Kunstnik Fragonard: huvitavad faktid, maalid nimedega

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) oli rokokoo ajastu sensuaalse ja rafineeritud, epikuurse ajastu maalikunstnik ja graveerija. Ta on ennekõike pastoraalse ja galantse žanri meister kõigis selle lugematutes ilmingutes. Püüame esitleda tema kuulsamaid ja ilmekamaid teoseid. Alustame siiski kunstniku Fragonardi lühikese biograafiaga.

J.-B õpilase elutee. Chardin ja F. Boucher

Jean-Honoré sündis päikeselises Provence'is Grasse'i linnas. Tema isa õmbles kindad, kuid läks pankrotti ja perekond kolis paremat elu otsima Pariisi. Teismelisena saadetakse poiss notariks. Kuid soov saada kunstnikuks, muutes tema elu drastiliselt, oli nii suur, et ta sattus tunnustatud meistri Francois Boucheri töökotta. Jean-Honore'i oskused pole suured ja kuus kuud hiljem läheb ta Chardini juurde praktikale ja naaseb seejärel uuesti Bushi. Jean-Honore õpib õpetaja tööd kopeerides. Nende eristamine Boucheri maalidest muutub võimatuks. Kunstnik Fragonard moodustub järk-järgult, kujutades noori võluvaidkülaelanikud beebidega, lillekärud, talled. Näiteks on maal "Karjane" (1752).

Kleidi pihik on madalaks lõigatud, seelik üles tõmmatud. Tema jooned on kapriissed, käänulised. Ilusate kätega tüdruk hoiab puu oksa ja pärga. Läheduses seisab heledate lilledega täidetud korv ja ilus väike valge lammas. Fragonardi maalist voolab pidulik ja rõõmus meeleolu. Nõudlus selliste tööde järele oli suur. Kuid kunstnik Fragonard ei piirdunud sellega. Ta kopeeris vanade meistrite töid, armastades üha enam Rembrandti ja hiljem Rubensit. Selle tulemusel sai ta pärast ühte oma ajalooteemalist maali Akadeemias kuldmedali ja saadeti Rooma. Itaalias sattus maalikunstnik Tiepolo mõju alla.

Tagasi Pariisi

Kodumaale naastes loobus kunstnik Fragonard täielikult religioossetest ja klassikalistest teemadest, pühendades oma loomingu armastuse, mängu ja meelsuse stseenidele. Nendega seostatakse nüüd tema nime. Piisab, kui tsiteerida mõnda maali kunstniku Fragonardi nimedega: "Suudlus võitis", "Amori särgivargus", "Ihastatud hetk", "Armastus kui kergemeelsus", "Mängib tulega", "Eestkostja". armastusest", "Suplejad", "Armastuse allikas", "Õnnelikud armastajad", "Riiv", "Armastuse unenäod". See pole veel kõik, mis meister on kirjutanud. Lõppude lõpuks on tal üle 500 teose! Kas pole huvitav!

Kunstniku kunsti tunnused

Fragonardi looming on mitmekülgne, muutlik. Ta töötas peaaegu kõigis žanrites hämmastava artistlikkuse ja oskustega:maalitud õlidega, maalitud bistre, sanguine, pliiatsi, tindi, akvarelliga. Temale allus ka ofortitehnika. Kogu oma karjääri jooksul mõjutasid teda erinevad kunstnikud ja ta maalis erinevatel viisidel. Kuid Honore Fragonardi teosed on alati äratuntavad: tema maalidel on esindatud peaaegu kõik galantsed-erootilised 18. sajandi motiivid - need on kirglikud armastuse kallistused ja mänguline mäng, žanrilised armastusstseenid ja alasti suplejad, mis meenutavad pigem meremolluskeid.. Argiepisood kunstniku loodusvalikust muutub Jean-Honoré pintsli all ("Kunstnik ja tema modell") pikantseks, mänguliseks. Kujundite ja süžee kergus on silutud pildilise ande jõul ja täidetud luulega. Kunstnik Fragonardi maalid lummavad elu joovastava ilu, siiruse, puhtuse ja tundevärskusega. Näiteks "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Tema paleti rikkus seisneb lühid alt puhta värvi tõmmetes (lai, vedel või terav, lühike), mis on kombineeritud segavärvidega. See rõõmustas hiljem impressioniste. Ja viimane asi, mis tuleb öelda. Fragonard küllastas kõik oma tööd valgusega. Varjudes paksenevad värvid peaaegu mustaks või hakkavad särama pärlmuttervalgete, roosade või kuldsete toonidega. Valgus voolab õrn alt ümber kõigi vormide ja täidab ruumi, luues maalikunstnikule iseloomuliku puudutuse.

Vürtsikas lugu

1762. aastal tellitud maal "Kiik" maaliti. Jean-Honore Fragonard on seotud enamiku tema austajategatöötab selle teosega.

Tööala täidavad pargi helendavad ja metsikult keerlevad kõrged puud ja põõsad. Need "kivistuvad" esiplaanil kaunilt maalitud lehtedeks ja õiteks. Ülejäänud keskkond on sukeldunud rohekaspruuni hämarusse. Päike torkab selle läbi, valgustades sinist taevast, mille vastu lendas punase sametist istmega kiigel üles noor hurmur nagu elegantne õhuline liblikas. Ta teab, et see, kes teda tagant kiigutab, ei näe teist noormeest, kes end põõsastesse peitis. Ta on väga noor ja elegantse käitumisega. Mõnuga kokett ei hoia lopsakat korallroosat seelikut. Need tõusevad kõrgele ja avavad imetlevale pilgule armsad sääred, mida kaunitar hea meelega imetleda lubab. Mänguliselt viskab ta kinga õhku, justkui annaks selle salajasele austajale. Galantse stseeni kolm tegelast on geniaalselt sensuaalsed ja veidi naiivsed. Need omadused teevad neist osa looduskeskkonnast. Pjedestaalil seisev Cupid Falcone surub kaval alt sõrme huultele, ärgitades kõiki galantset vaatepilti vaikselt imetlema. Pilt on kergesti tajutav, kuna selles on ühendatud elu materiaalne ilu ja teatraalne vaatemäng. Kogu kompositsiooni muutis autor naljast maaliliseks luuletuseks.

70ndate pargitsükkel

Nagu tõeline oma aja poeg, armastas kunstnik pargikunsti ja sai inspiratsiooni maalida hiiglasliku helendava taeva ja sulavate pilvedega puid. Nende tohutu suurus teeniserinev alt väikestest inimestest. Eeskujuks võivad olla paljud Jean Fragonardi maalid: “Elegantne seltskond pargis maha astumas”, “Armastuse saar”, “Õitsev armastus: armastuskirjad”, “Pidu Saint-Cloudis”, “Õitsev armastus: tagakiusamine”. Eelkõige pakume pilku "Väikesele pargile".

Meister tõi loodustajusse vaatemängulisuse, pehmuse, intiimsuse, rafineerituse. Ta vaatab struktuurselt korrastatud loodust väljastpoolt. Puude ja pilvede sulavas massis moodustavad valgus ja värv ühtse terviku, kehastades poeetiliseks teoseks materiaalse maailma. Pargitsükkel on meistri loomingu galantse ja piduliku teema tipp ja järelsõna.

Kodu laulja

Valgustusajastu vaimus, Diderot ja Rousseau mõjul, hakkab Fragonard maalima stseene pereelust. Ta vaatab hell alt pere noori tüdrukuid ja noori emasid. Nad on Honore Fragonardi maalidel täis entusiasmi ja lõbusust. Neis on tunda vana sensuaalset võlu: “Kokkav õhtusöök”, “Hooliv ema”, “Õnnelik perekond”. Erilise maalilise sära, huumori ja õrnusega on kirjutatud lastega stseenid: “Uudishimuga poiss”, “Räägi mulle, palun”. Elu Fragonardi kunstis on poetiseeritud ja teatraliseeritud.

Portreed

See on üks tohutuid valdkondi, kus meister kogu oma elu töötas. Tema tööd ei ole täidetud psühholoogiliste omadustega, vaid kaunistavad salonge. Tundub, et tema modellid ei poseeri, vaid pööravad hetkeks näo vaataja poole. Tavaliselt on need autorile tuttavad inimesed: kirjanikud, kunstnikud,kunstnikud, nende tütred. Maalide nimed räägivad nende üldistatud kuvandist: “Mälestused”, “Inspiratsioon”, “Muusika”, “Laulmine”, “Lugemine”, “Filosoof”. Pildiline kompositsioon põhineb tavaliselt tumedate, tihendatud värvide ja riiete kontrastil ning pea säravatel heledatel toonidel. Vaatame mõnda portreed.

Mõtlikku lugemist tüdrukud

Nendel piltidel hakkavad ilmnema unenäolised-romantilised ja lüürilised noodid. "Lugeva tüdruku portreed" peeti mõnda aega meistri kõige populaarsemaks teoseks.

Ta kirjutas visandi tüdrukust, kes istub mugav alt ja on romaani lugemisest täielikult süvenenud. Ta on keskendunud ja miski ei võta teda huvitavast raamatust eemale. Kunstnik täitis selle kõige tavalisema ameti igapäevaelu luule ja särava dekoratiivsusega. Tegelane võlub õrna virsikunahaga värske noore näoga. Tema hele sidrunivärvi kleit valge krae ja kätistega peegeldab päikese peegeldusi. Tüdruk istub nõjatudes vastu pehmet lillat patja, millele langevad sügavkuld-lilla värvi varjud. See portree on maalitud üleminekuperioodil, kui Fragonard juba eemaldus tüüpilistest rokokoopiltidest.

Armastuskiri

See meistri maal asub Metropolitani kunstimuuseumis ja maaliti umbes 1770. aastal.

Aknaäärses lauas istub noor kaunitar pärlhõbedases kleidis, kergete õhulöökidega ja valge sülekoeraga selja taga. Ta oli üllatunud, pööras oma näo lau alt linadest selle poole, kesastus järsku tuppa. Tema käes on kimp, mille sees on sedel. Rõõm, mis kogu tema haprast figuurist, kergest naeratusest ja roosadest põskedest kiirgab, näitab, et ta ootas seda nooti. Ta on praegu üsna õnnelik, teades, et teda armastatakse. Aknast läbi filtreeruvad päikesekiired värvivad ta naha kuldsete toonidega, mängivad ka kuldsetel seinakatetel ja pruunil poleeritud laual. Portree ilu seisneb selles, et see ei tundu olevat lavastatud, vaid elust jäädvustatud hetk.

Otsige maalikunsti uusi juhiseid

80ndatel ja 90ndatel tunneb kunstnik, kuidas maalistiil muutub. See muutub kuivaks ja karmiks. David seab uue suuna – neoklassitsismi. Populaarseks muutuvad kangelaslikud lavastatud stseenid, milles väljendub vabadusiha ja kujundi tagaajatud bareljeef. Fragonard, kes ei aktsepteeri täielikult uusimaid uuringuid, pöörab oma tähelepanu "väikestele hollandlastele". Nende mõju on näha allolevas töös.

Sneak Kiss

Vaatleme ühte 1788. aasta meistriteost, mis asub Ermitaažis. See hilisem meistri töö jõudis Venemaale 1895. aastal S. A. kogust. Poniatowski vastutasuks maali "Polka" eest. Fragonardi leiutatud žanristseen, nagu oleks ta seda päriselus näinud.

Tüdruk lahkus külalistega täidetud elutoast, et võtta kaasa sall, mille ta oli unustanud. Op! Ja ta on juba kinni püüdnud üks noormees, kes ei suuda enam vastu pidada ilma kauni naise suudluse katkestamata. Ta ei ole üldse mureskülalised, kes on nähtavad läbi poolavatud ukse. Mis kõige tähtsam, eesmärk on saavutatud. Noormees hoiab õrn alt, kuid kindl alt oma kire objekti. Naine, häbelikult ja kartlikult, et neid nähakse, kuuletub härrasmehele, püüdes talle mitte liiga lähedale tulla. Tüdruk väriseb üleni ja on vähimalgi võimalusel valmis põgenema. Me ei peatu koloristlikul oskusel ja stiilil, mida mõjutas kehtima hakkav klassitsism. Seda on esitatud reproduktsioonil sõnadeta näha.

Väljumine Pariisist

Revolutsiooni ajal lahkub kunstnik Fragonard kihavast ja kohutavast Pariisist. Tema patroonid ja kliendid giljotiiniti või saadeti välja. Maalikunstnik leidis peavarju Grasse'is oma nõbu Alexander Easeli juures. Alles 19. sajandi alguses naasis kunstnik pealinna. Kõigi poolt hävitatud ja unustatud, sureb ta aastal 1806.

Kunstnik Fragonardi loomingu tähendus, huvitavad faktid

Maalikunstnik suutis oma piltides orgaaniliselt ühendada teatraalsuse ja realismi, võrreldamatu keerukuse ja energia, peaaegu kehatud unistused ja unenäod ning olemise sensuaalse täiuse. Ta võttis kokku kõik 18. sajandil eksisteerinud suunad ning temast sai järgmise sajandi klassitsismi, romantismi ja realismi eelkäija. Taasavatuna hakkas ta inimestele taas elurõõmu pakkuma.

• Impressionistid austasid teda kui üht oma õpetajat ja eelkäijat.
• Kunstnik kirjutas ebatavaliselt kiiresti. Tema portreede tagakülgedelt võib leida kirja, et töö on kirjutatud tunni jooksul.
• Tema maali "François-Henri portree, hertsog D'Harcourt" müük oksjonitel üle maailma aastal.2013. aastal saavutati kõigi aegade kõrgeim 28 miljonit dollarit.
• Meistri järgi on nime saanud muuseum Pariisis, samuti tehased ja parfüümimuuseum Ezes ja Grasse'is.