Simone Martini: elulugu ja loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Itaalia tõi maailma suurepärased kunstnikud, kes lõid oma ajastul meistriteoseid. Üks neist maaligeeniustest jäi "Itaalia südamesse" Simone Martini. Tema elulugu polnud lihtne uurida. Kõik andmed, mis tema kohta alles jäid, tuli otsida dokumentidest ja viidetest tolleaegsetele inimestele.

Sellegipoolest suutis Simone Martini taastada kronoloogia ja sündmused elust, kuigi selles loos pole kõik nii sujuv. Kohati on küsimusi, kuskil on lünki. Sellegipoolest on tänu maalikunstniku töödele võimalik kuvada tema põhipilti - elu.

Alusta

Kahjuks algab Simone Martini elulugu surmaga. See on ainus täpne kuupäev, mis teadlastel õnnestus saada. Ühest Siena katedraalist - San Domenicost leiti ülestähendusi, tänu millele sai teatavaks, et suur kunstnik suri siin 4. augustil 1344. aastal. Tema täpset sünnikuupäeva on võimatu teada. Esialgu on teada vaid aasta 1284. See määratakse maalri haual märgitud andmete järgi: teave ütleb, et Martini suri 60-aastaselt.

Välimus

Itaallase välimusega seoses tekib veelgi rohkem küsimusi. Tema parim sõber, kuulus Petrarka, väitis, et Simone pole ilus. Teadlased otsustasidotsige maalija kujutist tema lõuenditelt. Keegi märkas teda Kristuse kehas Pilatuse ees, keegi nägi teda rüütli näos. Väidetav portree on võimalik freskol "Poisi ülestõusmise ime".

Esimesed 30 aastat

Kahjuks pole looja selle eluperioodi kohta midagi teada. Sellest hoolimata on vihjeid, et Simone sündis Siena linnas. Tema isa oli kohalik krohvija, kes valmistas ette freskode lõuendi. Tõenäoliselt viis see kunstniku tulevase elukutse juurde.

Võimalik, et poiss õppis kunsti Duccio töökojas, kuid populaarsus jõudis loojani pärast "Maesta" loomist. Nüüd on selle lõuendi avaldamisaasta teada - 1315. Need andmed leiti fresko raamilt. Kuigi kui linnavõimud sellise töö tellisid, siis on ilmselge, et maalril oli juba hea maine. "Maesta" asus elama Palazzo Pubblicosse. Selle koha kaunistamise võis usaldada ainult silmapaistvatele käsitöölistele.

Väärib märkimist, et kunstnik püüdis oma teoste kallal kõike näidata kõige loomulikumal ja realistlikumal viisil. See usutavus kajastus tema töös. Seetõttu, olles saanud linnavõimudelt järjekordse korralduse linnuse kujutamiseks, läks ta sinna, et mitte ainult kunstiobjekti oma silmaga näha, vaid ka lahingu- ja vallutushõngu tunda. Siis kogus ta oma sulase ja läks hobuse seljas teele. Hiljem paigutati fresko Mappomondo saali juba 1331. aastal. Nüüd on tööga väga raske tutvuda, sest mõeldaksehävitati, kuigi teadlastel on lootust see leida.

Faktid

Kahjuks on neid vähe. Simone Martini elu rekonstrueerida püüdes võite komistada kontrollitud andmetele. Näiteks on teada, et maalikunstnik sõitis Assisisse. Pealegi juhtus see 1310. aastatel. Seal tegi ta tööd, kaunistades San Francesco kiriku vitraažidega. Hiljem lõi ta siin ka freskosid.

On andmeid, et Martini viibis mõnda aega Napolis, kuigi selle kohta puuduvad dokumentaalsed tõendid. Tema reisi sellesse linna seostatakse Napoli altari ordeniga Louis of Toulouse'i pühakuks kuulutamise auks.

Stiil

Ühe kümnendi jooksul suutsid teadlased avastada suure puidust maalide kollektsiooni, mis võimaldab jälgida muutusi Simone'i loomingus. Assisis valminud freskodel oli omapäraseid proto-giotistlikke jooni, kuid hiljem valminud teosed on gooti stiiliga. Viimane muutis mitte ainult helitugevusi, vaid ka töö tausta ja jooni.

Kaks polüptühhoni Santa Catarina kirikust ja Orvieto muuseumist võib julgelt omistada selle aja töödele. Kuigi teadlased on korduv alt läbi viinud stiilianalüüsi, mis näitab, et viimane polüptühhon pärineb 1320. aastatest. Muide, raskusi selle töö õppimisega tekitab ka see, et dokumenteeritud on mitmed abilised selle töö loomisel.

Aktiivne tegevus

Linnadokumendid sisaldasid ka teavet maalrile maksmise kohta. Ja palk antiregulaarselt, mis tähendab, et kunstnik töötas Sienas üsna aktiivselt. Märgitud on ka tööd, mille eest Martini raha sai ja mida on raske tuvastada, mõned lähevad üldse kaotsi.

On tõendeid, et Simone sai raha oma loomingu "Maesta" muutmiseks. Fakt on see, et fresko sai kahjustatud niiskuse lekkimise tõttu. Kunstnik sai rahastuse ka risti maalimiseks, mis oli määratud valmima teisel tegijal. 1322. aastal sai Martini regulaarselt raha Palazzo Pubblico jaoks tehtud töö eest.

Eraelu

Itaalia looja abiellumine toimus 1324. aastal. Tema väljavalitu oli Giovanna, Philippuccio tütar. Võib arvata, et pulm oli suurepärane, kuna Martini sai oma tööde eest palju raha. Tõestuseks on see, et enne pulmi ostis ta oma tulevasele naisele maja. Pealegi maksis selline kingitus talle päris senti, ta maksis 220 kuldfloriini (ja see oli kolm korda rohkem kui raha, mille ta sai suurepärase töö eest kindluse kujutisega).

Sellist kingitust tuleks ilmselt tõlgendada kui tänulikkust õilsuse eest. Tõepoolest, sel ajal oli maalikunstnik juba 40-aastane ja tema valitud oli väga noor. Simone uskus, et ta oli kohustatud tüdrukut tänama selle eest, et ta nõustus abielluma eaka mehega.

Tänu abielule suutis kunstnik luua tihedad sidemed Lippo perekonnaga, kes suutsid vastu pidada kuni Martini kogu loomingu lõpuni. Sellise tiheda suhte kõige silmatorkavam ilmingkoos naise perega oli teos "Kuulutus Uffizist", kus hääldatakse Lippode perekonna jooni.

Perekonna loovus

Pärast abiellumist jätkas kunstnik aktiivset tegevust loovuse suunas. 1326. aastal lõi ta uhke lõuendi, mida hiljem nimetati "väga heaks" ja selle eest makstud tasu oli vääriline. Järgmisel aastal lõi ta kahe etaloni maali, mis meie ajani pole kahjuks säilinud. Need olid pühendatud kuningas Roberti pojale.

1320. aastate lõpus loob ta kaks teost, mida peetakse samuti kadunuks. Esimene teos on pühendatud kahele inglile ja loodi Palazzo Pubblico jaoks, teine teos kujutab mässulist Marco Regolit ja paigutati konsistooriumi saali.

Prantsusmaa

Provence'i väikelinnast Avignonist sai ajutiselt maailma kultuuri- ja kunstikeskus. Siia tulid maalikunstnikud üle Euroopa, tõid oma töid ja terveid töökodasid. Simone saabus siia ka 1336. aastal. Siin mängis olulist rolli ühiskonna kihistumine, milles Martini püüdis olla lähemal "pikatele inimestele". Ta tegi seda oma kunsti arvelt, täites kõrgeimate võimude korraldusi.

Kahjuks on Martini töö kohta Prantsusmaal väga vähe teavet. On olemas ametlikud dokumendid, mis näitavad looja aktiivset elupositsiooni. Ta oli tunnistajaks üüriasjas ja oli ka osaline õigusvaidluses.

Teoste osas tuleb märkida, et nende fragmendid leiti Notre-Dame-de-Dome'ist, samuti on võimalik, et kunstnikul oli oma käsi. Vergiliuse käsikirja esikülg, mis seni oli olnud Petrarka käes. Tuntud on ka maal "Püha perekond", mis asub Liverpoolis.

Surm

Nagu teate, suri maalikunstnik 1344. aastal. Teda sandistas tundmatu "tõsine haigus". Itaallane sai aru, et tema lõpp on lähedal ja seetõttu tegi ta paar päeva enne surma testamendi, milles jagas kogu oma vara naise sugulaste vahel. Dokumendi kinnitas Firenze - Galgani notar.

Kuulutamine

Simone Martini kuulutus loodi 1333. aastal. Kunstnik lõi selle Ansania altari jaoks, mis asub Sienas. Fresko taustaks on kuldne, mis sümboliseerib taevast ning Maarja siluett on vaoshoitud ja sile. Peaingel Gabriel on lõuendil kujutatud aktiivse figuurina, tema rõivad arenevad, tiivad on võtnud lendava kuju. Kirjelduses (Simone Martini "The Annunciation") pole saladust ega saladusi. Pilt annab edasi midagi väga pehmet, kuid samas helget ja jumalikku.

Freskol eristatavad kujutised on müstilised. Iga figuur on iseenesest nagu kristall, väga habras ja kehatu. Pühad Ansanias ja Julitta, vastupidi, osutusid üsna mahukateks ja realistlikeks.

Madonna

Väärib tähelepanu ja teost "Madonna". Simone Martini lõi erakordse lõuendi, mille paljud omistavad viimasele loovuse perioodile, küpsemaks. Selle looja maalile on tüüpiline punaste ja siniste toonidega kuldne taust, pehmed jooned, Maarja kuju graatsilised jooned. aastal on fresko säilinudise gooti stiili jooni, mis oli maalikunstnikule omane tema loomingu hilisel perioodil.

Seda teost armastasid paljud fännid ja autor ise – Simone Martini. Ermitaažist on saanud riigikassa, mis on seda tööd oma seinte vahel hoidnud alates 1911. aastast.

Muu looming

Simone Martini populaarseim maal on Maesta. Ta oli ilmselt looja esimene suurem töö. Teadlased on kindlad, et see meistriteos loodi Duccio mõjul. Pildil on mõned väga täpsed funktsioonid, mida te Ducciost ei leia. Nende hulgas on muutuvaid värve, kujundeid ja jooni.

Väärib märkimist Simone Martini maali "Laura portree" olemasolu maailmakollektsioonis. See töö oli pühendatud kunstniku sõbrale Petrarchile, kes tellis oma armastatu kujutise.

Sellest artistist võib palju rääkida. Simone Martini looming, ehkki mitte täielikult tuntud, võib-olla kohati läbimõeldud, jääb Itaalia kunsti austajate jaoks siiski ebatavaliselt säravaks ja huvitavaks. Kunstnik tegi maailma kultuurile tohutu "kingituse" ja tema teosed säilitasid tunnused, mis muudavad Martini meistriteoste tuvastamise lihtsaks.