2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Minimalistlikud maalid on näide kaasaegsest kunstist. Need on asjakohased igal aastaajal, olenemata sellest, mida mood dikteerib. See kunstiline liikumine ilmus New Yorgis, kuid võitis kiiresti loojate südamed kogu maailmas. Mis on sellise suuna eripära? Mida leiavad sellistest töödest seda tüüpi loovuse asjatundjad ja austajad? Püüame neile küsimustele vastata oma artiklis.
Minimalismi määratlemine
Termina ise ilmus 20. sajandi 60ndatel postmodernismi väikese haru tähistusena. Nagu nimigi ütleb, iseloomustab maalide stiili lihtsus. Seda väljendatakse lihtsates vormides. Kõige sagedamini kasutab kunstnik tavalisi geomeetrilisi kujundeid.
Lisaks on minimalismi stiilis õlimaalidel korduv kordus. See võib olla löök, esiletõstmine või kujund. Paljud autorid kasutavad ühevärvilist (üks või kaks värvi). See ei ole alati must-valge. Mõnikord võetakse ühte värvi erinevagatoonid. Pilt on teostatud sellises mõõtkavas. Mõnele kunstnikule meeldib lõuend jagada värvilisteks segmentideks, nagu taevas ja maa.
Üldiselt püüavad minimalistid võimalikult täpselt edasi anda objekti olemust, selle sümboolset tähendust. Sel juhul lõigatakse märk ja sekundaarsed kujutised täielikult ära või kujutatakse neid võimalikult skemaatiliselt.
Artists
Tänapäeval on palju loojaid, kes loovad hämmastavaid asju. Nagu iga kunsti puhul, on ka neid, kelle nimed on tuntud üle kogu maailma.
Frank Stella on selle žanri üks esimesi artiste. Juba 1959. aastal hakkas ta looma sarja nimega "Black Paintings". Nagu nimigi ütleb, valitsesid lõuenditel tumedad jooned. Frank sai selliste maalide loomiseks inspiratsiooni Kazimir Malevitši töödest. Tema mustad ruudud ja muud geomeetrilised kujundid (sealhulgas punane ring) on inspireerinud paljusid kunstnikke sarnaseid meistriteoseid looma.
Minimalismi õitseajal hakkasid paljud kunstnikud lõuendil kujutama kumeraid osi, parandades sellega ideed.
Carl Andre polnud erand. Tema looming on omal moel ainulaadne. Ta oli üks esimesi, kes otsustas luua maale läbi installatsioonide. Andre kasutas kõike, mida ta Massachusettsi ümbrusest leidis. Niisiis oli üks töödest valmistatud tööstuslikest materjalidest kolmemõõtmelises tsoonis, kasutades negatiivset ruumi. Andre püüdis oma töö aluseks võtta geomeetrilisi objekte: ruute, jooni, nurki, diagramme jms. Seni kellselle suurepärase minimalisti loomise üle mõtiskledes on tunne, et füüsilise kohaloleku piirid on hägused.
Märkimist väärivad ka sellised suurepärased artistid nagu Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris ja Tony Smith.
Loomise ajalugu
Enne selle suuna eripära mõistmist on vaja jälgida, kust see pärineb. Enamik teoreetilisi kunstnikke kaldub uskuma, et liikumise aluse panid aluse Kazimir Malevitš, aga ka Marcel Duchamp oma raamatutes. Pärast seda tõmmati Frank Stella töödesse selge piir kubismi ja minimalismi vahele. Pärast neid meistreid ilmus laine uusi kunstnikke.
Minimalistlikud maalid kalduvad kujutama objekti täpseid kujundeid ja sümboleid. Kuid samal ajal ei kuluta kunstnikel detailide loomisele palju aega. Värvidel võivad olla rasked üleminekud ja palett koosneb ainult kahest toonist. Lahe valge tasakaal võimaldab teil pildile salapära lisada.
Teades suuna tekkelugu, pole üllatav, et minimalismi stiilis maalid said kunstiajaloolaste ja teatrivaatajate poolt karmi kriitika osaliseks. Sellest hoolimata areneb vool ja selle järele on suur nõudlus.
Neominimalism
Neogeomeetriline kontseptualism tekkis alles 20. sajandi lõpus, seega võib seda suundumust nimetada täiesti uueks. Selle suuna lõuendid on veelgi geomeetrilisemad (erinev alt minimalismi stiilis maalidest). Paljud kunstikriitikud vaidlevad endiselt selle üle, millise ajastu neominimalism on võsu. Niisiis, võite kuulda väiteid, et liikumine on moodustatud popkunstist või isegi suprematismist, mille asutas Kazimir Malevitš.
Trendikad minimalismi stiilis interjööri maalid, mida paljud kuulsad inimesed enamasti oma kodudesse valivad, on neogeo näide.
Sellesse suunda kuuluvad kaasaegsed kunstnikud: Katarina Burgess, Paul Kuhn ja Christopher Willard.
Postminimalism
Kuigi suund ise läheb juba kaugemale, praktiseerib see haru veelgi suuremat äärmust. Seega on postminimalismi maalidelt raske leida süžeed või lihts alt objekti. Sagedamini püüab kunstnik maalida meeleseisundit, ilmastikunähtusi või midagi muud, mida muus kunstisuunas väljendada ei saa.
Kunstnike kõrgeim väärtus on intellektuaalse idee edasiandmine. Postminimalismis kõik muutub ja esikohal on edastamise vorm. Minimalismi stiilis maalid, mille fotod on meie artiklis postitatud, on tänapäeval maalinud sellised kuulsad kunstnikud nagu Tom Friedman, Eva Hesse ja Anish Kapoor.
Luuendi loomine
Maalimine, nagu kogu kunst üldiselt, on väga individuaalne mõiste. Kellelegi meeldib Salvador Dali ja keegi imetleb Ivan Šiškini maale. Sama võib öelda ka minimalismi žanri kohta. Selle suuna eripäraks on see, et peaaegu igaüks saab oma kätega pildi luua.minimalismi stiilis.
Kui inimesel ei ole kunstniku kalduvusi, siis võite võtta kahenädalase kursuse. Tasub hoolik alt läbi mõelda, mida pildil kujutatakse.
Suurepärane võimalus oleks lõuend seina jätkuna. Sel juhul saate keskel kujutada midagi, mis hakkab silma ja muudab tausta uduseks. Peaasi, et pilti mitte üle koormata ebavajalike detailide ja kompositsioonilahendustega. Minimalism on lihtne. Ise ise maalimine on ainulaadne.
Lisaks saab interjööri sobitada skulptuuri, kuid seda tuleb teha väga ettevaatlikult. Kui on tüüpilise planeeringuga väike korter, on paigalduse paigaldamine lae alla naeruväärne. Sellisel juhul näeb vaas või minimalistlikus stiilis alus suurepärane välja.
Soovitan:
Rembrandt – maalid. Rembrandti maalid pealkirjadega. Maalikunstnik Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, kelle maale saab näha paljudes muuseumides üle maailma, tunneb täna iga inimene Maal. Hirm ja rõõm, üllatus ja nördimus peegelduvad tema töödes nii loomulikult, et neid on võimatu mitte uskuda. Pöörane populaarsus, traagiline saatus ja elu kurb allakäik annavad endiselt põhjust kuulujuttudeks ja filosoofilisteks arutlusteks
Rothko Mark. Abstraktse ekspressionismi stiilis maalid
Sellest maalist pole vaja aru saada, seda on raske seletada. Kes aga tunnetab, ootab kohtumist tõelise kunstiga
Kõrgtehnoloogilises stiilis maalid kaasaegsesse interjööri
Kõrgtehnoloogilise stiili puhul tõmbab kujutlusvõime bürooruumide külma ja steriilse interjööri või iga eseme eksklusiivsuse noorte ja kõrgtehnoloogia armastajate korteritesse. Ruumi rõhk on lihtsusel, minimalismil ja mustvalgel värvilisusel. Selle stiili interjööri jaoks pildi valimine pole aga nii lihtne, kuid võimalik. Lisateavet selle valiku funktsioonide kohta kirjutatakse artiklis
Pildid Provence'i stiilis interjööris: stiilsed omadused, täiuslikud kombinatsioonid ja õiged kombinatsioonid
Hoolimata kõrgtehnoloogilistest ja minimalistlikest trendidest eelistavad paljud armsat, romantilist, veidi kõledat interjööri. Sellist ülesannet ei saa lahendada ilma mõne maalita Provence'i stiilis ruumis. See nimi pärineb väikesest Lõuna-Prantsusmaa piirkonnast, mida iseloomustab uskumatult kaunis loodus. Paljud säravad impressionistid olid lummatud provintsi ilust: Mathis, Chagall, Renoir, Gauguin. Mõned nende maalide reproduktsioonid kaunistavad täna ruume
Arpeggio – mis see on? Peamised teostuse sordid ja tehnikad
Kõik need, kes on seotud muusikainstrumendi mängimise õppimisega, peavad õppima tehnikat teatud noodijada kujul, mida nimetatakse terminiks "arpedžo". Kuid paljud tavalised kuulajad, kes ei mõista muusika põhikaanoneid, puutuvad selle kontseptsiooniga kokku ka
