Kes leiutas klaveri: muusikainstrumendi loomise kuupäev, välimuse ajalugu, areng ja areng

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sellise muusikainstrumendi nagu klaver loomine tegi 18. sajandi Euroopa muusikakultuuris suure revolutsiooni. Sukeldume sellesse loosse sügavamale ja vaatame lähem alt, kus ja millal klaver leiutati.

Loo algus

Aastal 1709 ehitati nii kaunis Itaalia linnas nagu Firenze see esimene muusikatehnoloogia ime. Klaveri leiutanud meest kutsuti Bartolomeo Cristoforiks. Itaallane töötas terve oma elu klavessiinide kallal, püüdes neid täiustada ja tuua midagi uut. Sel ajal on muusikavaldkond pikka aega nõudnud instrumenti, millel oleks lai ja dünaamiline ulatus. Kirjalike tõendite kohaselt on Bartolomeo töötanud alates 1698. aastast klavessiini kallal, mis mängiks pehmelt ja samal ajal valjult. Alates 1720. aastatest kuni oma surmani 75-aastaselt lõi itaalia meister oma kätega paarkümmend klaverit.

Nimeajalugu

Mis aastal klaver leiutati, on raske täpselt öelda, kuna sellel oli palju varasemaid instrumente. Alusvälja töötatud mehhanism hõlmas klavessiini ja klavikordi. Kuna Bartolomeo Cristofori kujundas klavessiinid ise, oli ta sellega hästi kursis ja tõi kaasa oma uued ideed. Sellegipoolest õnnestus tal katse-eksituse meetodil luua maailmakuulus tagastusvasara mehhanism. Itaallane nimetas oma leiutist forte ja klaverit mängivaks klavessiiniks. “Forte” tähendab tugevat ja valju heli, “klaver” aga nõrgemat ja vaiksemat heli. Alles hiljem hakati neid instrumente kutsuma "pianoforte" või, nagu kõik praegu teavad, "klaver".

Tööriista täiustamine

Kes ja mis riigis klaveri leiutas, oleks jäänud teadmata, kuni üks Itaalia ajakirjanik Schipione Maffei kirjutas artikli, milles ta imetles uut mehhanismi. Ta avaldas diagrammid ja artikkel levitati laialdaselt. Pärast selle lugemist alustasid paljud leiutajad tööriista täiustamist. Seega oli veel üks versioon sellest, kes klaveri leiutas. Orelimeister Gottfried Silbermann lõi oma pilli, mis on väga sarnane Cristofori klavessiiniga, kuid millel on üks oluline erinevus. Zilberman leiutas moodsama pedaali, mis kogub heli kõikidelt keelpillidelt korraga. Tulevikus levis see idee muusikariistade uutele mudelitele.

1730. aastatel. Gottfried Silbermann otsustas üht oma teost näidata Bachile, kellele see pill esialgu ei meeldinud. Johann Sebastian Bach oli nördinud kõrge registri nõrga kõla üle, pealegi tundis ta klahvivajutuse raskust. Kommentaare kuulates tutvustas orelimeistermuudatusi, mille järel Bach mitte ainult ei kiitnud leiutist heaks, vaid aitas kaasa ka selle müügile ja edasisele edendamisele. Üks on kindel, see on riik, kus klaver leiutati. Itaalia andis Euroopa kultuuris uue pöörde.

Tööstusrevolutsioon

Saja aasta jooksul – aastatel 1790–1890 – toimus klaveril palju suuri muutusi, mis lõpuks kujundasid pilli kaasaegse vormi. Tööstusrevolutsioon andis vajalikud vahendid heliloojate vajadustele vastavate klaverite valmistamiseks. Pidev alt oli vaja helikvaliteeti parandada, tahtsin seda küllastunud ja pikemaks muuta. Kõik, kes klaveri leiutasid, lisasid sellele midagi uut. Hiljem valmistati see kvaliteetsest vastupidavast terasest ja rauast raamidest.

Oktaavide suurendamine

Pikka aega pärast klaveri loomist oli probleem selle mängimise keerukuses. Muusikalise kompositsiooni reprodutseerimiseks oli vaja palju lihaspingeid ja palju vaeva. Lahendus leiti Inglise firmas "Broadwood". Esimesed, kes leiutasid 1790. aastal viie oktavi ulatusega klaveri, olid selle konkreetse ettevõtte tootjad. Seejärel laiendasid nad vahemikku 1810. aastal kuue oktavini ja 1820. aastaks seitsme oktavini. Organisatsioon pakkus oma täiustatud koopiaid suurtele heliloojatele Haydnile ja Beethovenile. 1820. aastaks asus innovatsioonikeskus Pariisis Erardi firmas, mis omakorda tootis klavereid Chopinile ja Lisztile. Sebastian Erard lõi mehhanismi, mis suudab korrata lööke nöörile, mitte täielikultvõtme tagasi viimine algsesse asendisse, tõstes seda ainult osaliselt. Pärast seda, kui tema mehaanikat hakati kasutama kõigi klaverite ehitamisel.

Moodne klaver

Klaver sai oma kaasaegse kuju 20. sajandi alguses, kuid sellest ajast peale pole areng paigal seisma jäänud ja mudeleid on pidev alt täiustatud. Nüüd on sellel kaks peamist tüüpi: tiibklaver ja püstklaver. Tiibklaver koosneb korpusest ja keelpillidest, mis ulatuvad horisontaalselt klaviatuurist kaugemale. Täpsema heli saamiseks vajab see instrument suurt kõrgete lagedega ruumi.

Kaasaegse klavessiini tüübid

Suuruse järgi saab eristada mitut muusikariistade kategooriat.

1. Kontsert-tiibklaver võib kaaluda kuni viissada kilogrammi, olla 1,8 meetrit kõrge ja 1,4 meetrit pikk.
2. Salongi tiibklaver kaalub kuni kolmsada viiskümmend kilogrammi ja ulatub 1,4 meetri kõrguseni.
3. Kapp-tiibklaver ei kaalu rohkem kui kakssada viiskümmend kilogrammi ja on kuni 1,2 meetrit kõrge.

Esitustel, suuremahulistel kontsertidel kasutatakse tavaliselt suurt tüüpi tiibklavereid, kuna neil on valjem ja rikkalikum heli. Väikeste ruumide jaoks valitakse väikesed tööriistad. Vertikaalse klaveri leiutaja arvestas kohtadega, millel polnud suurt pinda. See pill on kompaktsem tänu korpusele ja keelpillidele, mis on vertikaalselt venitatud ja jooksevad klaviatuurilt haamriteni. Heli pole nii rikkalik ja ilus kuitiibklaver, kuid kaasaegne tehnoloogia toob selle soovitud helile lähemale.

Elektrooniline pärija

1990. aastate innovatsioon toob digitaalsed klaverid maailma. Tööriist toodab digiteeritud heli ja seda pole nii lihtne kasutada. Lisaks klahvidele ja pedaalidele on sellel arvuk alt vidinaid liideste ja suure hulga helide kujul.

Klaver tänapäevasel kujul sisaldab kaheksakümmend kaheksa klahvi. Mõnes mudelis tehakse kaheksa oktaavi, väikese tähega algab see "fa" ja ülaosas lõpeb "do". Pianistid, kes neid lisaklahve ei kasuta, püüavad need katta spetsiaalse kattega. Need klahvid loodi suurema resonantsiga ja kui vajutate pedaali, vibreerivad need koos ülejäänud keelpillidega, luues rikkalikuma heli.

Klaveri loomise ajalugu pärineb klavessiinist, millest on päritud ka klahvide paigutus. Muutunud on ainult värviskeem, mustvalgest klaviatuurist sai kaheksateistkümnenda sajandi lõpu kõigi klaverite standard.

Klaveripartiid

Materjalid, millest see muusikainstrument on valmistatud, kasutavad ainult kõrget kvaliteeti. Väliskaunistuseks võtke vaher või pöök. Painduv puiduosa on valitud nii, et helist tulenev vibratsioon püsiks kauem pilli sees. Klaveri põhi on valmistatud pehmemast puidust, et pilli mitte koormata. Keeled on valmistatud kõrgeima kvaliteediga terasest, et need aastate jooksul ei deformeeruks ja säilitaksid oma esialgse kõla ega võimaldaks toonide moonutusi. Bassi keeled valikulisedsuurema paindlikkuse tagamiseks mähitud vasktraadiga. Klaveri sees asuv metallkorpus on malmist. Sellise suure raske osa tõttu võib pill osutuda esteetiliselt inetuks, mistõttu tootjad püüavad seda aastast aastasse plaati poleerimise ja mustritega kaunistamisega varjata. Ülejäänud klaveriosad on puidust ja plastikust. Kuid plasti kasutamine 1950. aastatel andis tagasilöögi, kuna osad kaotasid pärast kümneaastast kasutamist kulumiskindluse. Ainult kaasaegsel ettevõttel "Kawai" õnnestus sellest materjalist luua tõhusaid vastupidavaid osi.

Klaveriklahvid peaksid olema heledad, nii et nende puhul kasutatakse kuusepuu või Ameerika pärnapuu sorti. Metallraam, tugev puit ja muud detailid muudavad selle pilli aga uskumatult raskeks. Isegi väikseim klaver kaalub umbes 136 kilogrammi, samas kui Fazioli F308 mudeli suurim klaver kaalub 691 kilogrammi.

Kuigi klaveri loomise ajalugu on umbes kolmsada aastat, oli tema leiutis tõeline revolutsioon kunstimaailmas. Euroopa muusika on oma iseloomu radikaalselt muutnud, kõik suured heliloojad kirjutasid sellele instrumendile teoseid. Paljud saavutasid kuulsuse tänu klaverile, mõnest said isegi virtuoossed pianistid. Siiani on see oluline leiutis jäänud üheks peamiseks muusikariistaks.