Suured vene ikoonimaalijad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Alates 10. sajandi lõpus saabunud Venemaa ristimise perioodist arenes õigeusu kiriku sügavustes välja omapärane ja ainulaadne kunst, mis sai nime - Vene ikoonimaal. Just tema jäi peaaegu seitsmeks sajandiks vene kultuuri tuumaks ja alles Peeter I valitsemisajal rõhus ilmalik maalikunst.

Mongolieelse perioodi ikoonid

On teada, et koos õigeusuga laenas Venemaa Bütsantsilt oma kultuuri saavutusi, mida arendati edasi Kiievi vürstiriigis. Kui esimese Kiievisse ehitatud kümnise kiriku maalimist teostasid vürst Vladimiri kutsutud ülemere meistrid, siis üsna pea ilmusid Vene ikoonimaalijad Perejaslavli, Tšernigovi, Smolenskisse ja pealinna endasse, mida kutsuti vene keele emaks. linnad. Nende töid on üsna raske eristada Bütsantsi õpetajate maalitud ikoonidest, kuna rahvuskooli omapära polnud Mongoolia-eelsel perioodil veel täielikult välja kujunenud.

Tänapäevani on sel perioodil tehtud töid säilinud väga vähe, kuid isegi nende hulgas on ehtsaid meistriteoseid. Kõige silmatorkavam neist on kahepoolne Novgorodi ikoon "Päästja pole kätega tehtud",12. sajandi lõpul tundmatu meistri kirjutatud, mille tagaküljel on kujutatud stseen “Risti kummardamine”. Rohkem kui kaheksa sajandit on see vaatajat hämmastanud joonise täpsuse ja sujuva modelleerimisega. Praegu on ikoon Tretjakovi Riikliku Galerii kogus. Selle ikooni foto avab artikli.

Veel üks, mitte vähem kuulus Mongoolia-eelse perioodi teos, mis on eksponeeritud Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis, on samuti Novgorodi ikoon, mida tuntakse "Kuldjuukselise Inglina". Ingli nägu, mis on täis peent emotsionaalsust ja sügavat lüürilisust, jätab vaataja mulje rahulikust ja selgusest. Vene ikoonimaalijad pärisid oma Bütsantsi õpetajatelt oskuse selliseid tundeid tervikuna edasi anda.

Tatari-Mongoli ikke aegade ikoonikunst

Khaan Batu sissetung Venemaale, mis tähistas tatari-mongoli ikke perioodi algust, mõjutas radikaalselt riigi eluviisi. Tema mõjust ei pääsenud ka vene ikoonimaal. Enamiku varem moodustatud kunstikeskustest vallutas ja hävitas hord ning ühise saatuse üle elanud kogesid raskeid aegu, mis ei saanud jätta mõjutamata neis loodud teoste üldist kunstilist taset.

Sellegipoolest suutsid Venemaa ikoonimaalijad isegi sel keerulisel perioodil luua oma maalikoolkonna, mis võttis maailma kultuuriloos oma väärilise koha. Selle erilist tõusu tähistas 14. sajandi teine pool ja peaaegu kogu 15. sajand. Sel perioodil töötas Venemaal kõige rohkem terve galaktika silmapaistvaid meistreidmille tuntud esindaja oli Andrei Rubljov, kes sündis Moskva Vürstiriigis 1360. aasta paiku.

Surematu "Kolmainsuse" autor

Võttes 1405. aastal Andrei (tema ilmalik nimi teadmata) nimega kloostritõotuse, osales meister Moskva Kremli Kuulutamise katedraali ja seejärel Vladimiri Taevaminemise katedraali maalimisel. Andrei Rublev esitas need mastaapsed teosed koos kahe teise silmapaistva meistriga - Feofan Greki ja Daniil Chernyga, millest tuleb juttu allpool.

Meistri tööd peetakse vene ikoonimaali tipuks, kuhu ükski meistritest ei jõudnud. Tema teostest on kõige silmatorkavam ja kuulsaim "Kolmainsus" – Rubljovi ikoon, mida praegu hoitakse Moskvas Tretjakovi galeriis.

Kasutades Vana Testamendi süžeed, mis põhines 1. Moosese raamatu 18. peatükis (Aabrahami külalislahkus) kirjeldatud episoodil, lõi meister kompositsiooni kogu selle traditsioonilise iseloomuga, mis ületab kaugelt kõik teised analoogid. Heites kõrvale tema arvates mittevajalikud, jutustavad detailid, koondas ta vaataja tähelepanu kolmele inglikujule, mis sümboliseerivad kolmainsuslikku jumalat – mille nähtav kuju on Püha Kolmainsus.

Jumalikku armastust sümboliseeriv kujutis

Rubljovi ikoon näitab selgelt kolme jumaliku hüpostaasi ühtsust. See saavutatakse sellega, et kompositsioonilise lahenduse aluseks on ring, mille moodustavad inglite kujundid. Selline ühtsus, milles eraldivõetavad indiviidid on üks tervik, toimib selle prototüübinakõrge armastus, millele Jeesus Kristus kutsus. Seega on "Kolmainsusest" - Rubljovi ikoonist saanud kogu kristluse vaimse orientatsiooni omamoodi väljendus.

Andrei Rubljov suri 17. oktoobril 1428, saades Moskvas puhkenud katku ohvriks. Ta maeti Andronikovi kloostri territooriumile, kus surm katkestas tema töö Spasski katedraali maalimisel. 1988. aastal kuulutati Vene õigeusu kiriku kohaliku nõukogu otsusega munk Andrei (Rublev) pühakuks.

Suurepärane magistri mentor

Vene ikoonimaali ajaloos on Andrei Rubljovi kõrval tema kaasaegne Daniil Tšernõi. Ikoonid, täpsem alt freskod, mille nad tegid Vladimiri Taevaminemise katedraali maalimisel, on oma kunstiliste tunnuste poolest nii sarnased, et asjatundjatel on sageli raske konkreetset autorsust kindlaks teha.

Teadlastel on mitu põhjust arvata, et Rubljoviga ühistellimusi täites tegutses Daniil vanema ja kogenuma meistrina, võib-olla isegi mentorina. Sellest lähtuv alt kipuvad kunstiajaloolased talle omistama neid töid, milles on kõige selgemini näha endise 14. sajandi ikoonimaali koolkonna mõju. Kõige markantsem näide on fresko "Aabrahami rinnatükk", mis on tänapäevani säilinud Vladimiri Taevaminemise katedraalis. Artikli sellele jaotisele eelneb foto ühest selle katedraali maali fragmendist.

Daniil Tšernõi, nagu Andrei Rubljov, suri 1528. aasta katku tagajärjel ja maeti tema kõrvale Andronikovi kloostrisse. Mõlemad kunstnikud lahkusidpeale enda on palju õpilasi, kellele nende loodud joonistused ja visandid olid eeskujuks tulevastele töödele.

Bütsantsi päritolu vene maalikunstnik

Kreeklase Theophan teosed võivad olla selle perioodi ikoonimaalimise mitte vähem ilmekaks näiteks. Sündis aastal 1340 Bütsantsis (sellest ka hüüdnimi), õppis ta kunsti saladusi, õppides Konstantinoopoli ja Halkedoni tunnustatud meistritelt.

Venemaale saabudes juba väljakujunenud maalikunstnikuna ja asudes elama Novgorodi, alustas Feofan oma karjääris uut etappi maalimisega, mis on jõudnud meie aegadesse Päästja Muutmise kirikus. Selles on säilinud ka meistri tehtud freskod, millel on kujutatud Kõikvõimsat Päästjat, esiisasid, prohveteid, aga ka hulk piiblistseene.

Tema kunstistiili, mida eristas kompositsioonide kõrge harmoonia ja terviklikkus, tunnustasid tema kaasaegsed ning meistril oli järgijaid. Seda tõendavad selgelt Neitsi Taevaminemise ja Theodore Strateliti kirikute seinamaalingud, mis on tehtud samal perioodil teiste kunstnike poolt, kuid millel on säilinud selged märgid Bütsantsi meistri maali mõjust.

Kreeklase Theophanes’i loomingulisus ilmnes aga tervikuna Moskvas, kuhu ta 1390. aastal kolis, olles mõnda aega elanud ja töötanud Nižni Novgorodis. Pealinnas ei tegelenud meister mitte ainult jõukate kodanike templite ja majade maalimisega, vaid ka ikoonide ja raamatugraafika loomisega.

On üldtunnustatud, et tema juhtimisel maaliti mitu Kremli kirikut, sealhulgasmida Neitsi Sündimise, Peaingel Miikaeli ja Kuulutamise kirik. Tema autorsusele omistatakse mitmete kuulsate ikoonide loomine - "Issanda muutmine" (foto selles artiklis), "Jumalaema Doni ikoon" ja ka "Ema taevaminek" Jumalast”. Meister suri aastal 1410.

Mineviku meistrite vääriline järeltulija

Andrei Rubljovi ja tema kaasaegsete rajatud kunstitraditsioonide jätkaja oli ikoonimaalija Dionysius, kelle ikoonid valmistati ka Joosep-Volokolamski kloostri Püha Neitsi Maarja Taevaminemise katedraalile. freskode ja Feraponti kloostri ikonostaasidena on igaveseks jõudnud vene kultuuri varakambrisse.

On teada, et Dionysios ei olnud erinev alt enamikust kodumaistest ikoonimaalijatest munk. Suurema osa korraldustest täitis ta koos oma poegade Vladimiri ja Theodosiusega. Tänaseni on säilinud päris palju töid, mis on tehtud kas kunstniku enda või tema juhitud artelli poolt. Tuntuimad neist on ikoonid – "Issanda ristimine", "Jumalaema Odegetria" (järgmisel fotol), "Põrgusse laskumine", aga ka hulk teisi teoseid.

Tema eluaastad pole täpselt kindlaks määratud, on vaid teada, et meister sündis umbes 1444. aasta paiku ja surmakuupäevaks nimetatakse umbes 1502-1508. Kuid tema panus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuri on nii suur, et UNESCO otsusega kuulutati 2002. aasta Dionysiose aastaks.

17. sajandi vene ikoonimaalijad. Simon Ušakov

Ajaloolise ruumi igasugune jaotus kunstilise tõusu perioodideksvõi langus, on väga tinglik, sest isegi ajaperioodidel, mida ei iseloomusta märkimisväärsete teoste ilmumine, kujunevad kahtlemata eeldused nende edasiseks loomiseks.

Seda on selgelt näha näitel, kuidas Venemaa 16. sajandi ühiskondliku ja vaimse elu iseärasused andsid tõuke muutustele, mis tõid järgmisel sajandil kaasa uusi kujutava kunsti kunstilisi vorme.

Kindlasti oli 17. sajandi silmatorkavaim ja omanäolisem loovisiksus Simon Ušakov (1626 – 1686), pealinna ikoonimaalija. Juba varakult käsitöö saladusi tundma õppides palgati ta kahekümne kaheaastaselt Relvakambri Hõbekambri kunstnikuks, kus tema tööülesannete hulka kuulus kirikuriistade ja luksusesemete valmistamiseks visandite tegemine.

Pealegi maalis noor meister bännereid, joonistas kaarte, kujundas kaunistusi käsitöö jaoks ja tegi palju sarnast tööd. Samuti tuli tal maalida pilte erinevatele templitele ja eramajadele. Aja jooksul tõi just see loovuse valdkond talle kuulsust ja au.

Pärast relvasalongi personali üleviimist (1656) kinnitas Simon Ušakov end kindl alt oma aja tunnustatuima kunstnikuna. Ühelgi teisel Moskva ikoonimaalijal polnud sellist kuulsust ja kuninglikud soosingud ei olnud teda nii soositud. See võimaldas tal elada auväärset ja rahulolevat elu.

Vaatamata asjaolule, et vene ikoonimaalijatel oli kohustus maalida oma teosed eranditult iidsete mustrite järgi, kasutas Ušakov julgelt üksikuidLääne maalikunsti elemente, mille näidiseid ilmus selleks ajaks Venemaal üha enam. Lähtudes algsetest Vene-Bütsantsi traditsioonidest, kuid samal ajal loov alt ümber töötades Euroopa meistrite saavutusi, lõi kunstnik uue, nn frjaži stiili, mida arendati edasi hilisemate ikoonimaalijate loomingus. periood. Selles artiklis on foto tema kuulsast ikoonist "Püha õhtusöök", mille meister maalis 1685. aastal Kolmainu-Sergius Lavra Taevaminemise katedraali jaoks.

Silmapaistev freskomaalija

17. sajandi teist poolt iseloomustas teise silmapaistva meistri – Gury Nikitini – töö. Sündis Kostromas, oletatavasti 1620. aastate alguses, tegeles maalimisega juba noorest peale. Tõsise kogemuse sai algaja meister aga Moskvas, kus 1653. aastal maalis ta koos kaasmaalaste artelliga hulga suurlinna kirikuid.

Guriy Nikitin, kelle looming oli iga aastaga aina täiuslikum, sai tuntuks eelkõige freskomaali meistrina. Paljud Moskva, Jaroslavli, Kostroma, Pereslavl-Zalessky ja Suzdali kloostrites ja üksikutes kirikutes tehtud seinamaalingud on säilinud tänapäevani.

Piibli stseenidel meistri tehtud freskode iseloomulikuks jooneks on nende pidulikud värvid ja rikkalik sümboolika, mille pärast kunstniku eluajal heideti neile sageli ette kunsti sekulariseerimist, st selle ümberorienteerimist. häviva maailma probleemid. Lisaks oli tema loominguliste otsingute tulemuseks eriline kunstitehnika, mis võimaldas meistril luuatema kompositsioonides erakordne ruumiline efekt. See sisenes kunstiajalukku nimega "Gury Nikitini valemid". Kuulus ikoonimaalija suri aastal 1691.

Feodor Zubovi loovus

Ja lõpetuseks, rääkides 17. sajandi ikoonimaalist, ei saa mainimata jätta veel ühe silmapaistva meistri nime - see on Feodor Zubov (1646-1689). Sündis Smolenskis 1650. aastate alguses, teismelisena, kolis ta Veliky Ustjugi, kus maalis ühele kirikule Päästja ikooni, mis pole kätega tehtud, mis lõi kohe tema maine küpse kunstnikuna.

Aja jooksul levis tema kuulsus nii lai alt üle kogu Venemaa, et kunstnik kutsuti Moskvasse ja registreeriti relvasalga ikoonimaalijate kaaskonda, kus ta seejärel teenis enam kui nelikümmend aastat. Pärast Simon Ušakovi surma, kes aastaid juhtis sinna kogunenud meistreid, asus tema kohale Feodor Zubov. Meistri muude tööde hulgas pälvis erilise kuulsuse ikoon “Apostlik teenistus”, mille foto lõpetab artikli. Väärt panuse vene kunsti arengusse andsid Zubovi pojad Ivan ja Aleksei, kellest sai Petrine ajastu üks parimaid kodumaiseid graveerijaid.