Michelangelo Buonarroti kuulsad skulptuurid. Tuntumate teoste kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Itaalia kultuur, keel, loodus on turiste ammu meelitanud. Kuid see riik pole kuulus mitte ainult oma maastike ja kõlavate serenaadide poolest. Täna räägime ühest Itaalia kuulsaimast pojast. Selles artiklis on ka mitmeid Michelangelo Buonarotti skulptuuride kirjeldusi.

Lugege hoolik alt ja saate enda jaoks palju uut ja huvitavat teada Itaalia renessansikultuuri valdkonnast.

Lühike elulugu

Tulevane geniaalne kunstnik ja skulptor sündis 1475. aastal Caprese linnas vaesunud aadliku perekonnas. Rahapuuduse tõttu loovutab isa ta õppima Topolino perekonda, kus poiss tutvub saviga ja hakkab õppima figuure voolima.

Aja jooksul suunatakse ta kohaliku kunstniku töökotta ja hiljem skulptor Giovanni kooli. Seal märkab teda Lorenzo Medici.

See mees andis Michelangelole võimaluse end avada. Ta patroneerib oma õpinguid ja aitab kuni surmani kallite tellimuste hankimisel.

Oma elu jooksul jõudis Buonarotti töötada Roomas, Firenzes ja Bolognas. Räägime nüüd tema tööst lähem alt.

Loovuse üldised omadused

Selles artiklis puudutame Michelangelo loomingu ainult üht tahku – skulptuuri. Allpool saate lugeda neist kuulsaimate kirjeldust.

Selle mehe geniaalsus väljendub kõige paremini skulptuuris. Ka oma maalikunstis kannab ta üle vaid mahukatele asjadele omase vormiplastilisuse ja figuuride asendi.

On tähelepanuväärne, et Michelangelo Buonarotti peamine saavutus on innovatsioon. Just kaanonitega vastuolus olevate tegude tõttu sai ta sajandeid kuulsaks. Tema kujust "Taavet" sai kõrgrenessansi etalon ja "Pieta" - surnud inimese keha parim kehastus skulptuuriesituses.

Vaatleme selle renessansiajastu geeniuse loomingut lähem alt.

Mooses

Üks kuulsamaid teoseid – Michelangelo "Mooses". Skulptuuri kirjelduse anname veidi hiljem. Räägime nüüd kohast, kuhu see püstitati.

See kuju on osa paavst Julius II skulptuursest hauakompleksist, mis asub Rooma basiilika San Pietro in Vincoli linnas.

Selle skulptuuri kallal töötati kaks aastat, alates 1513. aastast. Lisaks on külgedel Michelangelo õpilaste loodud kujud.

Paavst Julius II esialgne kavatsus oli väga tendentslik ja suurejooneline. Ta tahtis ehitada oma meistriteosehaua Püha Peetruse basiilikasse. Tema projekt hõlmaspalju kujusid ja muid kaunistusi. Kuid plaanid ei saanud teoks tema pärijate rahapuudusel.

Seega esitatakse meile esialgse projekti eelarveversioon. Niisiis, "Mooses" on Michelangelo skulptuur, mis ülistas oma loojat sajandite jooksul. Tänapäeval peetakse seda üheks kuulsamaks skulptuuriks. Mis teeb ta eriliseks?

Skulptuuri kõrgus on 235 sentimeetrit, kuid selle piirjoontes peituv jõud on tõeliselt kolossaalne. Skulptor kujutas juudi rahva juhti naasmise hetkel pärast vestlust Jumalaga, kui Mooses nägi hõimukaaslasi kuldvasikat kummardamas.

Figuur on väga dünaamiline ja sisemise energiaga täidetud. Juhi näos näeme paistes veene ja kirgede orkaani. Ta hoiab tablette paremas käes ning tema jalg sirutatakse terava ja lühikese liigutusega ettepoole, justkui hüppaks ta püsti ja hakkaks tegutsema.

Michelangelo peitli oskuslikku tööd võrdlesid tema kaasaegsed maalija sooblipintsliga. Habe peenemad karvad tunduvad pehmed ja siidised, lisaks pole kujus millimeetritki toorest marmorit. Kompositsioon on täiesti terviklik ja väljendab kogu inimliku geniaalsuse väljendusrikkust.

Michelangelo skulptuur "Mooses" ei jäta kedagi ükskõikseks. Võimas tahtejõuline surve lummab ja mõnikord hirmutab publikut. Nagu Stendhal ütles, kui te pole seda skulptuuri näinud, pole teil skulptuuri võimalustest aimugi.

Taavet

Meie artiklis püüame esile tuua kõige kuulsamadMichelangelo skulptuurid. Teine selline koos eelmisega on "Taavet". Sellest viiemeetrisest kujust sai peaaegu kohe pärast selle loomist Firenze Vabariigi sümbol.

Täna asub see Firenze kunstiakadeemias ja on mõeldud ringvaateks. Kuju kujutab noort juudi kuningat Taavetit, kes valmistub võitlema hiiglase Koljatiga. Ta on keskendunud ja pisut pinges, kuna vaenlane on temast selgelt füüsiliste omaduste poolest üle. Samal ajal kumab Davidi silmadest läbi vankumatu kindlustunne võidu vastu.

Kes oli meistriteose tellija? Juba 15. sajandi keskel räägiti Firenzes Santa Maria del Fiore kaunistamisest. See on Firenze katedraalkirik. See oli kavas ümbritseda kaheteistkümne kujuga Vana Testamendi kuulsaimatest piiblitegelastest.

Donatello alustas projekti koos oma õpipoisiga, kuid tal õnnestus luua vaid üks skulptuur.

Pärast tema surma pandi projekt ootele ja Taaveti kuju jaoks mõeldud marmorplokk (rahvapärase hüüdnimega "Hiiglane") lagunes erosiooni mõjul järk-järgult laiali.

Kuueteistkümnenda sajandi alguses kutsuti kokku komisjon, kuhu kuulus ka Leonardo da Vinci, kes otsustas sõlmida lepingu kahekümne kuueaastase skulptori Michelangelo Buonarrotiga. Ta alustas tööd septembris 1501.

Võitlus marmorploki vastu võttis tal aega üle kahe aasta. Just sellele skulptuurile viitab väide, et luua meistriteostuleb lihts alt kõik üleliigne ära lõigata. Kuid 1504. aastal, kui töö lõppes, otsustasid üllatunud firenzelased paigutada Davidi Lanzi lodžasse, linnavolikogu koosolekute paika.

Nüüd kehastas vabadusvõitlust Michelangelo Buonarroti meistriteos. Donatello skulptuurid viidi volikogu saalist teise kohta.

Selle töö kohta on huvitavaid fakte. "Taavet" on renessansiajastu enim kopeeritud skulptuur. Tema duplikaadid asuvad Moskvas, Londonis ja tema kodulinna erinevatel väljakutel.

Märkimisväärne on ka see, et Londoni eksemplar on varustatud viigilehega, juhuks kui kuninganna saabub. Ja 20. sajandil keeldus Jeruusalemm vastu võtmast 15. sajandi alasti itaalia koopiat, kuna Michelangelo "Taavet" oli ümberlõikamata.

Päeva allegooria

Firenze Medici hauakambris on palju Michelangelo skulptuure. Kahest kompositsioonist räägime eraldi.

Esimene neist kujutab taevaste elementide kaasamist "suurima Firenze valitseja" perekonda. See skulptuurirühm koosneb neljast figuurist, mis seisavad paarikaupa kahel sarkofaagil.

Meistri idee oli näidata isegi taevalike jaoks mõeldamatule sureliku olemasolu tõsidust. Neid on kujutatud sarkofaagide kaanel ebamugavas asendis, et kiiremini alla libiseda.

Erinevate kellaaegade allegooriad on kujutatud noorte meeste ja naiste kujudena. Looduslik antiikne ilu ja ideaalsed proportsioonid vastanduvad keskaegse kristliku kuvandiga „piinavastleina tunded” olemasolu nõrkuse tõttu.

Kompositsioon koosneb ööst, päevast, hommikust ja õhtust. Esimesed kaks skulptuuri asuvad Giuliano hauakivil ja teine - Lorenzo Medici sarkofaagil.

Projekti tellis Clement VII, kes otsustas jäädvustada oma noorelt surnud sugulased.

Tööd kujude kallal lõpetati 1534. aastal, kuid kõiki neid ei paigaldatud planeeritud kohtadesse. Tänapäeval asub näiteks kuju "Päev" terrakota mudel Houstonis, "Hommik" - Londonis. Õhtumudel läks kaduma, mõni kollektsionäär ostis selle ja jäljed on sellest ajast peale kadunud.

Skulptuuri "Öö" peetakse kompositsiooni kaunimaks osaks. Michelangelo, nagu kaasaegsed ütlesid, kujutas selles "uinavat kivist inglit, kelle hingeõhku on tunda".

Seega on Michelangelo skulptuurid, hoolimata mõningatest puudustest, millest me hiljem räägime, tõelised inimgeeniuse meistriteosed.

Medici kujud

See on Firenze valitsejate krüptis asuva kuulsa kabeli kompositsiooni teine osa. See koosneb kahest skulptuurist, millest üks kujutab Giulianot, kes kandis Nemoursi hertsogi tiitlit, ja teine - Urbino hertsog Lorenzo II. Nad said kuulsaks sellega, et said Medici perekonna ajaloos esimestena nii kõrged tiitlid.

Siin on oluline mainida Michelangelo Buonarroti peamist puudust. Selle meistri skulptuuridel ei ole nende prototüüpidega portreelikku sarnasust. Ta vihkas portreesid ja ütles, et selline tühiasipole vaja, seda ei märka keegi tuhande aasta pärast.

Lorenzo kujuga sarnast kujutist väljendab Rodini skulptuur "Mõtleja". Michelangelo lõi selle kuju Rooma komandöri kujul sügava mõtteviisiga. Zoomorfne kiiver peidab suurema osa näost varju. Just sel puhul on teadlaste vahel ikka veel vaidlusi.

Mõned ütlevad, et sellega vihjas suur meister, et Lorenzo kannatas enne oma surma hullumeelsuse all. Teised väidavad, et see on vaid allegooriline pilt mõtete tõsidusest.

Ühel või teisel, aga Giuliano nägu on paremini välja töötatud. Seda on kujutatud iidse aktiivaine kujul. Ta on noor, ilma kiivrita, energiat täis, aga silmad on täiesti ükskõiksed. Seega isikustab ta targa valitsuse idee kontseptsiooni.

Koos kellaaja allegooriliste kujunditega moodustavad Lorenzo ja Giuliano tervikliku kompositsiooni. See viib vaatajad renessansi, mil toimus moodsate riikide kujunemine. Intriigide, poliitilise võitluse ja meeletu mugavuse periood.

Orjad

Järgmisena vaatleme üht Michelangelo skulptuuri õnnestunumat näidet. Nimedega "Mooses" ja "Taavet" oleme juba kohtunud. Kompositsioon, millest me nüüd räägime, loodi osana Julius II mausoleumist.

See koosneb kahest figuurist – ori, surev ja mässaja. Kuna meister tähtsustas harva oma loomingu portreelikku sarnasust ja allegoorilist tähendust, ei saa me midagi öelda ei täpse tähenduse ega prototüüpide kohta. Kui viimaste küsimus on ebatõenäoline. Kunagi lahendatud, vaieldakse nende dünaamiliste kujutiste tähenduse üle siiani.

Mõned ütlevad, et see kujutab endast paavsti poolt eelistatud kunsti, teised aga, et see on allegooria Julius II valitsemisajal vallutatud provintsidest.

Orjade kujudel on kujutatud kahte noort ja tugevat poissi, kes on sidemetes. Üks neist üritab üliinimliku pingutusega köidikud murda, teine aga rippub abitult ja annab alla.

Need figuurid, nagu paljud teisedki kuulsad Michelangelo skulptuurid, näivad end plokist "vabastavat".

Neil on huvitav saatus. Kui kujud valmisid, muutus hauakivi kujundus. Seetõttu annab Buonarotti need oma sõbrale Stozzile külalislahkuse eest ja viimane kingib need Francis I-le. Nii sattusid Michelangelo skulptuuride näidised Louvre'i.

Bachus

"Joobnud Bacchust" peetakse noore meistri esimeseks õnnestunud teoseks. Ta lõi selle kahekümne kaheaastaselt Itaalia kardinali Rafael Riario käsul.

Huvitav fakt on see, et kardinal tahtis tema abiga oma antiikskulptuuride kollektsiooni lihts alt laiendada. Kuid nähes kuju lõplikku versiooni, keeldus signor Riario kategooriliselt seda võtmast. Skulptuuri omandas pankur Galli, kes elas Cancellaria palee lähedal. Peaaegu saja aasta pärast ostavad Medicid selle ja transpordivad Firenzesse.

Tänapäeval on skulptuur välja pandud Firenze Bargello muuseumis. Mõned Michelangelo Buonarroti tööde uurijad,näiteks Viktor Lazarev, peab seda teost otseseks antiikplasti imitatsiooniks. Nad ütlevad, et selles esimeses iseseisvas loomingus pole absoluutselt mingit autori isiksust.

"Bacchus" kujutab Rooma veinivalmistamise jumalat, kellele kreeka Dionysos vastas, koos väikese saatariga. See paar on lõdvestunud olekus, joovastava joogi mõju tõttu.

Bacchus vaatab veinitopsi, tema nägu väljendab armastust oma loomingu vastu. Reie- ja kõhulihased on lõdvestunud. Mõned teadlased ütlevad, et see viitab tema vaimsele ja füüsilisele nõrkusele, kalduvusele sõltuvustele. Teised õigustavad iidset jumalat sellega, et ta on lihts alt olulises joobestaadiumis. Sellest annab tunnistust tema kehahoiak. Ta kummardub ettepoole, nagu ta kukuks, kuid tema seljalihased on tasakaalu hoidmiseks pinges.

Nutulaulu Kristuse pärast

Ainus teos, millel on autori autogramm, on Michelangelo skulptuur Pieta. Selle nimi pärineb itaaliakeelsest sõnast, mis tähendab "kurbust, kahju". Selle stseeni põhisüžee on Jumalaema lein kadunud poja Jeesuse Kristuse pärast.

Michelangelo skulptuur Pieta on kunstiajaloolaste hinnangul üks väheseid säilinud teoseid üleminekuperioodist 15. sajandi vararenessansist kuni selle ajastu kõrgperioodi.

Gootikat iseloomustab surnud Päästja pilt Neitsi Maarja käes, kuid temaBuonarotti teos mõtleb selle täielikult ümber. Siin on Jumalaema kujutatud noore tüdrukuna, kes leinab lähedase kaotust.

Kompositsiooni tähelepanelikult vaadates on näha, et selles on terav lahknevus elavate ja surnute vahel. Esimene sisaldab selliseid atribuute nagu naiselik, riietatud ja püstine, nende antonüümid on "Pietas" surnute sümbolid.

Ekspertide sõnul on sellest skulptuurist saanud standard igasuguste selle piiblistseeni kujutiste hulgas.

Piccolomini altarimaal

Tänapäeval teame palju Michelangelo skulptuure, mille nimed on katoliku pühakute nimede kujul. Enamik neist on Siena katedraali Piccolomini altaril. See hõlmab ka Pietat, millest me varem rääkisime.

Selle tellimuse lepingu allkirjastas 16. sajandi algusaastatel kardinal Piccolomini. Selle tingimuste kohaselt pidi kunstnik kolme aasta jooksul looma viisteist skulptuuri. Preemiaks sai ta viissada dukaati, mis oli selle aja kohta märkimisväärne summa.

Kuid kuna peagi võeti vastu veel üks "Taaveti" tellimus, õnnestus Michelangelol teha vaid neli skulptuuri.

Niisiis, millised pühakute kujud on selle gooti arhitektuuri monumendi koosseisus?

Alumise astme ülemist osa kaunistavad Püha Pius I (algse nimega Augustinus) ja kuuekümne neljanda paavsti Püha Gregoriuse skulptuurid.

Alumises osas on pühad Peetrus ja Paulus. Vaatamata meistri ausale vastumeelsusele portreede, viimaste näojoonte vastu, on paljud uurijadpeetakse noore kunstniku autoportreeks.

Nii lõppes meie lühike tutvus sellise imelise inimesega nagu kunstnik, mõtleja ja skulptor Michelangelo. Selle meistri skulptuurid ei kaunista mitte ainult Itaalia kauneimaid arhitektuurimälestisi, vaid asuvad ka kuulsates muuseumides erinevates riikides.

Reisige, kallid lugejad. Palju õnne ja eredamaid muljeid!