Temperamendiskaala: muusikateooria kontseptsioon, esinemislugu ja alused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Johann Sebastian Bachi üht kuulsaimat loomingut nimetatakse hästitempereeritud klaveriks ehk lühendatult "HTK". Kuidas tuleks seda pealkirja mõista? Ta toob välja, et kõik tsükli teosed on kirjutatud klaverile, millel on temperamentne skaala ehk selline, mis on omane enamikule tänapäeva muusikariistadele. Millised on selle omadused ja kuidas see ilmus? Selle ja palju muu kohta saate teada artiklist.

Üldine teave

Tempereeritud skaala eeldab, et iga oktav (erineva kõrgusega samade nootide vaheline kaugus) on jagatud teatud arvuks võrdseteks intervallideks. Enamikul juhtudel on sellise häälestuse kasutamisel helid paigutatud pooltoonidesse. Kui kujutame ette klaveriklaviatuuri, siis täpselt see intervall on võrdne nende vahelise kaugusegakülgnev võti. Sama võib öelda ka iga teise klahvpilli, puhkpilli või muu pilli kohta.

Näiteks kitarril asetatakse sama keelpilli külgnevate nootide vahele väikese sekundi pikkune intervall, mis võrdub poole tooniga.

Temperamendi väärtus

Selle süsteemi nimi pärineb ladina tüvest, mis tähendab mõõtmist. Seetõttu võib selle saavutuse seostada mitte ainult muusikateooriaga, vaid ka matemaatikaga. Tõepoolest, katseid sellist süsteemi iidsetest aegadest välja töötada tegid inimesed, kes olid nende kahe teadmiste valdkonna professionaalid ja tundsid ka teisi teadusi, näiteks füüsikat. Ja see pole üllatav, sest antud juhul on inimesel tegemist õhuvibratsiooniga, mis tekitab helisid.

Matemaatilised arvutused aitasid teadlastel sel viisil süstematiseerida oktaavi moodustavaid helisid, et muuta muusikutele mõned ülesanded lihtsamaks. Näiteks muusika temperamentse süsteemi juurutamine võimaldas oluliselt lihtsustada teoste transporti. Nüüd ei nõua sama kompositsiooni mängimine erinevates võtmetes korduvat õppimist. Kui inimene tunneb muusikateooria ja harmoonia põhitõdesid, siis on ta võimeline esitama teost mis tahes võtmes. Paljude aastate kogemused võimaldavad teil seda piisav alt kiiresti teha.

Funktsioonid

Temperamentne häälestamine osutus kasulikuks eelkõige vokaalmuusika esitamisel. Selle tutvustamisega said lauljad võimaluse esitada teoseid kõige mugavamas vormistoon neile. See tähendab, et vokalistid on vabanenud vajadusest oma häälepaelu üle pingutada, võttes liiga madalaid või kõrgeid noote, mis ei ole nende ulatusele iseloomulikud. Muidugi pole selline muusikalise materjali vaba käsitlemine kõigis žanrites teretulnud. Esiteks puudutab see klassikalist muusikat. Näiteks loetakse vastuvõetamatuks ooperiaariate esitamine originaalvõtetest erinev alt.

Samuti on vastuvõetamatu transportida sümfooniaid, klassikalisi instrumentaalkontserte, sonaate, süite ja paljude teiste žanrite teoseid. Erinev alt popmuusikast on siin tonaalsusel palju suurem tähtsus. Ajalugu teab näiteid mõne helilooja "värvilisest" muusikalisest kõrvast. See tähendab, et nende kunstnike jaoks oli iga võti seotud teatud varjundiga. Skrjabin ja Rimski-Korsakov erinesid selle muusikataju poolest.

Teised klassikalised heliloojad, kuigi neil polnud nii "värvilist" helitaju, eristasid tonaalsusi siiski muude tunnuste järgi (soojus, küllastus jne). Nende teoste teisaldamine suvalistesse võtmetesse on vastuvõetamatu, kuna see moonutab autori kavatsust.

Asendamatu abimees

Kuid isegi sellised heliloojad ei eitanud võrdse temperamendi tähtsust muusikakunsti arengus. Vabal üleminekul ühelt klahvilt teisele pole mitte ainult ilmne "praktiline" kasu, kuna see võimaldab esinejatel olla mugav, kuimängides ja lauldes. Õige tonaalsuse valiku korral kõlab vokalisti hääl palju eredam alt ja loomulikum alt kui siis, kui ta teeb kõik endast oleneva, et esitada oma vahemikule (madalad või kõrged) noodid ebaloomulikult.

Temperatuuriskaala (ja seega klahvide vaba vahetamine) annab võimaluse kirjutada teoseid suure hulga tonaalsete kõrvalekallete ja modulatsioonidega. Ja see omakorda on ere visuaalne tehnika, mida klassikalises muusikas laialdaselt kasutati. Popkunsti ajastu tulekuga on modulatsioonide kasutamine muutunud veelgi olulisemaks. Niisiis kasutatakse džässiimprovisatsioonides sageli harmoonilisi jadasid, mis liiguvad ühelt klahvilt teisele. Seetõttu võib temperamentset skaalat nimetada üheks muusika progressi mootoriks.

Ajalugu

Teoreetilised uuringud muusika vallas said alguse iidsetest aegadest. Üks esimesi teadlasi, kes hakkas kujunemisele tähelepanu pöörama, oli Vana-Kreeka matemaatik Pythagoras. Kuid juba enne selle silmapaistva inimese sündi oli palju juba väljakujunenud süsteemiga muusikainstrumente. Neid mänginud inimestel polnud sageli aimu ei heli füüsikalistest omadustest ega muusikateooria alustest. Nad õppisid oma kunsti, mõistsid paljusid selle tarkusi intuitiivselt.

See tähendab, et tol kaugel ajal õppisid inimesed katse-eksituse meetodil akustilisi seadusi, mis on muusikateooria ja harmoonia aluseks. Ja need teadused, nagu teate, ei jää oma keerukuse poolest kõrgemale matemaatikale alla. Üks mõtleja ütles hiljem:et muusikud ja heliloojad tegelevad alateadlikult kõige keerulisemate füüsiliste ja matemaatiliste probleemide lahendamisega. Nende probleemide esimene tõsine uurija oli juba mainitud Pythagoras.

Püthagorase süsteem

Vana-Kreeka teadlane tegi katseid kõige lihtsama muusikainstrumendi heliga, mis koosnes puidust korpusest ja selle kohale venitatud heliallikast – ühest keelest.

Ta leiutas oma süsteemi, mida kutsuti Pythagoreaniks. Helid selles olid paigutatud puhastesse kvintidesse. Sellise süsteemi kasutamine võimaldas mõnel pillil keelpillide arvu vähendada. Enne seda olid kõik pillid paigutatud nagu harf, see tähendab, et iga nende keel suutis anda ainult ühe noodi. Sõrmede pigistamist ei kasutatud. Kuid Pythagorase süsteemi kasutuselevõtuga ei saanud muusikud ikkagi muuta ei kogu teose ega selle osa võtit. Seda häälestussüsteemi kasutati kuni keskajani. Seejärel häälestati Vana-Kreeka mudeli järgi kirikumuusika esitamiseks mõeldud orelid. Sellel süsteemil oli lisaks loetletud puudustele veel kaks puudust. Esiteks ei olnud nende skaala suletud. See tähendab, et pärast skaala mängimist alates kuni oli võimatu jõuda samale noodile, kuid kõrgemale oktaavile.

Ja teiseks, sellisel viisil häälestatud pillidel oli alati mitu nn hundiheli ehk klahvid või võllid, mille kõla lõi telje välja võtmest, milles kogu instrument oli häälestatud.

Muusika enne barokki

Muusikud, heliloojad ja pillimeistrid otsisid keskajal pidev alt täiuslikku häälestust. Rändteatri esinejad olid kuulsad oma virtuoosse lautomängu poolest. Selle pilli saatel esitati koomilisi värsse päevakajalistel teemadel. Artistid pidid oma pilli ümber häälestama, et leida õiget klahvi, et see vastaks nende hääleulatusele, ja see hõlmas enamat kui keelpillide lõdvendamist või pingutamist, nagu tänapäeval.

See protseduur nõudis rõngaste vahetamist. Need ei olnud kõvasti kinni, nagu on tänapäeva kitarridel. Seejärel asendati need loomanahast rakmed, mis liikusid vab alt mööda sõrmlauda. Seega tuli pilli ümberehitamisel ka need randmed teisaldada. Pole juhus, et neil päevil naljatati, et lautomängijad veedavad kolmandiku oma elust pilli häälestamisel.

Pealegi polnud Pythagorase süsteemis enharmooniliste võrdsete helide kontseptsiooni. See tähendab, et noot "F terav" ei kõlanud siis nagu "G flat".

Erinevad valikud

Lihtmoodne häälestussüsteem pärineb Johann Sebastian Bachi ajast.

Seda nimetati "hästi tempereeritud häälestamiseks". Mis oli selle olemus? Nagu juba mainitud, polnud enne seda enharmooniliselt võrdväärseid helisid. See tähendab, et kui toona eksisteeris kaasaegne klaver, siis klahvide "do" ja "re" vahel oleks pidanud olema kaksmust: C-terav ja D-tasane, praeguse asemel, mis täidab mõlemat funktsiooni.

Johann Sebastian Bachi ajal saavutas laialdase populaarsuse suure hulga teravate ja tasaste klahvidega muusika. Heliloojad hakkasid kasutama keerulist liigutust – esitamise mugavuse huvides tegid nad sageli enharmoonilisi asendusi. Näiteks "G flat" asemel hakati partituuridesse kirjutama "F terav". Kuid need noodid ei olnud tol ajal üksteisega võrdsed. See tähendab, et nende heli, ehkki mitte palju, kuid erinev. Seetõttu tekitas sellise muusika kuulamine inimestes veidi ebamugavust.

Ebatäpne, kuid mugav

Kuid peagi leiti sellest olukorrast väljapääs. Kaks skaala külgnevate astmete vahel asuvat nooti asendati ühega, mis oli nende vahel. See heli oli nende kahe noodiga vaid ligikaudu võrdne või pigem oli see nende keskmine väärtus. Kuid sellegipoolest avas selline uuendus heliloojatele ja esitajatele võimalusi.

Looduslikud ja karastatud kaalud

Loomulik skaala on skaala, mis sisaldab ainult skaala põhiastmeid. Nende vahelised suhted on järgmised: kaks tooni - pooltoon - kolm tooni - pooltoon. Selle skeemi järgi häälestatakse lihtsamaid rahvapille: pille, pille ja nii edasi.

Igal neist saab mängida ainult kahes võtmes – duur ja molli.

Uue korra tekkimine

18. sajandil tegid mitmed muusikateoreetikud ettepaneku võtta kasutusele uus häälestus. ATSelles jagunes oktav 12 noodiks, jäädes üksteisest maha täpselt poole tooni võrra. Seda süsteemi nimetatakse võrdseks temperamendiks. Tal oli palju toetajaid, kuid oli ka piisav alt karme kriitikuid. Karastatud süsteemi looja roll omistatakse mitmele inimesele korraga. Kõige sagedamini kõlavad sellega seoses Heinrich Gramateuse, Vincenzo Galilei ja Maren Marsenna nimed.

Vastuolu

Küsimusele "Millist skaalat nimetatakse võrdseks temperamendiks?" Üsna täielikuks võib lugeda järgmist vastust: "See on süsteem, kus oktav sisaldab kahtteist pooltoonideks järjestatud nooti." Mõned selle pillihäälestuse lähenemisviisi kriitikud ütlesid, et see pole täiesti täpne ja loomulik häälestus kõlab palju puhtam alt. Just selles süsteemis laulavad ja mängivad rahvast pärit amatöörmuusikud. Kirjaniku, helilooja ja muusikateoreetiku Vladimir Odojevski mälestustest võib leida loo, kuidas ta kunagi ühe sellise laulja endale külla kutsus. Kui Odojevski külalist saatma hakkas, kuulis ta, et klaveri temperamentne skaala ei ühtinud nootidega, mida see inimene laulis.

Pärast seda juhtumit häälestas helilooja oma klaverit teistmoodi. Tema heli on loomulikule lähedane.

Järeldus

See juhtus üheksateistkümnendal sajandil. Kuid vaidlused muusika ühtlase temperamendisüsteemi toetajate ja vastaste vahel ei lõpe endiselt. Esimene neist kaitseb vaba ülemineku võimalust erinevatele klahvidele ja teine seisab pilli häälestuse puhtuse eest. On ka teisieksootilisemad kohandamisvõimalused. Näiteks on mikrotoonkitarr. Kuid valdav enamus pillidest maailmas on endiselt võrdse temperamendiga.