi pole enam väga puhas, kohati on näha sulanud laike, mis tähendab kevade lähenemist. Samas kasutab kunstnik heldelt pastelseid ja erksaid värve. Arvatakse, et lõuendil jõudis ta värviküllastuse piirini, maalides tegelikult puhta valgusega. Näeme palju siniseid toone, ultramariini. Kõik need sulavad kokku ainulaadseks maalimuusikaks, mille põhieesmärk on edasi anda veel üks hetk looduse elust, tavainimesele kohati nähtamatu. Sarnase installatsiooniga läheneb Grabari loodud lõuend - "Veebruarisinine" prantsuse impressionistide meistriteostele, nagu Claude Monet' "Moonid".

Domineeriv meeleolu

Luuendi peamist ideoloogilist sõnumit võib kirjeldada kui ootust. Talvekülm annab kindlasti teed soojale ilmale, kujutatud kask riietub kaunisse roheliste lehtedega riietusse ja loodus alustab oma arengus uut ringi. See seletab erakordset, optimistlikkulõuendi emotsionaalne taust. Seda maali "Veebruari sinine" kirjeldust tuleks arvesse võtta.

Muud faktid

Grabar on kogunud tuntust talvehooaja kujutajana. Nimetatud Dugini perioodist on isegi huvitav paralleel Puškini Boldini sügisega kui luuletaja tegevuse ühe viljakama perioodiga. Grabar - "Veebruarisinine" ja muud "talvised" lõuendid ei lähe aga arvesse! - Ta jäädvustas ka teisi aastaaegu, aga ka inimeste nägusid. Kunstnik on kogu oma elu töötanud väga viljak alt: mitte iga maalikunstnik ei suuda peaaegu 60 aastat lakkamatult luua!

Alguses nimetas kunstnik meid huvitavat maali "Siniseks talveks" – analoogia Grabari teiste maalidega -, kuid kui ta andis oma järglase Tretjakovi galeriisse, nimetas ta selle ümber. Meistriteos on alles tänapäevalgi. Külastajad vaatavad lõuendit ja leiavad üllatusega midagi, mida ka kõige osavamad reproduktsioonid ei suuda edasi anda: jooned, üksikud täpid, millest lõuend koosneb. See on ka jälg ühest kunstivoolust – divisionismist.

Seda maali "Veebruari sinine" kirjeldust võib lugeda täielikuks.