2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Ballett "Rodin" on koreograafiline kehastus loost suurima Meistri ja tema õpilase kahetsusväärsest kirest. Skulptuuride tardunud liigutused ärkavad meloodiate saatel ellu. Esm alt aga kõigepe alt.
Boris Eifmani balletiteatri loomise lugu
Balletiteater sai alguse 1977. aastast, mil noor emotsioonide koreograafia fänn Boris Eifman otsustas pöörase idee kasuks. Koreograafi unistus oli luua eriline andekate inimeste liit, kes suudaksid klassikalise ja avangardi pas kombinatsiooni abil väljendada mis tahes meeleolu või ideed. Kaasmõtlevate tantsijate hoolika valikuga loodi teatri vundament - originaalse koreograafia balletistuudio. Vene klassikalise balletikooli parimate traditsioonide järgi üles kasvanud esinejatel oli algul raskusi uue plastigi valdamisega. Kuid meeskonna visadus ja töökus viisid lihtsa balletiansambli muutumiseni majesteetlikuks "balletiteatriks".
Varsti saavutas Eifmani vaimusünnitus tänu ainulaadsetele lavastustele ja sketšidele tohutu populaarsuse mitte ainult kodumaal, vaid ka välismaal. Avangardne koreograafia pani mind värske pilguga vaatama lapsepõlvest tuntud kirjandusklassikule - “AnnaKarenin”, “Jevgeni Onegin”, “Kajakas”, mida eelistas režissöör Boris Eifman.
Ballett "Rodin" – koreograafiline monument legendaarsele skulptorile
Balletiteater on spetsialiseerunud peamiselt klassikaliste teoste lavale. Tänu ootamatutele plastilistele võtetele maalitakse tegelaste emotsioonid ja tunded uutesse teravatesse toonidesse. Erandiks on süžee ballett "Rodin" Suures Teatris. Etendus on tõeline koreograafiline monument oma ajastu suurimale Meistrile või õigemini kehastus tema raskest sidemest oma järgija ja armastatud modelli Camille Claudeliga. Pühendunud õpilane saatis meistrit 15 pikka aastat ja oli tema pidev muusa. Saatuslik kirg läks maksma noore naise meelerahu, kes lõpetas oma päevad vangistuses hullumajas. Skulptor mäletas oma armastatut kuni viimase hingetõmbeni, kehastades tema kujutist oma teostes.
Lühiesituse libreto
See on järjekordne koreograafiline etendus Rodini elu helgetest hetkedest. Plastilise sõnavara abil tuuakse vaataja ette Meistri raske suhe tema armastatu Camille Claudeliga. Balleti "Rodin" kestus on kaks vaatust, millest igaüks on eraldi lugu.
Esimene vaatus sisaldab pilte Camilla viimasest pelgupaigast – vaimuhaigete haiglast ja vananeva Rodini mälestustest helgest minevikukirest. Meistri viimase kirega oli tema seaduslik abikaasa Rose raske taluda. Rivaali hullus ja tema vangistuskollane maja toob naisele väljakannatamatut kergendust. Kuid skulptor jääb Rosa hellituste ja hoolitsuste suhtes külmaks, meenutades üha sagedamini inspireerijat ja nõida Camille'i.
Balleti teine vaatus algab legendaarse panteoni Rodini skulptuuri "Põrgu väravad" stseeniga. Meistriteose loomise protsess on läbi põimunud skulptori tunnete ambivalentsusega. Tema naise mõõtmatu truudus võitleb saatusliku kirega noore modelli vastu. Mademoiselle Claudeli mõistuse kaotus ja geeniuse igavene vaimne üksindus on selle halastamatu võitluse tulemus.
Etenduse viimased stseenid kehastavad haiglapatsientide teed eikuskile ja Geeniuse talendi igavest triumfi.
Etenduse "Rodin" esietenduse koht ja aeg
Boris Eifmani esitus on ainulaadne mitte ainult lavakujunduse poolest. Etenduses on kasutatud 19. sajandi kuulsate heliloojate - Jules Massenet, Maurice Raveli, Camille Saint-Saensi muusikat. Peaosades – Auguste Rodin ise, tema abikaasa Rose Boeret ja Camille Claudel – esitavad Balletiteatri noored talendid Oleg Gabõšev, Nina Zmievets ja Ljubov Andrejeva.
Balleti "Rodin" esimene etendus toimus 22. novembril 2011 Peterburis Aleksandria ooperi- ja balletiteatri laval. Veidi hiljem esitleti etendust pealinna elanikele Suure Teatri laval Cherry Forest Arts Festivali raames (mai keskpaik 2012).
Balleti populaarsus on levinud mitte ainult Venemaa linnades, vaid ka välismaal. Juba mitu aastat on lavastus nautinudedu New Yorgis, Washingtonis, Los Angeleses, Pariisis, Londonis, Berliinis, Viinis, Shanghais ja teistes linnades üle maailma.
Arvustuste kohaselt oli Eifmani ballett "Rodin" tõeline läbimurre ebastandardses koreograafilises mõtlemises.
Soovitan:
Djaghilevi vene ballett: ajalugu, huvitavad faktid, repertuaar ja fotod
Mida tähendab nähtus "Djagilevi vene ballett", kostüüme ja maastikke, balletitruppi, heliloojaid, kunstnikke, koreograafe. Mis vahe on mõistetel "Vene hooajad" ja "Vene ballett". "Vene aastaaegade" ilmumise ajalugu Euroopas algab 1906. aastal. Just siis tekkis Sergei Djagilevil Pariisi sügissalongi kunstinäitust ette valmistades idee korraldada suuremahulisi üritusi, et Euroopa avalikkust vene kunstiga laiem alt tutvustada
Moodne ja klassikaline ballett
Moodne ja klassikaline ballett: kirjeldus, erinevused, omadused, teatrid. Klassikaline vene ballett: esindajad, huvitavad faktid
Zakharova Svetlana: elulugu, isiklik elu ja ballett. Kuulsa baleriini kõrgus
Svetlana Zakharova on baleriin, kes kogus populaarsust Peterburi laval. Ta sündis 10. juunil 1979 Lutskis sõjaväelase ja laste loomestuudio õpetaja peres. Täna elab ja töötab Svetlana Moskvas, olles Suure Teatri primabaleriin. Zakharova Svetlana on poliitiliselt aktiivne, olles riigiduuma saadik ja Ühtse Venemaa fraktsiooni liige. Ta osaleb aktiivselt Riigiduuma kultuurikomitees
Ballett "Luikede järv". Tšaikovski ballett "Luikede järv"
Ballett "Luikede järv" hinnati alles pärast autori surma. Kaheksa aastat jooksis lavastus Suurel laval suurema eduta, kuni lõpuks repertuaarist eemaldati. Koreograaf Marius Petipa alustas koos Tšaikovskiga tööd uue lavaversiooni kallal
Koreograaf Boris Eifman: elulugu, loominguline tegevus
Koreograaf Boris Eifman, kelle elulugu, kelle foto pakub huvi kõigile balletisõpradele, väärib kui mitte armastust, siis vähem alt tohutut austust. Ta läks kunstis alati oma teed, oskas oma seisukohta kaitsta ja leida uusi, kohati geniaalseid lavalahendusi
