Kuidas kirjutada muusikat: noodikiri, muusikateooria, näpunäited

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Iga inimene mõtleb vähem alt korra elus muusikaoskuste omandamisele ja võib-olla isegi sellele, et õppida ise meloodiat koostama. Tegelikult pole kõik nii keeruline, kui esmapilgul võib tunduda. Muidugi on vaja õppida muusikateooriat ja mõningaid kompositsiooninüansse. Kuid kõik see on tühiasi võrreldes võimega imesid teha. Pärast selle artikli lugemist tekkis küsimus "Kuidas märkmeid kirjutada?" muutub ebaoluliseks.

Ettevalmistav etapp

Enne loomeprotsessi alustamist peate ette valmistama vajalikud tööriistad. Esiteks on see muidugi pliiatsiga märkmik. Saate osta spetsiaalse märkmiku või joonistada ise vaia. Ja vaja läheb ka muusikainstrumenti, mille jaoks teos kirjutatakse.

Ja muidugi, mis kõige tähtsam, muusika kirjutamine nagu professionaalne helilooja nõuab inspiratsiooni, taktitunnet ja head kõrva.

Allkirja kestus

Iga muusikaga seotud inimene teab, et noodid kirjal on tähistatud ringide ja pulkade abil. Just viimased mõjutavad teatud märgi heli kestust.

Märkus ise on ring laagri teatud sammul. Märgid on tähistatud ringiga, mis omakorda võib olla kas varjutatud või seest tühi.

Staap koosneb 5 paralleelsest joonest, kõige esimene C-noot asub kõige all ja sellele on lisatud lisarida. Iga järgmine märk on näidatud real ja nende vahel kordamööda.

Tava alguses on alati tähis, milles meloodia esitatakse, ja klahvi jaoks vajalikud teravad või tasased helid. Seejärel tuleb püstjoonega eraldamine ja pärast seda kirjutatakse töö ise. Seega on täiesti võimalik märkmeid kirjutada vähem alt kuu aega ette.

Heli kestuse nimi

Terve – varjutamata noot ilma igasuguste abielementideta – see on pikim heli.

Pool – tähistatakse samamoodi nagu tervik, kuid nooditüve lisamisega.

Neljas on poole täpne koopia, välja arvatud see, et ring ise on varjutatud.

Kaheksas - kui noot kirjutatakse üksi, siis lisatakse tüvele lipp, kui aga märgid grupeerida, siis ühendatakse need lihts alt lisaridadega. Üks populaarsemaid küsimusi on "Kuidas kirjutada kaheksandaid noote?". TegelikultTegelikult pole vahet, kui ilus ja korrektne lipp välja tuleb, kõige tähtsam on, et oleks selge, milline helide kestus on märgitud.

Kuueteistkümnes – on kujutatud samamoodi nagu kaheksandat, ainult rahulikul on 2 lippu.

Kõik muud märgid on kirjutatud sama põhimõtte järgi, kuid need on üsna haruldased. Algajale heliloojale piisab neljast esimesest väärtusest.

Juhuslikult märkmete kirjutamine ei toimi, kuna igal märgil on oma koht. Ringist tulev rahu peab alati olema risti. Veelgi enam, kui noodid on laagri esimeses osas, tõusevad pulgad üles ja joonistatakse paremale küljele. Kui teises osas, siis asub tüvi noodi all vasakul.

Kuidas märkmeid õigesti kirjutada

Lisaks sellele, et igal noodil on oma koht, leiutati klahvid kirjutamise ja mõistmise hõlbustamiseks. Kuna teosed on kirjutatud erinevatele pillidele, siis erinevad ka kõrgmäestikualad. Selleks on klahvid mõeldud – nn võrdluspunktid.

See sümbol asetatakse alati rea algusesse. Välja arvatud siis, kui käsi peab lülituma teisele klahvile.

Muidugi, kui me õpime märkmeid kirjutama, on kõige parem kasutada ühte märki ja mitte muuta kujundust tarbetute toimingutega keerulisemaks. Kokku eraldatakse mitukümmend võtit. Kuid tänapäevases reaalsuses kasutatakse 2 peamist ja 2 spetsiifilist märki.

Kolmevõti

Või muul viisil võib seda märki nimetada soolaks. See spetsiifilisus on põhjustatudasjaolu, et võti pärineb just sellest esimese oktaavi noodist. Märgi kirjutamine võtab veidi aega, kuna seda pole lihtne teostada.

See klahv on kõige populaarsem lihtsate meloodiate kirjutamiseks. Keerulisemate tükkide puhul kasutatakse märki parema käe alusena.

Bass

Või teine nimi on Fa-klahv. Selle märgi kirjutamine ei võta palju aega, see on palju lihtsam kui ülalkirjeldatud kaaslane. Võti pärineb helil fa väikeses oktavis. Ja need kaks punkti, mis on teineteisest veidi eemal, asuvad neljandal real.

Seda võtit kasutatakse nende teoste puhul, milles on tegemist teise käega. Kui me ei räägi klahvpillidest, siis kasutatakse märki madalate meloodiate puhul.

Just need kaks klahvi on enamiku teoste kirjutamisel peamised. Kuid siiski on muusikariistu, mille jaoks sellest ei piisa. Seetõttu saate kolmandat märki kasutada kahel viisil.

Võti

Kuidas õppida bassipillidele noote kirjutama? Tegelikult pole protsess palju keerulisem kui tuttava kitarri või klaveri puhul. Esiteks on teil vaja kahte tüüpi võtit: alt ja tenor.

Esimene loeb selliste muusikariistade puhul, mis jäävad vahemikku kuni 3. rea esimese oktavini. Tenor, vastupidi, seab heli neljandale reale.

Altovõtme nimest on selge, et see on vajalik vioola või trombooni mängimisel. Ja tenorimärk loodi tšellole ja fagotile.

Ja ka olemaseriomadustega muusikariistad, millel on oma klahvid. Kuid nendel üksikasjalikult peatuda ei tasu.

Juurdepääsud

Lisaks sellele, et mängitava meloodia ulatust mõjutavad erinevad klahvid, kui on piiravaid märke. Kokku on viis muudatust: terav, tasane, topeltterav, topeltlapik ja becar. Igal sümbolil on oma eesmärk.

Teravat kasutatakse toodetud noodi kõrguse tõstmiseks poole sammu võrra. Kui pala loodi klaverile, siis tuleb valge klahvi asemel vajutada lähimat musta klahvi paremal.

Later toimib vastupidises suunas, selle abil saab heli poole tooni võrra madalamaks. Kui vaadelda näites taas klaverit, siis siin on ainus erinevus selles, et must klahv jääb vasakule.

Kahekordne terav ja topelttasane – tõsta ja langetada nooti vastav alt terve tooni võrra

Bekar on tühistamismärk, see tähendab, et noot mängitakse puhtaks, ilma märkideta.

Enamasti märgitakse juba töö alguses, mis võtmes see tuleb. See tähendab, et kõik märgid, mis on kirjutatud vahetult pärast klahvi, tuleb esitada kogu meloodia jooksul.

Just sellistel juhtudel on asjakohane toetaja, mis tühistab tonaalsusmärgi. Muudatused saab kirjutada ka otse soovitud märkme kõrvale. Sel juhul kehtib märk ainult ühe kindla heli kohta.

Harjutus

Lisaks teoreetilistele teadmistele on info kinnistamiseks vaja liikuda edasi praktilise poole juurde. Kõigepe alt pead õppimakuidas üht või teist nooti kirjutatakse ja kuidas heli kestust näidatakse. Pärast seda võite alustada lihtsate harjutustega.

Alustuseks võite paluda kellelgi märgid sõnadega üles kirjutada ja seejärel need ise laual reprodutseerida. Näiteks kirjutame noote: s alt, mi, do, fa, re. Nüüd tuleb see gamma õigesti ehitada.

Järgmine ülesanne on õppida noote kuulma. Selleks vajate tööriista. Meenutades iga märgi heli, võite hakata heli ära arvama. Parem on alustada ühest oktavist, seda järk-järgult laiendades.

Ja pärast seda saate jätkata otse loomingulise osaga, alustades lühikeste meloodiate kirjutamisega. Ja varsti võib-olla ka romansse ja isegi oopereid.