Aleksei Kazantsev teadis, kuidas tähti valgustada

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Publiku jaoks algab teater riidepuuga, nagu ütles suur teatrigeenius Stanislavski. Ja keegi ei vaidle sellele vastu. See on kunstitempel, mitte sisehoov. Kuid oli mees, kes julges luua "mööduva teatriõue". Lavastaja, näitekirjanik, näitleja, draama- ja lavastajakeskuse asutaja Aleksei Nikolajevitš Kazantsev on nõukogude draama "uue laine" esindaja. Tema loominguline õitseaeg ja kujunemine langesid "pikkadele seitsmekümnendatele" ja perestroika segadusele.

Elukutseid oli palju

Aleksei Kazantsev, kelle elulugu on tihed alt seotud Melpomenega, sündis Moskvas võidukal, kuid näljasel 1945. aastal. Näidates üles iha kirjanduse järele, astus ta Moskva Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonda. Aasta hiljem läks ta Kesklinna Lasteteatri draamastuudiosse, mille lõpetas eduk alt 1967. aastal, töötas Kesklinna Lasteteatri näitlejana. Samal ajal sai ta lavastajakogemuse, lavastas komöödia Tarelkini surm ja draama Kuritöö ja karistus.

Ta õppis lavastamistLeningradis (Tovstonogovi kursus), seejärel Moskva Kunstiteatrikoolis (1975, Efremovi kursus). Lavastajana töötas ta Riia Draamateatris. Moskva linnavolikogu ja teised. Ideoloogilise tsensuuri punalippude vahelt välja hüppav huvitav andekas lavastaja, uuendaja. Ta on kitsas poliitilise valgustuse kitsastes piirides, kuigi ta polnud ei dissident, anarhist ega modernist.

Aleksei Nikolajevitš peegeldas oma töös oma suhtumist reaalsusesse. Autori teest sai eluküsimus, kirjanik kogus tuntust maailma teatraalses beau mondes. 32 aasta jooksul kirjutas ta 10 näidendit. See on lisaks režissööritööle, ajakirja Dramaturg väljaandmisele, noortele kirjanikele ja lavastajatele teatrilava loomisele ning ringreisidele.

Alates "sissepääsuhoovis"

1998. aastal avasid Aleksei Kazantsev ja Mihhail Roštšin Moskvas teise teatri – riigist ja tsensuurist sõltumatu, ainsa teatri, kus noored lavastajad said näidata oma tugevusi ja andeid. Kirjanik nägi ja mõistis: kõik kukub kokku, tööstusest kosmoseni. Noori näitekirjanikke pole. Ja kui nad ilmuvad, ei taha nad isegi lugupeetud kinodes neid kuulata.

Teades lavaseadusi, teadis Aleksei Nikolajevitš, kuidas avastada uusi nimesid, tundis talenti ja aitas teda. Selle vaba teatriruum, "sissepääsuhoov", avas Kirill Serebrennikovi, Olga Subbotina, Mihhail Ugarovi jt nimed. Jah, kulla nägemiseks tuli palju kivi maha pesta, aga mäng oli küün alt väärt – pürgival näitekirjanikul või lavastajal oli võimalus, kui CDR-i toimetusele plaanid ja ideed meeldisid.

Ta ei kartnud katsetada, ta suutis eristada kesta tõelisest kunstist. Nii juhtus see näiteks näidendiga Claudel Models: nad kutsusid seda mitu kuud tasuta kutsekaartidega. Avalikkus ei hinnanud seda kohe – mitu laastavat artiklit ajakirjanduses, kaks hukatuslikku hooaega. Nüüd Serebrennikovi pileteid pole, lavastus saab auhindu, ringreisid välismaal.

Näidetel on oma elu

Aleksei Kazantsev lõi lavastajana vaid viis etendust, neist ühe enda stsenaariumi järgi Riias. Katse panna tema "That This Light" (1992) BDT-sse ebaõnnestus. Autor Kazantsev ei lubanud lavastajal Kazantsevil enam kunagi oma draamasid lavastada.

Peterburi sõber ja kolleeg Vadim Tumanov meenutas oma esimest kohtumist autoriga. Ta kavatses panna "Satiiri teatrisse" Vassiljevski "See valgus". Umbusaldav, ettevaatlik, jänesekübaraga Lesha nägi välja nagu vihane karupoeg, ta oli valvel ega uskunud sellesse ideesse. Kuid kui Tumanovil õnnestus näidend (1995) välja anda, said temast ja Alekseist sõbrad. Kaks aastat hiljem ilmub lavastus teatri repertuaari. Stanislavski (1997). Samal aastal näidati Kaasanis lõputööna teatrikooli "See valgus" lõpetajaid.

Kõik teatrikirjaniku teosed rääkisid moraali, armastuse, alatuse, võõrandumise ja halastuse probleemidest. "Anton ja teised" (1975) jõudis Kesklinna Lasteteatris lavale alles 1981. aastal. "Kevadega naasen teie juurde …", - sellest etendusestFokin koos GITISe õpilastega algas Tabakovi teatri ajalugu. “Ja hõbenöör katkeb …” - debüüt 1982. aastal teatris. Majakovski, näidend keelati kohe lavastustes ära. Ka teiste teoste saatus polnud kerge.

Parim lugu

Loomeinimesed ütlevad sageli, et parim roll pole veel mängitud, pilt on maalimata, kõik on ees. Aleksei Kazantseviga juhtus nii, et peateose kirjutati seerianumbri 2 all. "Vana maja" lugu mängitakse enam kui 70 teatris üle maailma. Seda saab vaadata erinevates linnades ja riikides, "Vana maja" on parim nõukogude aja monument.

Häärberis, kus Lev Tolstoi kunagi käis, kommunaalkorteri maastikul ilmuvad kohalikud Romeo ja Julia. Armastavaid keskkooliõpilasi oma kapis venitavad vanemad ja olud. Esimene armastus täiskasvanute pingutuste läbi oli õnnetu. Iga ajaloos osaleja kannab oma hinges tragöödiat. Jube ja kadedus, armastus ja reetmine – ei midagi uut, kuid tegevus klammerdub ikka ja jälle elavate külge.

Ta rõõmustas teiste inimeste edu üle

CDR-i loomise eest pälvis kunstiline juht Moskva linna Stanislavski auhinnad "Kajakas". Ta juhtis meeskonda üheksa aastat. 5. septembril 2007 suri ta ootamatult Burgases 62-aastaselt Bulgaariasse reisi ette valmistades. Eluunistust Ibseni “Peer Gynt”, mida ta harjutama hakkas, kehastas pärast abikaasa surma tema naine Natalia Somovayu, kes on kuulus kunstnik, kaaslane kõigis küsimustes. Kazantsev. Aleksei Kazantsevist on säilinud foto aktsiooni proovi ajal. Ta poseeris harva. Fotosid inimese elust, mis on täis sündmusi, on solvav alt vähe.

Kuid tema töö elab edasi, keskus töötab. 2017. aastal käivitas uus kunstiline juht Vladimir Pankov oma "Vana maja" autori kodulaval. Kogu Kunstnike Keskmajas töötamise aja jooksul ei lavastanud Aleksei Kazantsev ühtegi oma näidendit. Ta mõtles teistele, aitas algajaid, kasvatas noori ja rõõmustas nende edu üle, mis on loominguliste inimeste seas väga haruldane.

Teda mäletavad sõbrad, aeglased, kohmakad, rääkisid õrnast haavatavast hingest, kuradima raskest tööst ja uskumatust intuitsioonist tõeliste talentide jaoks. Ta tegeles tulevikuga, kuid ei katkestanud kunagi niiti minevikuga. Ta sai haavata suure riigi kokkuvarisemisest, ta mõtles ja kirjutas inimese teest siin maailmas, moraaliprobleemidest.