Francisco Zurbaran: elulugu, loovus ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

See artikkel räägib Hispaania kunstnikust Francisco Zurbaranist, kes oli Sevilla koolkonna ja Hispaania maalikunsti kuldajastu esindaja. Velasquezi kaasaegne ja sõber? Zurbaran oli kuulus oma religioosse maali poolest, millel oli suur visuaalne jõud ja sügav müstika. Kuid tema ideed maalimisest erinevad Velázquezi realismist. Kunstniku kompositsioone iseloomustavad šikid valgus- ja varjulahendused, mis hämmastavad kujutlusvõimet.

Francisco Zurbarani elulugu

Tulevane suur kunstnik sündis 7. novembril 1598 Fuente de Cantose asulas Hispaanias Extremadura provintsis. Tema isa Luis Zurbaran oli jõukas baski kaupmees, kes oli varem nendesse kohtadesse elama asunud. Suure Hispaania kunstniku ema oli Isabel Marquez. Francisco de Zurbarana vanemad abiellusid 10. jaanuaril 1588 lähedalasuvas Monesterio linnas. Muide, Zurbaranist veidi hiljem sündisid veel kaks kuulsat Hispaania kuldajastu maalikunstnikku: suur Velázquez (1599-1660) ja Alonso Cano (1601-1667).

Loometee algus

Tõenäoliselt sai tema tee kunstnikuna alguse Juan de Roelase kaunite kunstide koolist tema kodulinnas Fuente de Cantoses. Aastal 1614Francisco Zurbarán võeti vastu maalikunstnik Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) ateljeesse Sevillas, kus ta kohtus 1616. aastal Alonso Canoga. Tõenäoliselt oli Hispaania kunstnik tuttav ka Velazquezi maaliõpetaja Francisco Pachecoga. Teda mõjutas mõnevõrra ka maalikunstnik Sánchez Cotán, nagu võib näha natüürmordist, mille Zurbarán maalis 1633. aasta paiku.

Tema praktika lõpetas 1617. aastal, kui ta abiellus Maria Paeziga. Maal Immaculate, mida peetakse tema professionaalse karjääri alguseks, maaliti väidetav alt 1616. aastal ja seda hoitakse praegu Placido Arango erakogus. Kuid eksperdid usuvad, et selle lõuendi kirjutamise tegelik kuupäev on 1656, kuna siin on märgata Tiziani ja Guido Reni mõju, mis oli tüüpilisem kunstniku viimasele loomeperioodile.

Francisco Zurbarani perekond

Aastal 1617 asus ta elama Lereni linna Extremadura provintsis, kus sündisid tema kolm last: Maria, Juan, Isabelle. Tema ainus poeg Juan sündis 1620. aastal ja temast sai kunstnik nagu tema isa, ta suri 1649. aastal Sevillas aset leidnud suure katku ajal. Pärast oma esimese naise surma abiellus Francisco 1625. aastal uuesti Beatriz de Moralesega. Beatrice oli kaupmehe lesk, kes jättis talle hea pärandi. Ta oli kümme aastat vanem kui Francisco Zurbaran, nagu tema esimene naine. 1939. aastal suri Beatrice raskesse haigusse. 1644. aastal abiellus ta kolmandat korda kullassepa tütre Leonora de Torderaga. Ta oli kahekümne kaheksa aastane ja Zurbarannelikümmend kuus. Neil oli kuus last.

Kristlikud motiivid loovuses

Aastal 1622 oli ta juba tunnustatud ja mõjukas kunstnik. Ta palgati kodulinna kiriku altarit maalima. 1626. aastal sõlmis ta notari juuresolekul uue lepingu Sevillas asuva San Pablo el Reali dominiiklaste ordu jutlustajate seltsiga. Kaheksa kuu jooksul pidi ta maalima kakskümmend üks pilti. 1627. aastal maalis ta maali "Kristus ristil", mida tema kaasaegsed nii imetlesid, et Sevilla linnavolikogu kutsus kunstniku 1629. aastal ametlikult nende linna elama. Foto maalist on esitatud allpool.

See lõuend kujutab Kristuse ristilöömist. Ta on löödud toorpuust risti külge. Tema vöö ümber olev valge riie on kaetud barokkstiilis. See erineb terav alt Kristuse keha hästi vormitud lihastega. Tema nägu on kallutatud parema õla poole. Kannatused, mis on väljakannatamatud, annavad siiski järele tema viimasele ülestõusmisihale, enne tõotatud elu viimast mõtet. Kristuse piinatud ihu näitab seda selgelt. Francisco de Zurbarana teose stiil on barokk.

Nagu Velasquez, on Zurbarani maalil Kristuse jalad eraldi naelutatud. Sel ajal püüdsid kunstnikud taasluua ristilöömise piinad. Kuid paljud teoloogid uskusid, et Jeesuse ja Maarja kehad peavad olema täiuslikud. Zurbaran võttis neid kiriku nõudeid hästi arvesse, olles 29-aastaselt väljapaistva meistrina. 1631. aastal lõi Hispaania maalikunstnik veel ühe meistriteose- maal "Aquino Thomase apoteoos", mis hämmastas tema kaasaegseid.

Liikuge Sevillasse

Francisco de Zurbarani peeti piltide maalijaks, st usukunstnikuks, kes oli spetsialiseerunud pühakute kujutistele. 1628. aastal sõlmis Zurbaran uue lepingu ühe Sevilla kloostriga. Ta asus linna elama oma pere ja töökoja töötajatega. Sel perioodil maalis ta "San Serapio", mis kujutas üht munk-märtreid, kes suri 1240. aastal pärast seda, kui Inglise piraadid teda väidetav alt piinasid.

Orduvennad, kuhu San Serapio kuulus, kuulutasid lisaks traditsioonilistele kasinuse, vaesuse ja kuulekuse tõotele välja lunastuse või veretõotuse. Temaga kokkuleppel lubasid nad anda oma elu vastutasuks vangide päästmise eest, kes kardavad usku kaotada. Zurbaran soovis väljendada piinamise ja surma täielikku õudust, kuid samal ajal vältida isegi veretilga ilmumist kompositsioonis. Märtri valge rüü hõivab suurema osa lõuendist ja demonstreerib surmapiina. Allpool on foto sellest Francisco Zurbarani maalist.

Ennast Sevilla linna maalikunstnikuks nimetav Hispaania maalikunstnik äratas kolleegide, näiteks põlatud Alonso Cano, armukadedust. Zurbaran keeldus sooritamast eksameid, mis andsid talle õiguse seda tiitlit kasutada, kuna pidas oma loomingut ja suurte kunstnike tunnustust väärtuslikumaks kui Sevilla maalikunstnike gildi arvamus, mis talle vastandub. Zurbaranile sadas sõna otseses mõttes tellimusi, mõlemastHispaania aadlisuguvõsade liikmed ja suurte kloostrite patroonid.

Karjäär õitseb

Aastal 1634 reisis ta Madridi. Pealinnas viibimine oli tema loomingulise kasvu jaoks määrav. Ta kohtus seal oma sõbra Diego Velázqueziga, kellega koos analüüsiti omaenda loomingut. Ta sai näha Hispaanias töötanud Itaalia kunstnike, näiteks Angelo Nardi ja Guido Reni maale. Madridis saab temast õukonnamaalija. Hispaania kuningat hämmastas Francisco Zurbarani töö. Olles saanud õuemaalijaks, naasis ta Lerenasse, kus maalis tasuta pildi Granada Jumalaema kirikule, sest oli pühendunud Neitsi Maarjale. Tellimusi andsid ka mitmed teised Sevilla kirikud ja kloostrid.

Maal "Püha Bonaventure säilmete matmine"

Aastal 1629 maalib Zurbaran kuulsa maali "Püha Bonaventure'i säilmete matmine", mida eksperdid peavad tema töö krooniks. Saint Bonaventure suri umbes 1237. aastal. Teos on maalitud õliga lõuendile. Maali suurus on kaks ja pool meetrit kõrge ja kaks meetrit lai. Maalil on kujutatud surnud mehe surnukeha, mis lamab diagonaalis kuldsel drapeeringul. Voodi ümber kujutas kunstnik kuut frantsiskaani munka. Kaks neist palvetavad, kaks räägivad ja teised mediteerivad. Lõuendi vasakul küljel on Aragoni kuningas, paavst Gregorius X ja Lyoni piiskop. Lahkunu nägu vastandub teda ümbritsevate inimeste nägudele. Pildil on tugevaks aktsendiks Bonaventure'i jalge ees lebav kardinali punane müts. Kompositsiooni peetakse üheks kõige populaarsemaksriskantne ja parim Francisco de Zurbarani loomingus. Tavaliselt iseloomustab tema lõuendit pildil kujutatud elementide paigutuse lihtsus.

Uus turg

Zurbaran maalis ka religioosseid maale Hispaania kolooniatele Ameerikas. Mõnikord sisaldas pühakuid kujutavate maalide kogusid üle kümne teose. 1638. aastal nõudis ta Lõuna-Ameerika ostjatelt talle võlgnetava summa tasumist. Erandlik näide Francisco Zurbarani teostest, mille ta on Ameerika jaoks kirjutanud, on kaheteistkümnest maalist koosnev sari "Iisraeli hõimud". Kolm teost on praegu Aucklandis Durhami maakonnas (Inglismaa). Eeldatakse, et nad ei jõudnud sihtkohta piraadirünnaku tõttu. Aastaks 1636 laiendas Zurbaran eksporti Lõuna-Ameerikasse.

Allpool näete maali "Püha Jerome inglitega".

Aastal 1647 tellis Peruu klooster tem alt kolmkümmend kaheksa maali, millest kakskümmend neli pidid olema suured. Ta müüs Ameerika turule ka mõningaid mittereligioosseid maale, näiteks natüürmorte. Nad korvasid Andaluusia klientuuri vähenemise.

Natüürmort

Maali "Sidrunid, apelsinid ja roos" peetakse Francisco Zurbarani ainsaks natüürmordiks, millele on signeeritud ja dateeritud kunstnik ise. Lõuendil on taldrikul kujutatud kollaseid sidruneid, korvis oranže apelsine ja hõbetaldrikul tassi, mille sees lebab roos. Kõikneed esemed paistavad nende taga tumedal taustal ered alt esile. Paljud eksperdid usuvad, et need puuviljad ja köögiriistad on Püha Kolmainsuse religioosne metafoor.

Allpool on foto sellest tükist.

Natüürmort "Roosiga taldrik ja tass" on Londoni galeriis. Madridis hoitakse maali "Neli laeva", mida peetakse Zurbarani kuulsaimaks teoseks selles žanris.

Jälle Lõuna-Ameerika

Zurbaran sõlmis ka kolooniate ostjatega lepingu, mille kohaselt müüs ta Buenos Aireses viisteist maali märtritest, viisteist kuningate ja kuulsate inimeste kujutist, kakskümmend neli pühakuid ja patriarhe kujutavat maali (kõik suured) ja üheksa Hollandi maastikku.

Maal "Saint Domingo" on üks neist. Näete teda allpool.

Maalikunstniku viimased eluaastad

Francisco Zurbaran suri 65-aastaselt. Viimastel aastatel oli tal vähe tellimusi ja ta kaotas oma populaarsuse. On müüt, et suur kunstnik suri vaesuses, kuid see pole tõsi. Pärast surma jättis ta oma lastele hea pärandi summas kakskümmend tuhat reaali. Tema maalid on muuseumikogudes üle maailma.