2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Abstraktne kunst, mitteobjektiivne maal ei allu külmale kainesele analüüsile. Sellise kunstniku nagu Mark Rothko looming, kelle maalid ei sisalda vihjetki reaalsest maailmast pärit esemetele, on abstraktsionism oma puhtaimal kujul. Loogika ja tuttavate analoogiate otsimine võivad segada vaataja tajumist Rothko eneseväljendusviisist, mille otsimisel on kunstnik läbinud pika ja raske tee.
Tee leidmine
Markus Jakovlevitš Rotkovitš sündis 1903. aastal Vitebski kubermangus Dvinski linnas (praegu Daugavpils, Läti). 10 aasta pärast emigreerus tema perekond Ameerikasse ja ta pidi läbima palju elukatsumusi. Ta ei leidnud kohe elus teed, sattudes kogemata kunstikeskkonda. Möödunud sajandi 30-40ndatel sai just USA avangardkunsti arendamise keskuseks – Euroopa totalitaarsetest riikidest pärit abstraktsionistid olid siit välja surutud.
1938. aastal võttis kunstnik nimeks Rothko Mark. Ta lõi selle perioodi maalid kubofuturisti Marc Weberi (1881-1961) ja sürrealisti Arshile Gorki (1904-1948) mõjul. Rothkol kulus tee leidmiseks palju aega. Ta elas läbi kire ja kujundliku maali perioode: maalis portreesid ja linnamaastikke (“Woman backõmblemine”, 1935, “Metroos”, 1938). Sürrealistlikke motiive tema loomingus võimendas tema kirg uute filosoofiliste ideede vastu: huvi alateadvuse, indiviidi sisemaailma, emotsioonide ja muljete väljendamise automatismi vastu.
Esiteks, Suure Depressiooni ajastu, seejärel uue maailmasõja eelaimdus lõi ühiskonnas õhkkonna, kus traditsioonilised maamärgid kadusid. Kunstnik otsib tuge mütoloogilistest teemadest ("Antigone", 1941, "Hierarhilised linnud", 1945) ja jõuab siis absoluutselt mitteobjektiivse maalimiseni.
50ndate algusest kujunes lõpuks välja selline kunstinähtus nagu Rothko. Mark, kelle maalid koosnesid kahest või kolmest paralleelsest ristkülikust, leidis oma tee. Värvivälja maalimine on definitsiooni, mille kriitikud on leidnud Rothko meetodi puhul.
Lihtne kujund keeruliste ideede jaoks
Kunstnikule endale ei meeldinud oma maale selgitada ja ta ei talunud, kui teised seda tegid. Ta ei püüdnud mõtet sõnades avaldada, seetõttu on muuseumisaalides, kus Mark Rothko on esindatud, maalid, millel on pealkirjad seerianumbri ja loomise kuupäeva kujul.
Ta ei suutnud leppida sellega, et teda nimetati abstraktsionistiks, kuna pidas oma maale päriselu peegeldusteks, elusorganismideks, kes otsivad vaatajaga kontakti.
Ta suhtus negatiivselt enda kui kunstniku - "koloristi" arvamusse, kuigi ta töötas alati hoolik alt värviga, isegi käsitsi hõõrutud pigmentidega, saavutades soovitud värvi ja konsistentsi. Olulisemaks pidas ta masside ja mahtude suhet.need plokid, mis tema kompositsioonid moodustasid.
Pilt on nagu teater
Nooruses tahtis Rothko tõsiselt draamakunstiga tegeleda ja astus peaaegu näitlejatundidesse. Ta nimetas oma kompositsioone sageli draamadeks ja neid on lihtne ette kujutada lavadekoratsioonidena. See võib seletada veel üht aspekti Rothko maalide mõjust publikule.
Paljud inimesed märgivad erakordset kaasatust maalimisruumi. Oma tööde näituseks valis kunstnik hämara kunstvalguse, peaaegu hämaruse. Ja vahemaa, millest ta soovitas pilti vaadata, määras Rothko 18 tolli (45 cm). Arvestades värviliste plokkide piirde visuaalset vibratsiooni, värvikatte heterogeensust (mõnikord mitmekihilist), võib seletada liikumise toimumist sügavale pildi ruumi, tekitades täiendavaid elavaid emotsioone.
Rothko kabel
Kui oluline oli kunstniku jaoks pildi ruumikorraldus ja maali tajumise viisid, võib mõista tema töö ajaloost Usuinstituudi kiriku kabeli projekteerimisel. Houston. Koorile maalitud hiiglaslikud paneelid asuvad Rothko soovide järgi kujundatud ruumis. Saali kujundamisel ja valgustamisel osales Mark, kelle maalid on antud juhul peaaegu ühevärvilised.
Kirik, mille osaks kabel on saanud, ei kuulu kindlasse religiooni ja on pühendatud Jumalale. Meditatiivne, maisest atmosfäärist eemalduv täidab kaheksanurkse saali kuplis paikneva valgusallikaga. Mark Rothko paigutati sellesse saalimaalingud. Foto näitab, kui võimas see säritus on.
Pikk tee tunnustuseni
Kunstniku isiklikud asjaolud ei olnud kerged. Pikad vaesusaastad, lähimate inimeste uskmatus tema talenti mõjutas teda suuresti, nii et Mark Rothko tööd ei saa vaev alt optimistlikuks nimetada. Isegi erksate ja soojade värvide plokkide kompositsioonid kutsuvad esile tugevaid dramaatilisi emotsioone. Tragöödia väljendumist ühiskonna ja iga indiviidi elus nimetatakse kunstniku peateemaks.
Surm kui viimane pilt
60ndate lõpus tuli kuulsus ja raha, kuid haigused ja pereprobleemid kuhjusid. 25. veebruaril 1970 sooritas kunstnik enesetapu, avades veenid. Mark Rothko - maalid, fotod temaga täitsid kõik ajalehed ja ajakirjad - allkirjastas oma viimase töö …
Räägitakse, et ta ei kujutanud ette, kuidas tema maale ostetakse ainult siseviimistluseks. Pärast seda, kui Rothko töötas kaks aastat New Yorgi kõige kallima restorani tellimuse kallal, tagastas Rothko ettemaksu ja keeldus tööst, kui ta kujutas ette, et rikkad inimesed näksivad ja vaatavad tema paneele.
Maailma parimaid kaasaegse kunsti kogusid ei saa ette kujutada ilma Mark Rothko maalideta. "Oranž, punane, kollane", "Valge keskus" - nende maalide eest maksti oksjonitel uskumatuid miljoneid dollareid. Eriti erutavad need numbrid elanikke, kes näevad vaid ebaühtlaselt maalitud kohti, kes ei viitsi astuda sammugi uute ideede ja emotsioonide poole. Ja kui palju on vabadust, kui palju südamevaluinimene ja kunstnik?
Soovitan:
Rembrandt – maalid. Rembrandti maalid pealkirjadega. Maalikunstnik Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, kelle maale saab näha paljudes muuseumides üle maailma, tunneb täna iga inimene Maal. Hirm ja rõõm, üllatus ja nördimus peegelduvad tema töödes nii loomulikult, et neid on võimatu mitte uskuda. Pöörane populaarsus, traagiline saatus ja elu kurb allakäik annavad endiselt põhjust kuulujuttudeks ja filosoofilisteks arutlusteks
Tretjakovi galerii: pealkirjadega maalid. Tretjakovi galerii kuulsaimad maalid
Selles artiklis tutvustatakse teile Tretjakovi galeriid. Maalid nimedega "Kangelased", "Hommik männimetsas", "Varakad on saabunud" on tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka paljudes teistes osariikides. Täna teeme muuseumis lühikese ringkäigu ja vaatame selle näituse seitset kuulsaimat maali
Maalid minimalismi stiilis: teostuse omadused, fotod
Minimalistlikud maalid on näide kaasaegsest kunstist. Need on asjakohased igal aastaajal, olenemata sellest, mida mood dikteerib. See kunstiline liikumine ilmus New Yorgis, kuid võitis kiiresti loojate südamed kogu maailmas. Mis on sellise suuna eripära? Mida leiavad sellistest töödest seda tüüpi loovuse asjatundjad ja austajad?
Paul Gauguin, maalid: kirjeldus, loomise ajalugu. Gauguini uskumatud maalid
Paul Gauguin, silmapaistev prantsuse maalikunstnik, sündis 7. juunil 1848. aastal. Ta on postimpressionismi suur esindaja maalikunstis. Teda peetakse ületamatuks peene dekoratiivse stiliseerimise meistriks, kus on nn "saare" kunstilise joonistamise stiili elemente
Kõrgtehnoloogilises stiilis maalid kaasaegsesse interjööri
Kõrgtehnoloogilise stiili puhul tõmbab kujutlusvõime bürooruumide külma ja steriilse interjööri või iga eseme eksklusiivsuse noorte ja kõrgtehnoloogia armastajate korteritesse. Ruumi rõhk on lihtsusel, minimalismil ja mustvalgel värvilisusel. Selle stiili interjööri jaoks pildi valimine pole aga nii lihtne, kuid võimalik. Lisateavet selle valiku funktsioonide kohta kirjutatakse artiklis
