Helilooja Vassili Andrejev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Helilooja Vassili Andrejev sündis 1861. aastal kaupmehe perekonnas. Temast ei saanud kaupmeest, vaid tekkis huvi muusika vastu. Tänu temale tekkis vene rahvapillide mood, mis pälvis märkimisväärse avaliku tunnustuse ja levi kontserdilaval. Andrejev polnud mitte ainult helilooja, vaid ka selle kunstivaldkonna korraldaja ja edendaja.

Virtuoos ja teoreetik

Vasili Andrejev moodustas oma esimese orkestri Peterburis. Sinna kuulusid ps alteri, haletsuse, tamburiinide ja muude rahvapillide armastajad. Orkestri kontserdid levitasid balalaika mängimise kirge üle kogu riigi. Vassili Andrejev ise valdas seda pilli meisterlikult.

Helilooja lõi tegelikult uue muusikalise loovuse valdkonna, mida nimetatakse kirjaliku traditsiooni vene rahvapillikunstiks. See ühendas nii eriala-akadeemilisi kui ka folkloorielemente. Seetõttu peetakse kõike, mida Vassili Andreev tegi, ainulaadseks. Uut tüüpi muusikakunsti loomise ideeni jõudis helilooja mitte kohe, kuigi balalaika paelus teda lapsepõlvest peale. Üle kõige meeldis talle selle pilli originaalne tämber ja esitusnipid.

Vasili Andrejev on helilooja, keda eristas fanaatiline sihikindlus omaenda plaanide elluviimisel. Ühest küljest oli ta elava esituse virtuoos ja teisest küljest mõtlev teoreetik, kes kirjutas oma lemmikteemadel tohutul hulgal artikleid ja raamatuid.

Esimene kromaatiline balalaika

Kuigi Vassili Andrejev oli spetsialiseerunud rahvapillidele, mõjutas teda ka akadeemiline muusika. Kolm aastat õppis ta viiulit, võttes tunde silmapaistv alt dirigendilt ja viiuldaj alt, Peterburi konservatooriumi kunagiselt professorilt Nikolai Galkinilt. Seetõttu esitas Andrejev aja jooksul balalaikale üha rohkem kontsertpillile omaseid nõudmisi. Liigutatavad randmed andsid ainult diatoonilise skaala. Helilooja kasutas fikseeritud kromaatilist temperamenti. Temast sai esitustehnika uuendaja.

Aastal 1887 lõi Andrejev koos andeka meistri Franz Paserbskyga esimese kromaatilise balalaika. Tööriist saavutas kohe populaarsuse. Sama aasta suvel ilmus raamat "Balaikamängu kool". Paserbski eeskujul oli Andrejevi elutöö jaoks põhimõtteline ja kardinaalne tähtsus. Esimest korda ilmus balalaika, millest sai akadeemiline instrument ja mis säilitas oma iseloomulikud folklooriomadused (keelte arv, kõlalaua kolmnurkne kuju, mängutehnikad, süsteem). Sellel oli väljavaateid klassikalise muusikapärandi valdamiseks.

Balalaika reklaamimine

Tegelikult andis Andrejev riigile balalaikatäiustatud ja täiustatud. Enne seda oli selle pilli rahvus oma etnograafilises päritolus ja nüüd on see muutunud populaarseks ka massilises levikus. Paljud eksperdid peavad seda nähtust muusikaajaloos ainulaadseks.

Ainult kümne aastaga on balalaika jõudnud nii kaugele, et teiste instrumentide valmimiseks kulus sajandeid. 21. sajandi alguses oli neid Venemaal umbes 200 tuhat (Peterburis aga umbes 65 tuhat).

Andrejevi mudeli eelised

Pist, mille kohta Vassili Andrejev kirjutas palju artikleid ja lõi uue esitustehnika, määras tema ajastu muusikamoe. Uut balalaikat on täiustatud nii, et see on muutunud algajatele meisterdamiseks palju paremini kättesaadavaks. Tema heli osutus selgemaks ja kõlavamaks intonatsiooniks kui tema eelkäijate heli.

Balalaika kuju on muutunud mugavamaks ja mis kõige tähtsam, kompaktsemaks. Eelised ei takistanud tööriista odavaks ja lihts alt valmistatavaks jäämast. See sobis ühtviisi nii lüürilise hingestatud rahvalaulu kui ka temperamentse tantsu jaoks. Kõikide nende plusside kombinatsioon tõmbas ligi üha rohkem entusiaste, kes soovisid omandada neile tundmatut muusikalist käsitööd.

Orkestri tõus

Pärast uue kromaatilise balalaika ilmumist omandas Andrejev suure hulga õpilasi. Just nemad koos oma õpetajaga lõid Peterburi populaarseima orkestri (algkoosseis oli 8 inimest). Tema esimene kontsert toimus 20märts 1888. See kuupäev on vene rahvapilliorkestri sünnipäev.

Instrumendiosad olid dubleeritud ja neil oli selge funktsionaalne jaotus (akordisaade, bass, meloodia). Balalaikas mängis üksmeeles. Hiljem, 1890. aastatel, laienes orkester 16 inimeseni.

Muusika propaganda sõjaväes

Tutvudes pilliga, millele Vassili Andrejev näidendeid kirjutas, orkestreid lõi ja raamatuid komponeeris, ei tohiks unustada, et tema edule andis olulise panuse pädev balalaika populariseerimise kampaania. Saanud pealinnas tuntuks, hakkas helilooja korraldama väeosades temaatilisi ringe. Ta uskus (ja uskus õigesti), et demobiliseeritud ja oma kodupaikadesse naasvad sõdurid kasvatavad sõprade ja sugulaste seas armastust balalaika vastu.

Nii elavnes külades, tehastes ja tehastes rahvaluule ning laiad rahvakihid said esteetilise ja muusikalise hariduse. Kui ainult sel põhjusel on Vassili Andrejevil vääriline koht suurte muusikute-valgustajate galaktikas. Helilooja teosed said lai alt tuntuks ja paljud entusiastid kasutasid neid oma õpingute algmaterjalina.

1897. aastal saavutas Andrejev armees õppejõudude loomise, mis tegeles balalaika mängimise edendamisega. Mariinski teatris mängisid paljud helilooj alt õppinud sõdurid. Andrejevi rühma 10. aastapäevale pühendatud kontserdil osales 380 balalaikamängijast koosnev orkester.

Kuid ärge arvake sedakoolituse korraldamine muutus heliloojale lihtsaks ettevõtmiseks. Algul tuli tal võidelda sõjaväeametite bürokraatia ja bürokraatiaga, mis suhtusid rahvapillidesse paljude eelarvamuste ja põlgusega.

Helilooja õpilased

Andrejevi Peterburi orkestri järel hakkasid üle riigi ilmuma sarnased orkestrid, mis olid spetsialiseerunud vene rahvamuusikale. Moskvast sai teine linn uue balalaikasõprade ringiga.

Laienes ka Andrejevi orkester, mis koosnes helilooja kõige andunumatest õpilastest. Tuntuim neist oli Nikolai Fomin. Ta õppis Peterburi konservatooriumis ning tõi ringi täiendavat akadeemilisust ja professionaalsust. Just Fominist sai enamiku orkestrile mõeldud vene rahvalaulude transkriptsioonide ja seadete autor. Tema teosed said kiiresti klassikaks. Muidugi mõjutas Fomini teket ka Vassili Andrejev ise. "Meteor", "Faun" ja teised tema teosed on saanud praktiliseks teejuhiks mitmele muusikute põlvkonnale.

Andreev ja domra

Aja jooksul lakkas Andrejev rahuldumast homogeense balalaikaorkestri tämbriga. Ta pidas sellist heli ebapiisav alt mitmekülgseks. Seetõttu hakkas helilooja oma orkestris uusi instrumente tutvustama. Nad aitasid kontserdikava värskendada tõsisemate klassikaliste akadeemiliste teostega. Huvitav on see, et Andrejevski orkestri repertuaari laiendamist julgustasid paljud kuulsad vene kunstitegelased.sellest perioodist. Balalaika muusika ei köitnud mitte ainult muusikuid. Niisiis on Andrejevi kirjavahetus suure kunstniku Ilja Repiniga säilinud.

Rekonstrueerimiseks sobivaid vene rahvapille otsides otsustas Andrejev pöörduda keel- ja kitkutud domra poole. Selle kuuluvuse küsimus oli siis vaieldav. Andrejev leidis domra “pärijanna” Vjatka balalaikast, mis oli ammu lai alt kasutusest kadunud. Nende iseloomulik tunnus oli ümar keha (erineb "klassikalisest" kolmnurksest).

Millisele instrumendile Vassili Andrejev palasid kirjutas? Enamik tema teoseid on loodud balalaikatele. Sellest hoolimata tegi helilooja palju ära ka teiste pillide populariseerimiseks. Domra näide selles mõttes on kõige suunavam. Pärast selle rekonstrueerimist leidis Andrejev oma vene rahvapillide orkestrile uue tämbrilise mitmekesisuse allika.

Orkestri värskendus

Esimesed Vjatka mudeli järgi domrad valmistati 1896. aasta suvel. Pärast nende lisamist kontserdikavasse nimetati Andrejevski orkester ümber suurvenelaseks. Helilooja selgitas uue märgi ilmumise põhjust sellega, et tema ja ta õpilased kasutasid instrumente, mis olid iseloomulikud eranditult riigi põhja- ja keskribale. Samal ajal ilmusid orkestrisse esmakordselt rekonstrueeritud kiivrikujulised harfid.

Peale balalaika armastas Vassili Andrejev lapsepõlvest peale suupilli. Ta mängis seda pilli varakult. Oma kodus Maryino linnas puhkas helilooja koos suupilliga sageli pärast pikki kontserte. Esiteksorkester vaheldus sellel pillil regulaarselt numbreid balalaikatega. Vassili Andrejev esitas suupilli abil tõsiseid ja üksikasjalikke teoseid. Samas ei saanud see pill Suure Vene Orkestri jaoks klassikaks. Fakt on see, et suupill on rohkem seotud linnalauluga, samas kui Andrejev (kogu armastusega selle vastu) püüdis taaselustada varasemat folkloorikihti.

Muusiku teosed

“Mälestused Viinist”, “Faun”, “Liblikas”, polonees nr 1 - see pole kogu Vassili Andrejevi teoste nimekiri. "Orhidee" oli ka Suur-Vene Orkestri tuntud repertuaarinumber. Isegi kaasaegsed folkloorirühmad esitavad jätkuv alt helilooja enam kui sada aastat tagasi loodud laulu "Shining of the Months" töötlust.

Vasili Andrejev kirjutas instrumentaalselt värvikaid palasid, mis olid meloodiliselt eredad ja populaarsed kõige laiema publiku seas. Need meelitasid üha enam tulihingelisi poolehoidjaid uue orkestrirahvakultuuriga tutvuma.

Reisid

Andrejevi koostatud instrumentaalkompositsioon avaldas muljet isegi tunnustatuimatele akadeemilistele heliloojatele. Nende hulgas oli ka Nikolai Rimski-Korsakov. Andrejevski mõju on tunda tema ooperis Kiteži linna kohta. Balalaika ja teiste rahvapillide propageerija ise tervitas ideed komponeerida oma orkestrile uusi mastaapseid teoseid.

Populaarseks saamine, Andrejevi meeskondhakkas andma kontserte mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Täissaaliga Suure Vene Orkestri esinemised toimusid Saksamaal, Prantsusmaal, Ameerikas ja Inglismaal. On teada juhtum, kui Itaalia helilooja Ruggiero Leoncavallo keeldus minemast Berliini oma ooperi Pagliacci esiettekandele, et samal ajal osaleda Vassili Vassiljevitši kontserdil.

Andrejev jäi energiliseks ja pühendunud esinejaks kuni viimaste eluaastateni. Pärast revolutsiooni algas kodusõda ja helilooja läks kontsertidega rindele. Tema esinemised olid Punaarmee seas tohutult populaarsed. Ühel kontserdil dirigeeris Vassili Andrejev külmas heledas ülikonnas ja jäi raskelt haigeks. Ta viidi üle Petrogradi. Ta suri 26. detsembril 1918. aastal. Andrejevi haud asub Tihvini kalmistu Heliloojate rajal, kuhu on maetud kuulsad muusikakunsti tegelased.