Natüürmort maalikunstis: tüübid ja kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Natüürmort maalikunstis – kujutised staatilistest elututest objektidest, mis on ühendatud üheks ansambliks. Natüürmorti võib esitada iseseisva lõuendina, kuid mõnikord saab sellest osa žanristseeni või tervikpildi kompositsioonist.

Mis on natüürmort?

Selline maalikunst väljendub inimese subjektiivses suhtumises maailma. See näitab meistri loomupärast arusaamist ilust, millest saab sotsiaalsete väärtuste kehastus ja tolle aja esteetiline ideaal. Natüürmort maalikunstis muutus järk-järgult omaette oluliseks žanriks. See protsess kestis rohkem kui sada aastat ja iga uus kunstnike põlvkond mõistis lõuendeid ja värve vastav alt ajastu trendidele.

Vaikelu roll maali kompositsioonis ei piirdu kunagi lihtsa teabega, põhisisu juhusliku täiendusega. Olenev alt ajaloolistest tingimustest ja sotsiaalsetest nõudmistest võivad objektid võtta rohkem või vähem aktiivset osa kompositsiooni või hotellipildi loomisest, varjates üht või teist eesmärki. Natüürmort maalikunstis kui iseseisva žanri eesmärk on usaldusväärselt edasi anda inimest iga päev ümbritsevate asjade ilu.

Mõnikord üks osa või element äkkiomandab sügava tähenduse, omandab oma tähenduse ja kõla.

Ajalugu

Vana ja lugupeetud žanrina teadis natüürmort maalikunstis oma tõusud ja mõõnad. Karm, askeetlik ja minimalistlik Bütsantsi stiil aitas luua surematuid monumentaalseid üldistatud kõrgeid kangelaskujundeid. Erakordse ekspressiivsusega skulptorid nautisid üksikute objektide kujutist. Natüürmortide tüübid maalikunstis ja kõikvõimalikud klassifikatsioonid tekkisid kunstiajaloo kujunemise ajal, kuigi lõuendid olid olemas juba ammu enne esimese õpiku kirjutamist.

Ikoonitraditsioonid ja natüürmordid

Vanavene ikoonimaalis mängisid suurt rolli need vähesed asjad, mida kunstnik julges kanooniliste teoste rangesse lakoonilisusse sisse tuua. Need aitavad kaasa kõige vahetu avaldumisele ja näitavad tunnete väljendamist teoses, mis on pühendatud abstraktsele või mütoloogilisele süžeele.

Maalikunstis eksisteerivad natüürmortide tüübid ikoonimaalidest eraldi, kuigi range kaanon ei keela mõne žanrile omase objekti kujutamist.

Renessansi natüürmort

Renessansiajastul on aga suur roll 15.–16. sajandi teostel. Maalikunstnik juhtis esm alt tähelepanu teda ümbritsevale maailmale, püüdis kindlaks teha iga elemendi tähenduse inimkonna teenistuses.

Moodne maal, natüürmort kui populaarne ja armastatudŽanr sai alguse Tricento perioodist. Majapidamistarbed omandasid omanikule, keda nad teenisid, teatava õilsuse ja tähtsuse. Suurtel lõuenditel näeb natüürmort reeglina välja väga tagasihoidlik ja diskreetne - klaaspurk veega, elegantse vaasi hõbe või õrnad liiliad õhukestel vartel, mis on sageli pildi pimedasse nurka koondunud, nagu vaesed ja unustatud. sugulased.

Siiski oli kaunite ja lähedaste asjade kujutluses nii palju armastust poeetilises vormis, et kaasaegne maal, natüürmort ja selle roll selles vaatasid juba arglikult läbi maastikulünkade ja žanristseenide raskete kardinate.

Pöördepunkt

Teemad said maalides tõelise elemendi ja uue tähenduse 17. sajandil – ajastul, mil valitses ja domineeris lilledega natüürmort. Sedalaadi maalikunst on pälvinud arvuk alt austajaid aadli ja vaimulike seas. Keerulistes kompositsioonides, millel on väljendunud kirjanduslik süžee, said stseenid oma koha koos peategelastega. Ajastu teoseid analüüsides on hästi näha, et natüürmordi oluline roll avaldus samamoodi kirjanduses, teatris ja skulptuuris. Asjad hakkasid neis teostes "näitlema" ja "elama" – neid näidati peategelastena, demonstreerides objektide parimaid ja kasulikumaid külgi.

Töökate ja andekate käsitööliste valmistatud kunstiobjektid kannavad konkreetse inimese mõtete, soovide ja kalduvuste isiklikku jäljendit. Natüürmort lilledega, maalimine kui kõik psühholoogilised testid aitavad jälgida psühho-emotsionaalset seisundit jasaavutada sisemine harmoonia ja terviklikkus.

Asjad teenivad truult inimest, võttes omaks tema entusiasmi majapidamistarvete vastu ja inspireerides omanikke ostma uusi ilusaid elegantseid pisiasju.

Flandria renessanss

Guaššmaal, natüürmorti kui žanri inimesed ei aktsepteerinud kohe. Erinevate ideede ja põhimõtete tekkimise, arengu ja laialdase rakendamise ajalugu tuletab meelde mõtte pidevat arengut. Natüürmort sai kuulsaks ja moes 17. sajandi keskel. Žanri päästerõngas sai alguse Hollandist, säravast ja pidulikust Flandriast, kus loodus ise soosib ilu ja lõbu.

Guaššmaal, natüürmort õitses suurejooneliste muutuste, poliitiliste, sotsiaalsete ja religioossete institutsioonide täieliku muutumise ajal.

Flandria praegune

Flandria arengu kodanlik suund on muutunud uudseks ja edusammuks kogu Euroopa jaoks. Muutused poliitilises elus tõid kaasa sarnased uuendused kultuuris – kunstnike ees avanenud horisondid ei piirdunud enam religioossete keeldudega ja seda ei toetanud vastavad traditsioonid.

Natüürmort kui maaližanr sai uue kunsti lipulaevaks, mis ülistas kõike loomulikku, helget ja ilusat. Katoliikluse ranged kaanonid ei pidurdanud enam maalijate fantaasialendu ja uudishimu ning seetõttu hakkasid koos kunstiga arenema ka teadus ja tehnoloogia.

Tavalised igapäevased asjad ja esemed, mida varem peeti alatuks ja mainimist väärivaks, tõusid ootamatult üleslähiuurimise objektid. Dekoratiivmaal, natüürmort ja maastikud on muutunud tõeliseks elu peegliks – igapäevarutiin, toitumine, kultuur, ideed ilust.

Žanri omadused

Just siit, ümbritseva maailma teadlikust, süvendatud uurimisest, kujunes välja omaette žanr igapäevane maalikunst, maastik, natüürmort.

Kunst, mis omandas teatud kaanonid 17. sajandil, määras žanri põhikvaliteedi. Asjade maailmale pühendatud pilt kirjeldab inimest ümbritsevate objektide peamisi omadusi, näitab meistri ja tema hüpoteetilise kaasaegse suhtumist näidatavasse, väljendab tegelikkuse kohta teadmiste olemust ja täielikkust. Kunstnik andis tingimata edasi asjade materiaalset olemasolu, nende mahtu, kaalu, tekstuure, värve, majapidamistarvete funktsionaalset otstarvet ja nende elulist seost inimtegevusega.

Natüürmorti ülesanded ja probleemid

Dekoratiivne maal, natüürmort ja argistseenid on neelanud ajastu uued suundumused – kaanonitest lahkumine ja samaaegse kujundi konservatiivse naturalismi säilitamine.

Revolutsioonilise ajastu natüürmort kodanluse täieliku võidu ajal peegeldab kunstniku austust kaasmaalaste rahvusliku elu uute vormide vastu, austust lihtsate käsitööliste töö vastu, imetlust kaunite ilupiltide vastu.

17. sajandil sõnastatud žanri kui terviku probleeme ja ülesandeid käsitleti Euroopa koolides alles 19. sajandi keskpaigas. Vahepeal seadsid kunstnikud endale pidev alt uusi ja uusi ülesandeid ega jätkanud mehaanilist reprodutseerimistvalmis kompositsioonilahendused ja värvilahendused.

Moodsad maalid

Nüüdisaegsetes ateljeedes valminud natüürmortide fotod maalimiseks näitavad selgelt erinevust kaasaegse ja keskaja inimese maailmataju vahel. Objektide dünaamika ületab tänapäeval kõik mõeldavad piirid ja objektide staatika oli tol ajal norm. 17. sajandi värvikombinatsioonid eristuvad ereduse ja värvipuhtuse poolest. Küllastunud toonid sobivad harmooniliselt kompositsiooniga ja rõhutavad kunstniku ideed ja ideed. Kõigi kaanonite puudumine ei avaldanud 20. ja 21. sajandi natüürmortidele kõige paremat mõju, rabades kujutlusvõimet mõnikord nende inetu või tahtliku kirevusega.

Natüürmortide probleemide lahendamise meetodid muutuvad iga kümnendiga kiiresti, meetodid ja tehnikad ei käi tunnustatud ja mitte nii meistrite kujutlusvõimega sammu.

Tänapäeva maalide väärtus seisneb reaalsuse väljendamises kaasaegsete kunstnike pilgu läbi; lõuendile kehastumise kaudu tekivad uued maailmad, mis võivad tuleviku inimestele palju rääkida oma loojatest.

Impressionismi mõju

Järgmine verstapost natüürmortide ajaloos oli impressionism. Kogu režii areng kajastus kompositsioonides värvide, tehnika ja ruumi mõistmise kaudu. Aastatuhande viimased romantikud tõid lõuendile elu sellisena, nagu see on – stiili nurgakivideks said kiired, eredad löögid ja ilmekad detailid.

Kaasaegsete kunstnike maalid, natüürmordid kannavad kindlasti inspireerijate jäljeimpressionistid värvide, meetodite ja pilditehnikate kaudu.

Klassitsismi standardkaanonitest – kolm tasapinda, keskne kompositsioon ja ajaloolised kangelased – kõrvale kaldumine võimaldas kunstnikel arendada oma värvi- ja valgustaju ning demonstreerida publikule emotsioonide vaba lendu. juurdepääsetav ja visuaalne viis.

Impressionistide põhiülesanneteks on maalitehnika ja pildi psühholoogilise sisu muutmine. Ja tänapäeval, isegi tolle ajastu olukorda teades, on raske leida õiget vastust küsimusele, miks tekitasid impressionistlikud maastikud, nii rõõmsad ja viimistletud nagu luule, teravat tõrjumist ja ebaviisakat pilkamist valivate kriitikute ja valgustatud avalikkuse poolt.

Impressionistlik maal ei mahtunud üldtunnustatud raamidesse, seetõttu tajuti natüürmorte ja maastikke kui midagi vulgaarset, tunnustamiskõlbmatut koos muu kõrgkunsti rämpsuga.

Kunstinäitus, mis kujunes tolle aja kuulsate kunstnike omamoodi misjonäritegevuseks, jõudis südamesse ja demonstreeris ebatavaliste maalide ilu ja graatsilisust. Esemete ja objektide kujutised kõigi olemasolevate vahenditega on muutunud tavaliseks isegi suurte institutsioonide seintes, mis tunnistavad ainult klassikalise kunsti põhimõtteid. Natüürmortide võidukäik pole peatunud alates 19. sajandi lõpust ning žanrite ja tehnikate mitmekesisus võimaldab tänapäeval mitte karta katseid värvide, tekstuuride ja materjalidega.