Kunstnik Oleg Kulik: elulugu, maalid, huvitavad faktid elust, fotod

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

New Yorgi kesklinnas 22 aastat tagasi viskab rihma otsas alasti mees möödakäijatele otsa. Mõni aasta hiljem, 1990ndatel, proovib ta saada ka valitsuse saadikuks ja osaleda valimistel Loomade parteist. Tõsi, loomakäpajälgedega ja närtsinud putukatega allkirjastatud dokumente millegipärast vastu ei võeta. See silmapaistev inimene on kunstnik Oleg Kulik, kes saab oma äärmiselt originaalsete esinemiste tõttu kutseid näitustele Euroopas ja Ameerikas.

Lapsepõlv

Kiiev. 1961. aastal 15. aprillil kell kolm öösel sündis Leonardo da Vincina Oleg Kulik.

Tema vanemad olid ranged, poiss käis haridussektsioonides, ringides. Kontaktid eakaaslastega väljaspool kooli viidi miinimumini, jalutuskäigud olid peaaegu välistatud. Seni meenutab Oleg inglise keele tunde kui elu halvimat asja, hoolimata sellest, et tema ema oli selle eriala ja prantsuse keele õpetaja. Juba siis sündis Olegis mässumeelne vaim ja ta ihkas võimalikult kiiresti oma vanematekodust lahkuda.

Noored

Oleg Kulik omandas keskerihariduse Geological Exploration College'is, mille ta lõpetas kiitusega. Pärast õpingute lõpetamist suundus ta Kamtšatkale, se alt edasi Siberisse. Edasi läks ta seltsimees Mihhail Shtihmani nõuandel Torzhoki. Loomingulises mõttes nägi Oleg end sel ajal kirjandustegelasena. Piinatuna unistusest kirjutada lugu elust kauges külas, asub ta elama külla nimega Konopad. Oleg elas selles kohas kaks aastat. Selle aja jooksul kirjutas ta ühe enda arvates hea loo isast, ülejäänu põletas ära. Seal tekkis tal huvi modellinduse vastu, ta valis kubismi suuna ja arenes selles.

Õpetaja

Oleg tõi kallima nõuandel Moskvasse kohtu alla väljapaistvad skulptorid. See oli 1981. aastal, külas, kus Kulik elas, asus elama poeet Strahhov ja tema naine. Ta töötas moemudelina ja tal oli kokkupuuteid kunstimaailmaga. Tema soovitusel astus skulptuurikotiga relvastatud Oleg Borisovitš Rahvakunsti Maja juhataja ette. Siis juhtis seda Vassili Patsyukov. Just tema tutvustas teda Boriss Orlovile. Patsjukovi sõnul oli ta sel ajal Moskva parim skulptor. Esimest korda skulptori töökoda külastades hämmastas Oleg oma andekusest, töökoda on täis arusaamatuid teoseid purkide, tükkide, kildude ja kändude näol. Nii nad kohtusid. Kulik ja Borisov vestlesid sageli. Sel perioodil muutis Oleg oma vaadet loovusele üldiselt. Ja algas kujunemine kaasaegse kunsti kujuks. Peamine on tema arvates iga teose puhul kunstniku seisund protsessi ajal.kunstiteose loomine. Klassikate kopeerimine on jama. Loovuse tulevik on millegi uue loomises läbi individuaalse eneseväljenduse. See periood oli pöördepunkt Oleg Kuliku eluloos.

Läbipaistvus

1980ndatel läheb Oleg Borisovitš oma võlga kodumaale tagasi maksma. Ta ise nimetab seda eluperioodi isolatsiooniks. Looja peas ilmub vormistatud ettekujutus aja mööduvusest. Armee oma karmi moraali ja sisemise mustusega jättis Kuliku loomingusse jälje. 1989. aastal algatas ta oma tegevuses uue ringi. Perspex sattus kogemata kunstniku kätte. Kümme aastat hiljem lõi ta läbipaistvaid figuure. Sündisid nikerdatud figuurid, uuriti valguse murdumist. Tänu oma tööle klaasiga mõistis Oleg Borisovitš, et isegi läbipaistev, justkui nähtamatu materjal muudab ruumi ümbritsevat, kuid ei muuda maailmanägemust. See idee domineeris tema loomingus pikka aega. Kunstnik Kulik on kümme aastat otsinud täiuslikke klaasivorme, luues figuure ja kompositsioone.

Üks selle perioodi kuulsamaid teoseid on “Elusurm ehk Avangardi lopsakas matus”. See töö oli klaasist kirst. Selle sees lebas puidust kirst, väiksem. See omakorda on täis piiblikäskude lehti. Kunstnik puistas kompositsiooni surnud prussakatega.

Mõne aja pärast naaseb Kulik reaalsusesse mõttega, et ta pole leidnud õiget eneseväljendusvormi. Riik oli perestroika keerises, kunstnik oli juba kolmekümneaastane.

Esmaesitus

Au tuliOleg Borisovitš Kulik pärast esimest "koera" esinemist. Moskva, 1994. Marat Gelmani loomestuudios avaneb välisuks ja üllatunud möödujate juurde lendab rihma otsas alasti mees, rihma teisest otsast hoiab kolleeg Alexander Brener. Etendus oli suunatud tavainimesele, meenutamaks endas peituvat metsikut loodust. Oleg hüppas möödasõitvate autode kapotile, ehmatas juhte. “Ründas” Rootsi ajakirjanikku, kes avaldas artikli Venemaast kui “metsiku moraaliga riigist” (Oleg hammustas teda loomingulises plahvatuses). Vaatamata olukorra metsikusele on publiku tähelepanu suunatud sellele, et alasti inimene (nagu loom) on sisuliselt kaitsetu. Kriitikud jagunesid kaheks. Kuliku toetajad märkisid, et ta oli esimene, kes lõi niimoodi metsalise ja inimese. Varem selliseid aktsioone ei korraldatud, Oleg Borisovitšit nimetati moekaks ja avangardseks loojaks. Kunstnikuga "mees ja koer" reisis Kulik mööda Euroopat ja Ameerikat, teema ei lasknud tal minna kolmteist aastat.

Zürich

Ühel päeval otsustasid sõbrad artistiga nalja teha. Leidsin kuskilt vormi Zürichi Kunsthausist. Nad tegid kutsest koopia palvega näidata "meest-koera" Šveitsis. Näituse eest vastutava Bice Kurigeri allkiri kopeeriti eduk alt ja see ei tekitanud Kulikus kahtlusi.

Šveitsi saabudes, muuseumi külastanud, aimas Oleg muidugi, et teda on mängitud. Nad ei kuulnud temast ega valmistunud tema saabumiseks. Pärast seda, kui ta naeris oma sõpradega suurepärase nalja üle, otsustas ta siiski ka seal "mees-koera" demonstreerida.

1995, Kunsthaus. Selle pealSamal ajal toimus muuseumi saalides näitus "Märgid ja imed". Euroopa eksperdid on saabunud. Akdikunstnik Oleg Kulik aheldas end vernisaaži sissepääsu juures ega lasknud inimesi näitusele sisse. Ta hammustas taas naist (ta osutus ühe suursaadiku naiseks), pani toime mitmeid vandalismiakte, mis on omased jalutuskäigul olevale koerale. Oleg lahkus muuseumist politseiautoga.

Euroopa avalikkus reageeris etendusele kahemõtteliselt. Teda kutsuti üksikuks Cerberuseks. Meedias levis foto Oleg Borisovitš Kulikust neljajalgse rollis. Ühel välismaisel ajakirjanduslikul koosviibimisel nimetati Kulik hulluks koeraks.

Loomapidu

Loominguliste ja aktiivsete inimeste seas sai alguse projekt "Võtmed kätte Party". Selle raames loob avangardkunstnik Animal Party ja määrab end selle esindajaks. Loomapartei põhisõnum on peatada inimlikud julmused. Erakondade valimiseelses debatis pomises autor inimliku kõne asemel. Kuulutatud loomadega võrdseks.

Interpol

1996, Stockholm. Loodi programm "Koeramaja". Etenduste autor kunstnik Kulik kutsuti oma töödega kõikidesse Euroopa riikidesse. Rootsi kui vägivallavaba riik oli Kuliku käitumisest näitusel šokeeritud. Politsei viis ta minema, kunstnik hammustas jälle kedagi. Nad sundisid mind näitusekülastajate vastu suunatud vägivalla kohta selgitust kirjutama. Ta kahjustas ka osa muuseumi ekspositsioonist.

Mitte sõna, vaid kehaga

1996, Moskva. Oleg Kuliku uus töö on saanud osa valimiskampaaniast. Koguti valijate allkirju saadikukandidaadi toetuseks jarinnaga toitmine samal ajal. Kunstniku kehale kinnitati kuue emise rinna imitatsiooniga korsett, mille kaudu anti inimestele viina.

Venemaa loominguline intelligents pürgis sel perioodil läände, püüdis töötada välisspetsialistide taotluste alusel. Teos oli hinnatud universaalseks, rahvusliku taustata. Kunstnik Kulik on tänu oma esinemistele tõusnud üheks tuntuimaks kunstnikuks Venemaal. Kuigi algselt plaanis Oleg oma karjääri esinemisega lõpetada. Kunstniku looming on originaalne ja originaalne, edu on toonud inimese ja looma võrdsuse demonstreerimine. "Zoofreenia epohhi" lõpp Kuliku loomingus saabus siis, kui ta tuli välja ideega võtta sõrm ära ja see avalikult koerale sööta. Tal ei jätkunud selleks kunagi julgust, mistõttu otsustati koeramees lõpetada.

Zooloogiamuuseum

2002, Moskva. Kuliku näitus muuseumi projekti sees avaldas taas muljet oma originaalsusega. Kunstnik lõi topitud inimesi. Klaaskuubikutes elasid tennisist, kunstnik ja astronaut.

Täidisega tennisemängija loodi, et meenutada vaatajale igavest naiselikkust. Paljud märgivad selget sarnasust Anna Kurnikovaga. Kuju on tehtud liikumises, üllatav alt selge ja usutav. Täislooma karvad ja hambad on ehtsad, nahk on vahast, seega on see kergelt läbipaistev õhuline välimus. Teos kätkeb endas haprust ja samas jäikust, sportlase ängi. Näidatakse naise kahetist olemust: ilu ja agressiivsus (armid kehal).

Astronaut nägi välja nagu beebiNabanöör. Tema pilk on avatud ja naiivne, nagu lapsel.

Regina

Palju hiljem, pärast pikka pausi, avab kunstnik Oleg Kulik näituse "Raamid". See projekt hõlmas viit kunstniku tööd. Esimene ekspositsioon on kaks puitraami näituse sissepääsu juures. Neil on peeglid sisse ehitatud. Inimene, kes siseneb, muutub justkui koridoriks, mis vaatleb seestpoolt. Selle teose püha tähendus on enda sees oleva ruumi puhastamine. Peegeldusi peeglis korratakse lõputult. Inimene näeb peeglitest ainult iseennast ja mitte kedagi teist.

Järgmine eksponaat on kujutatud meest, keda ümbritsevad elava tulega küünaldega klaaslambid. Tulise tausta sees on vari, käsi on tõstetud, justkui viset sooritades. Töö mõte on selles, et inimene on oma kirgedega määritud. Selle sees on mustus, kuigi kõik ümberringi on särav, ilus ja religioosne.

Näituse keskseks ekspositsiooniks on "Must ruut". See teos kordab Malevitši väljakut, kuid see on raamitud valgesse raami. Peamine on Oleg Kuliku sõnul pildil olev raam. Sees on tühjus ja mustus, ümberringi aga puhas ja valge. Raam sümboliseerib lootust, inimeste päästmist väljakul. Kogu näitus loodi selle raami tähenduse paljastamiseks.

Madonna

Kunstnik töötas selle teose kallal pikka aega. Vaaliti üle kuuesaja väikese nukku, erinevate peade ja kleitidega, maskide ja seelikutega. Oleg Borisovitš peatus lõpuks lihtsalkolmnurk ja pall. Väikesed nukufiguurid raamivad Madonna ja lapse piirjooni. Kuliku kunst on edastada publikuni sõnum kergusest ja lapsepõlvest. Kunstnik räägib siin noorusest, mis tuleb musta kuristikku, et mõtiskleda maailma struktuuri üle.

Madonna ümber olevad väikesed kujukesed saadavad selgelt Pussy Riotile sõnumi. Kunstniku sõnul ei püüdnud ta skandaali esile kutsuda, see on tööriist, pilt, mitte olemus.

Kuppel

Kupli geomeetria kordab II sajandi templit Kapadookias. Kunstnik kordas täpselt kupli sees olevate figuuride asukohta. Kulik tegi välguga foto templis sees olevast kuplist ja sai pildi ilma pühakute nägudeta. Nii kustutati piinad ja kannatused usu nimel, järele jäi vaid puhas geomeetria.

Teose põhiidee on religioon tänapäeva maailmas. Ei verd, silmad vesised. Ekspositsiooni keskel on must tühjus. Ümberringi olev ruut sümboliseerib maad. Ring on taeva sümbol. Autori sõnul oli kunagisest vaimsest kristlusest alles vaid üks kest. Lühter tõmbab selle tagant üles, tundub, et see on alati saali keskel olnud.

Jälgijad

2007. aastal ilmus kunstirühmitus "Sõda". Koos teise Bombila meeskonnaga pidasid nad palju aktsioone. Mille peateemaks on erinev alt Oleg Kulikust poliitika. Mõned nende meeskondade esitused on aus alt öeldes šokeerivad ja meenutavad stseene täiskasvanutele mõeldud filmidest. Enamik aktsioone toimus Podmoskovny Lane'i keldristuudios. Kulik loeb need üleerakordselt andekas ja uhke, et teda jälgivad bändid.

Ei vaibu ka lugu mehest, kes naelutas end suguelunditest Punase väljaku külge. Tema nimi on Peter Pavlensky, samuti Kiievist pärit kunstnik. Esimene tegevus kandis nime "Shov". Pavlenski õmbles suu karmide niitidega kinni. Tegevus toimus Peterburi Kaasani katedraali taustal. Peter protesteeris oma tegevusega Pussy Rioti vahistamise vastu. Ta näitas ühiskonna hirmutamist ja kunstniku positsiooni demonstreerimist tänapäeva Venemaal. Pärast toimingut viidi Pavlenski psühhiaatri juurde, kes lasi tal minna, olles veendunud, et patsient on vaimselt terve.

Perekond

Oleg Borisovitš Kuliku lapsepõlv oli jõukas, perekond ei olnud vaene. Vanemad olid nõukogude ajal headel ametikohtadel. Iha kunsti järele oli talle lapsepõlvest peale omane. Installatsioonides on kasutatud vanemate ja ema välismaiste ajakirjade ostetud uut mööblit.

Kuliku esimene naine oli Ljudmila Bredikhina. Nad kohtusid, kui Oleg külas elas. Ljudmila rändas läbi kõrbe oma esimese abikaasaga, neil oli juba nelja-aastane poeg. Kui Oleg ta ära viis, oli ta 20-aastane. Mila jagas kunstniku huve kaasaegse kunsti vallas, aitas liituda Moskva põrandaaluse rahvahulgaga. Just tema veenis mind oma karjääri alguses muutma kirjanduse skulptuuri vastu. Abikaasa võttis osa kõigist artisti esinemistest.

Viimastel aastatel on kaklejakunstnik muutunud rahulikumaks. Oleg Kuliku maalid on muutunud tähenduselt sügavamaks. Viimastel aastatel reisis ta palju, külastas Tiibetit, sai inspiratsiooniIda kultuur ja meditatsioon. Tänapäeval veedab see kunstnik palju aega kodus perega, kelle koosseis on muutunud. See koosneb tema naisest Anastasiast ja tütrest Frosyast, kes saab sel aastal seitsmeaastaseks.

Lõpetuseks

Moodne kunst on enda ümber alati palju poleemikat tekitanud. Karjuv, ootamatu, avatud kõigele ebatavalisele, see šokeerib inimesi sagedamini kui paneb neid imetlema. Sellest hoolimata käiakse Oleg Kuliku näitustel jätkuv alt, kriitikud imetlevad töid või on vastupidi negatiivsed. Kuliku maale eksponeeritakse jätkuv alt üle maailma.

1990ndatel, kui riik hakkas järk-järgult kokku varisema, suutis Oleg Borisovitš teha läbimurde kunstis ja saada maailmastaariks. Perestroika ja hoogsatel 1990ndatel polnud Kuliku ideede järele suurt nõudlust, inimesed olid hõivatud ellujäämisega. Kuid kunstnik on endale nime teeninud ja naudib kaasaegses kunstimaailmas suurt edu. Tema näitusega algas populaarseima Winzavodi avamine. Oleg Borisovitš on iga-aastase kunstiürituse "Archstoyanie" üks lavastajaid, on Ksenia Sobtšaki kampaaniaplakati looja.