2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Mõiste "variatsioonid" tähistab muusikas selliseid muutusi meloodias heliloomingu lahtivoltimise protsessis, milles säilib selle äratuntavus. Ühetüveline sõna on "valik". See on midagi sarnast, kuid siiski veidi erinev. Nii on see ka muusikas.
Pidev värskendus
Meloodia varieerumist võib võrrelda näoilmetega. Tunneme kergesti ära oma sõbrad ja sugulased, hoolimata sellest, milliseid emotsionaalseid kogemusi nad kogevad. Nende näod muutuvad, väljendades viha, rõõmu või pahameelt. Kuid individuaalsed omadused säilivad.
Mis on variatsioon? Muusikas mõistetakse seda terminit kui teose spetsiifilist vormi. Etendus algab meloodia kõlamisega. Reeglina on see lihtne ja kergesti meeldejääv. Sellist meloodiat nimetatakse variatsiooniteemaks. Ta on väga särav, ilus ja väljendusrikas. Sageli on teemaks populaarne rahvalaul.
Muusika variatsioonid paljastavad helilooja meisterlikkuse. Lihtsale ja populaarsele teemale järgneb muudatuste ahel. Tavaliselt säilitavad nad põhimeloodia tonaalsuse ja harmoonia. Neid nimetatakse variatsioonideks. Helilooja ülesandeks on kaunistada ja mitmekesistada teemat mitmete eriliste, mõnikord üsna keerukate viiside abil. Lihtmeloodiast ja selle teineteisele järgnevatest variatsioonidest koosnev palateise järel, nimetatakse variatsioonideks. Kuidas see struktuur tekkis?
Natuke ajalugu: vormi päritolu
Tihti mõtlevad muusikud ja kunstisõbrad, millised on variatsioonid. Selle vormi päritolu peitub iidsetes tantsudes. Kodanikud ja talupojad, aadlikud ja kuningad – kõik armastasid liikuda sünkroonis muusikariistade kõlaga. Tantsides sooritasid nad samu toiminguid pidev alt korduva laulu saatel. Lihtne ja pretensioonitu, vähimagi muutuseta kõlav lugu tüdines aga kiiresti. Seetõttu hakkasid muusikud meloodiale lisama erinevaid värve ja toone.
Uurige, millised on variatsioonid. Selleks pöörduge kunstiajaloo poole. Esmakordselt jõudsid variatsioonid professionaalsesse muusikasse 18. sajandil. Heliloojad hakkasid sellisel kujul näidendeid kirjutama, mitte tantsude saateks, vaid kuulamiseks. Variatsioonid olid osa sonaatidest või sümfooniatest. 18. sajandil oli selline muusikapala ülesehitus väga populaarne. Selle perioodi variatsioonid on üsna lihtsad. Teema rütm ja selle tekstuur muutus (näiteks lisandus uusi kajasid). Kõige sagedamini kõlasid variatsioonid duuris. Aga üks alaealine oli kindlasti. Leebe ja kurb tegelane tegi sellest tsükli eredaima fragmendi.
Uued variatsioonivalikud
Inimesed, maailmavaated, ajastud on muutunud. Saabus rahutu 19. sajand – revolutsioonide ja romantiliste kangelaste aeg. Erinevateks osutusid ka variatsioonid muusikas. Teema ja selle muutused muutusid silmatorkav alt erinevaks. Heliloojad saavutasid selle nn žanri modifikatsioonidega. Näiteks esimeses variatsioonis teemakõlas nagu rõõmsameelne polka ja teises - nagu pidulik marss. Helilooja võiks anda meloodiale bravuurika valsi või nobeda tarantella jooni. 19. sajandil ilmuvad variatsioonid kahel teemal. Esiteks kõlab üks meloodia koos muutuste ahelaga. Seejärel asendatakse see uue teema ja variantidega. Nii tõid heliloojad sellesse iidsesse struktuuri originaalseid jooni.
20. sajandi muusikud pakkusid oma vastuse küsimusele, mis on variatsioonid. Nad kasutasid seda vormi keeruliste traagiliste olukordade näitamiseks. Näiteks Dmitri Šostakovitši Kaheksandas sümfoonias aitavad variatsioonid paljastada universaalse kurjuse kuvandi. Helilooja muudab algteemat nii, et see muutub kihavaks, ohjeldamatuks elemendiks. See protsess on seotud filigraanse tööga kõigi muusikaliste parameetrite muutmisel.
Tüübid ja sordid
Heliloojad kirjutavad sageli variatsioone teemal, mis kuulub teisele autorile. Seda juhtub üsna sageli. Näiteks võib tuua Sergei Rahmaninovi Rapsoodia Paganini teemal. See tükk on kirjutatud variatsioonivormis. Siin on teemaks Paganini kuulsa viiulikapriisi meloodia.
Selle populaarse muusikavormi eriliseks variatsiooniks on nn basso ostinato variatsioonid. Sel juhul kõlab teema madalama häälega. Pidev alt korduvat meloodiat bassis on raske meelde jätta. Tihti ei isoleeri kuulaja seda üldisest voolust üldse. Seetõttu kõlab selline teema kompositsiooni alguses tavaliselt monofooniliselt või dubleeritakse oktaavi kaupa.
Püsiva bassi variatsioone leidub sageli orelitesJohann Sebastian Bachi teosed. Monofoonilist teemat mängitakse jalaklaviatuuril. Aja jooksul muutusid basso ostinato variatsioonid baroki üleva kunsti sümboliks. Just selle semantilise kontekstiga seostub selle vormi kasutamine järgnevate ajastute muusikas. Johannes Brahmsi neljanda sümfoonia finaal on lahendatud variatsioonidena püsival bassil. See kompositsioon on maailmakultuuri meistriteos.
Kujutise potentsiaal ja tähendusnüansid
Variatsiooninäiteid leiab ka vene muusikast. Üks kuulsamaid selle vormi näiteid on Pärsia tüdrukute koor Mihhail Glinka ooperist Ruslan ja Ljudmilla. Need on variatsioonid samale meloodiale. Teemaks on autentne idamaine rahvalaul. Helilooja salvestas selle isiklikult nootidega, kuulates rahvaluulepärimuse kandja laulu. Igas uues variatsioonis kasutab Glinka üha mitmekesisemat tekstuuri, mis värvib muutumatu meloodia uute värvidega. Muusika olemus on õrn ja loid.
Iga muusikainstrumendi jaoks on loodud variatsioonid. Klaver on helilooja üks peamisi abilisi. Seda pilli armastas eriti kuulus klassik Beethoven. Ta kirjutas sageli tundmatute autorite variatsioone lihtsatel ja isegi banaalsetel teemadel. See võimaldas geeniusel näidata kõiki oma oskusi. Beethoven muutis primitiivsed meloodiad muusikalisteks meistriteosteks. Tema esimene kompositsioon sellisel kujul oli üheksa variatsiooni Dressleri marsil. Pärast seda kirjutas helilooja palju klaveriteoseid, sealhulgas sonaate jakontserdid. Üks meistri viimaseid teoseid on kolmkümmend kolm variatsiooni Diabelli valsi teemal.
Moodsad uuendused
20. sajandi muusika demonstreerib selle populaarse vormi uut tüüpi. Selle järgi loodud teoseid nimetatakse teemaga variatsioonideks. Sellistes palades kõlab põhimeloodia mitte alguses, vaid lõpus. Teema näib olevat kokku pandud kaugetest kajadest, fragmentidest ja kogu muusikalises kangast laiali pillutatud fragmentidest. Sellise struktuuri kunstiline tähendus võib olla igaveste väärtuste otsimine ümbritseva sagina hulgast. Kõrge eesmärgi leidmist sümboliseerib lõpus kõlav teema. Näitena võib tuua Rodion Shchedrini kolmanda klaverikontserdi. 20. sajandil tuntakse palju variatsioonivormis kirjutatud kultusteoseid. Üks neist on Maurice Raveli "Bolero". Need on variatsioonid samale meloodiale. Iga kord, kui seda korratakse, esitatakse seda uue muusikariistaga.
Soovitan:
Mis on operett? Mis on operett muusikas? Operetiteater
See artikkel räägib teatrikunsti erižanrist, annab võimaluse külastada erinevate teatrite maailmalavasid, vaadata lava taha vokaalse tegevuse meetriteni, kergitada saladusloori ja tutvuda ühe teatrikunstiga. teatri- ja muusikaloomingu huvitavamad žanrid - operetiga
Rondo – mis see on? Mis on rondo muusikas?
Rondo vorm on klassikalises muusikas väga levinud. Tema abiga kirjutati palju lummava iluga surematuid teoseid. Räägime rondost ja uurime selle kahtlemata tähelepanuväärse muusikalise vormi kohta rohkem
Ekspressionism muusikas on Ekspressionism 20. sajandi muusikas
20. sajandi esimesel veerandil tekkis kirjanduses, kujutavas kunstis, kinos ja muusikas uus suund, mis on vastupidine klassikalistele vaadetele loovusele, mis kuulutas peamiseks inimese subjektiivse vaimse maailma väljenduse. kunsti eesmärk. Ekspressionism muusikas on üks vastuolulisemaid ja keerulisemaid voolusid
Vene rahvajutt "Puder kirvest": animatsiooniversioon ja süžeetõlgenduste variatsioonid
Artikkel käsitleb vene rahvaliku majapidamisjutu "Puder kirvest" süžee eripära, selle kaasaegset koomiksiversiooni ja muinasjutužanri tunnuseid üldiselt
Tekstuur muusikas on Tekstuuri definitsioon ja tüübid muusikas
Muusikalisel kompositsioonil, peaaegu nagu kangal, on nn tekstuur. Heli, häälte arv, kuulaja taju – kõike seda reguleerib tekstuurne otsus. Stiililiselt erineva ja mitmetahulise muusika loomiseks mõeldi välja teatud “joonised” ja nende liigitus
