Konstruktivism maalikunstis. Kujutava kunsti stiilid ja suundumused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Eelmise sajandi alguse kiire tehnoloogiline areng tõi kaasa kunsti uusimad suundumused ja selle tulemusena traditsiooniliste kaanonite hävitamise, muude vormide ja esteetiliste põhimõtete otsimise. Kõige selgem alt väljendus see avangardismis – 20. sajandi esimese kolmandiku kunstinähtuste kompleksis. Üks arvukatest avangardistidest oli konstruktivismi stiil, mis tekkis noores Nõukogude riigis aastatel 1920–1930. Seda nimetatakse ka "tööstuslikuks" või "ehituskunstiks".

Mõju- ja levialad

Konstruktivism maalikunstis on liiga nõrg alt väljendunud, suund seostub peamiselt arhitektuuriga, mille puhul rakendatakse kõige iseloomulikum alt lihtsaid geomeetrilisi vorme ja äärmuslikku funktsionaalsust. Kuid kõikehõlmav alt ja kiiresti levivad konstruktivismi põhimõtted avaldasid olulist mõju ka graafilisele, tööstusdisainile,selle perioodi fotograafia, teater, kino, tants, mood, ilukirjandus ja muusika.

Nõukogude konstruktivismil oli märkimisväärne mõju 20. sajandi kaasaegsetele loomingulistele liikumistele ja mitte ainult bolševike riigis. Tema mõju tagajärjed on jälgitavad Saksa Bauhausi disainikoolkonna ja Hollandi kunstiliikumise De Stijl põhisuundades, Euroopa ja Ladina-Ameerika meistrite loomingus.

Termini tekkimine

Terminat "ehituskunst" kasutas esmakordselt sarkastilise väljendina Kazimir Malevitš 1917. aastal Aleksander Rodtšenko loomingu kirjeldamiseks. Mõiste "konstruktivism" võtsid kasutusele skulptorid Antoine Pevsner ja Nahum Gabo. Viimane arendas välja industriaalse, nurgelise tööstiili ja selle geomeetrilise abstraktsuse eest võlgnes ta midagi Malevitši suprematismile. See termin esineb esmakordselt N. Gabo "Realistlikus manifestis" (1920), seejärel Aleksei Gani (1922) raamatu pealkirjana.

Liikumise sünd ja areng

Konstruktivism kujutava kunsti paljude stiilide ja suundumuste hulgas kujunes välja vene futurismi baasil, eelkõige nn "vastureljeefide" (erinevad tekstuursed kollaažid erinevatest materjalidest) mõjul. Vladimir Tatlin, eksponeeritud 1915. aastal. Ta oli (nagu Kazimir Malevitš) üks geomeetrilise abstraktse kunsti pioneere, avangardistliku suprematistliku liikumise rajaja.

Uue suuna kontseptsioon töötati välja MoskvasKunstikultuuri instituut (INKhUK) aastatel 1920 - 1922, esimene konstruktivistide töörühm. Ljubov Popova, Aleksandr Vesnin, Rodtšenko, Varvara Stepanova, Aleksei Gan, Boriss Arvatov ja Osip Brik eesotsas rühma esimese esimehe Vassili Kandinskiga töötasid välja konstruktivismi kui tööstuskultuuri põhielementide (konstruktsioonide) lahutamatu kombinatsiooni teoreetilise definitsiooni., tekstuur ja objekti spetsiifilised materjaliomadused koos selle ruumilise asukohaga).

Põhimõtted ja funktsioonid

Konstruktivismi järgi on kunst vahend, mis on mõeldud eranditult igapäeva-utilitaarsete, praktiliselt kasutatavate objektide kunstiliseks kujundamiseks. Teoste väljendusrikas lakooniline vorm, milles puuduvad kõikvõimalikud "ilud" ja "dekoratsioonid", peaks olema võimalikult funktsionaalne ja mõeldud masstootmises mugavaks kasutamiseks (sellest ka mõiste "produktsioonikunst").

Kandinski sensoor-emotsionaalsete vormide või Malevitši ratsionaal-abstraktse geomeetria mitteobjektiivsuse mõtlesid ümber konstruktivistid ja muutsid need reaalse elu ruumilisteks objektideks. Nii ilmus uus tööriiete, kangamustrite, mööbli, riistade ja muude tarbeesemete disain ning sündis nõukogudeaegsetele plakatitele iseloomulik välimus.

Eriline asketism pildilistes väljendusvahendites eristab seda suunda sarnaste stiilide seas, kuid üldistab seda paljuski ratsionalismiga. Lisaks teoreetilisele ideoloogialekonstruktivismi eristavad sellised välised omadused:

1. Väike toonivahemik, mis ulatub sinisest, punasest, kollasest, rohelisest, mustast, hallist ja valgest. Värvid ei pruugi olla kohalikult puhtad, sageli kasutati nende toonitud vaigistatud variante, kuid mitte rohkem kui 3-4 korraga.
2. Kujundid ja jooned väljendusrikkad, lihtsad, vähesed, piiratud vertikaalse, horisontaalse, diagonaalse või korrapärase ringi kujuga.
3. Objektide kontuurid jätavad mulje monoliitsest struktuurist.
4. On olemas niinimetatud "masinate" esteetika, mis kuvab graafilisi või ruumilise inseneri ideid, mehhanisme, osi, tööriistu.

Tatlini ehituskunst ja produktivism

Suuna põhipunktiks oli Vladimir Tatlini mudel, mis pakuti välja Kolmanda Internatsionaali monumendi ehitamiseks (1919–1920). Disain pidi ühendama masina esteetika dünaamiliste komponentidega, mis tähistasid selliseid tehnoloogiaid nagu prožektorid ja projektsiooniekraanid.

Sel ajal oli Gabo ja Pevsneri töö "Realistliku manifesti" kallal, mis kinnitab liikumise vaimset tuuma, lõppemas. Gabo kritiseeris avalikult Tatlini projekti, öeldes: "Kas looge funktsionaalsed majad ja sillad või looge puhas kunst ja mitte kumbagi samal ajal." Praktilise kasutuseta monumentide püstitamise idee oli vastuolus konstruktivismi utilitaarselt kohandatava versiooniga. Aga samas Tatlini disainpeegeldas täielikult uut progressiivset ideed vormist, kasutatud materjalidest ja loomingu valmistatavusest. See tekitas 1920. aastal Moskva rühmituse liikmete seas tõsiseid poleemikaid ja vaidlusi.

Saksa kunstnikud kuulutasid Tatlini loomingu revolutsiooniliseks rahvusvahelises, mitte ainult Nõukogude kujutavas kunstis. Modelli joonised ja fotod avaldati ajakirjas Taut Fruhlicht. Tatlinskaja torn sai Moskva ja Berliini vahelise "ehituskunsti" loominguliste ideede vahetuse alguseks. Monument kavatseti püstitada Leningradi, kuid revolutsioonijärgsel perioodil rahapuudusel seda plaani ei ellu viidud. Sellegipoolest jäi Tatlini torni kujutis omamoodi konstruktivismi ja maailma avangardi sümboliks.

Andekas iseõppinud kunstnik, liikumise rajaja Tatlin oli esimene konstruktivist, kes püüdis oma disainivõimet pakkuda tööstuslikule tootmisele: ökonoomse pliidi, tööriiete, mööbli projektid. Tuleb märkida, et need olid väga utoopilised ideed, nagu tema torn ja "letatlini" lennumasin, mille kallal ta töötas kuni 1930. aastateni.

Konstruktivism maalikunstis

Liikumise idee, välja arvatud puhas kunst ja igasugune "ilu", on juba eitanud maalimist kui loovuse vormi, mis ei ole võimeline teenima inimeste utilitaarseid vajadusi. Uus kunstnik kuulutati inseneriks, kes loob asju, mis peavad mõjutama inimese teadvust ja eluviisi. Postulaat "… ärge kaunistage seinu maalidega, vaid värvige need …" tähendas molbertimaali ummikut – kodanliku esteetika elementi.

Konstruktivistlikud kunstnikudrealiseerisid oma potentsiaali plakatite, tööstustoodete disainiprojektide, avalike ruumide kujundamise, kanga-, rõiva-, kostüümide ja teatri- ja kinodekoratsioonide visandites. Mõned, nagu Rodtšenko, leidsid end fotograafiast. Teised, nagu Popova oma kosmosejõudude konstruktsioonide tsüklis, väitsid, et nende maalid olid vaheetapp teel insenerikujunduse poole.

Kuna maalikunstis täielikult kehastunud konstruktivism aitas kaasa kollaažikunsti ja ruumigeomeetrilise installatsiooni arengule. Ideoloogiliseks allikaks olid Tatlini "vastureljeefid" ja El Lissitzky "prounid". Sisuliselt, nagu molbertimaal, ei olnud teostel praktilist rakendust, vaid need nägid välja nagu fantastilised inseneriarendused ja nägid välja tolle aja tehnogeenses vaimus.

Prouny

Kahekümnendate aastate alguseks kunstniku ja arhitekti El Lissitzky poolt välja töötatud nn uue kunsti projektid (“prouns”) olid abstraktsed geomeetrilised kompositsioonid, mis tehti maalilises, graafilises vormis rakenduste ja kolme -mõõtmeline arhitektoonika. Paljud kunstnikud (mitte ainult konstruktivistid) kujutasid oma 20ndate maalidel selliseid "proune", mis jäid abstraktseteks kujunditeks. Kuid paljusid Lissitzky töid rakendati hiljem mööbli-, interjööri-, teatrikujundusprojektides või kehastusid dekoratiivsete ja ruumiliste installatsioonidena.

Kunst agitatsiooni teenistuses

1920ndate keskel – 1930ndatel loodi nõukogudeaegsete plakatite erilaad, millest sai hiljem omaette kujundussektsioon. See hõlmas teatri- ja filmiplakateid, kommerts- ja tööstusreklaami. Liikumise järgijad, järgides Majakovski ütlust, nimetasid end "reklaamikonstruktoriteks". Samal perioodil kujunes välja propagandaplakati olemus kui üks masside teadvuse mõjutamise mehhanisme.

Konstruktivistid olid Venemaal esimesed, kes kasutasid plakati jaoks kollaažitehnikat, ühendades joonistamise, fotograafia ja tüpograafiliste toodete elemendid. Kirjatüüp, aga ka hoolik alt läbimõeldud teksti paigutus mängis erilist kunstilist rolli ja nägi sageli välja lakoonilise graafilise ornamentina. Neil aastatel välja töötatud plakatikujunduse kunstilised meetodid jäid põhiliseks kogu nõukogude perioodi vältel.

Rodchenko progressiivne fotograafia

Maalikunsti konstruktivismi utilitaarsete ideede vaheline lahknevus vastandus nende kehastusele fotograafias – elu enda tõelises peegelduses. Mitmekülgse kunstniku Aleksandr Rodtšenko ainulaadseid teoseid tunnustatakse selle kunstiliigi meistriteostena.

Ärge säästke kulumaterjale, ta püüdis jäädvustada iga objekti või tegevust erinevates tingimustes ja mitme nurga alt. Saksa dadaistide fotomontaažist muljet avaldades kasutas ta seda tehnikat Venemaal esimesena. Luuletust illustreeris tema 1923. aastal ilmunud debüütfotomontaažMajakovski "Sellest". 1924. aastal lõi Rodtšenko tõenäoliselt oma kuulsaima plakatimontaaži, Lengizi kirjastuse reklaami, mida mõnikord nimetatakse ka "raamatuteks".

Ta tegi kompositsioonis revolutsiooni: looduse pildistas ta hämmastav alt maaliliselt ja meenutab sageli rütmilist graafilist mustrit või abstraktsiooni. Samas on tema pildid uskumatult dünaamilised, üldiselt võib neid iseloomustada hüüdlausega: “Aeg, edasi!”. Rodtšenko tööd torkasid silma ka selle poolest, et loodust pildistati sageli üsna ebatavaliste nurkade alt, mille jaoks tuli fotograafil mõnikord lihts alt peadpööritavaid asendeid võtta.

Rodchenko murrangulised kaadrid on jäänud klassikaks fotograafide põlvkondade jaoks ja inspireerinud paljusid disainitegijaid. Näiteks Ameerika kontseptuaalkunstnik Barbara Kruger võlgneb oma arvukate teoste edu Rodtšenkole. Ja tema Lilia Briki fotoportree variatsioonid ja plakat "A Sixth of the World" said aluseks välismaiste punk- ja rokkbändide muusikaalbumite kaantele.

Vene konstruktivism maailmakunstis

Mõned konstruktivistid õpetasid või pidasid loenguid Bauhausi koolis, kus võeti kasutusele ja arendati mõnda VKHUTEMASi õpetamismeetodit. Saksamaa kaudu “emigreerusid” stiiliprintsiibid Austriasse, Hollandisse, Ungarisse ja teistesse Euroopa riikidesse. Aastatel 1930 - 1940 rajas üks maailma avangardi liidreid Naum Gabo Inglismaal konstruktivismi variandi, mis loodi pärast Esimest maailmasõda aastal. Briti arhitektuur, disain ja erinevad kunstiloomingu valdkonnad.

Ecuadori konstruktivistliku liikumise looja Manuel Rendoni seminar ja Uruguayst pärit kunstnik Joaquin Torres Garcia mängisid olulist rolli stiili levitamisel Euroopa, Aafrika ja Ladina-Ameerika riikides. Konstruktivism maalikunstis väljendub kaasaegsete Ladina-Ameerika kunstnike: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak ja teiste sama kuulsate meistrite loomingus. Austraalias töötasid ka konstruktivismi järgijad, kellest tuntuim oli kunstnik George Johnson.

Graafiline disainer Neville Brodie lõi 1980. aastatel konstruktivistlike nõukogude plakatite põhjal stiili, mis äratas kaasaegse kunsti tundjate seas suurt huvi. Nick Phillips ja Ian Anderson lõid 1986. aastal Inglismaal Sheffieldis kuulsa graafilise disaini stuudio The Designers Republic, mis põhines konstruktivistlikel ideedel. See tugev ettevõte areneb täna jätkuv alt, eriti muusikalogode ja albumikujunduse vallas.

Alates kolmekümnendate algusest, mil kõik progressiivsed ja avangardsed suundumused Nõukogude riigis olid keelatud, arenes konstruktivism edasi ja mõjutas maailmakunsti välismaal. Olles kaotanud oma ideoloogilise aluse, sai stiil vundamendiks teistele valdkondadele ning selle elemendid on tänapäeva kunstis, disainis ja arhitektuuris endiselt jälgitavad.