2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Luuletajate ja luulesõprade lemmik, sonett pärineb Provence'i trubaduuride loomingust, kes lõid ilmalikke sõnu ja olid esimesed, kes koostasid laule ladina keele asemel rahvakeeles. Žanri nimi pärineb Provence'i sõnast sonet – kõlav, kõlav laul.
Mis on sonett? Päritolu ajalugu
Lõuna-Prantsusmaa haaranud Albigeenide sõjad (1209–1229) sundisid paljusid trubaduure kolima Sitsiiliasse, kus 1200. aastatel Napolis asus patrooni ja poeedi Frederick Teise õukonnas kool. kujunes luulest. Selle esindajad aitasid kaasa soneti – itaalia keeles nimetati seda juba sonettoks – muutmisele oma loomingu juhtivaks žanriks. Sitsiilia luuletajad kasutasid Toscana dialekti, mis juba 13. ja 14. sajandi vahetusel moodustas itaalia kirjakeele aluse. Paljud renessansiajastu geeniused kirjutasid sonette: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Ja igaüks neist tõi luuletuste sisusse midagi uut.
Kujuomadused
Klassikaline sonett koosneb neljateistkümnest stroofist. Itaalia ja prantsuse renessansi ajastul kirjutasid poeedid luuletusi kahe neliktreeni (nelihääle) ja kahe tertsinina (kolmerealise) kujul ning inglise perioodil - kolme neljavärina ja ühe kuplee.
Sonettluuletus on uskumatult musikaalne, mistõttu on tal lihtne muusikat komponeerida. Teatud rütm saavutati mees- ja naisriimide vaheldumise tõttu, kui rõhk langeb viimasele ja vastav alt eelviimasele silbile. Uurijad leidsid, et klassikaline sonett sisaldab 154 silpi, kuid mitte kõik luuletajad ei järginud seda traditsiooni. Itaalia, Prantsusmaa ja Inglismaa on selle poeetilise vormi arengu kolm hälli. Sonettide autorid – iga riigi põliselanikud – tegid vormis ja kompositsioonis mõningaid muudatusi.
Sonettipärg
See konkreetne luulevorm sai alguse Itaaliast 13. sajandil. Selles on 15 sonetti ja viimane sisaldab ülejäänud neljateistkümne põhiteemat ja ideed. Sel põhjusel alustasid autorid tööd lõpust. Viieteistkümnendas sonetis on olulised kaks esimest stroofi ja traditsiooni kohaselt peab esimene sonett kindlasti algama viimase esimese reaga ja lõppema teisega. Pärjaluuletuse teised osad pole vähem huvitavad. Ülejäänud kolmeteistkümnes sonetis peab eelmise viimane rida olema järgmise esimene rida.
Vene luuletajatest maailmakirjanduse ajaloos on meeles Vjatšeslav Ivanovi ja Valeri Brjusovi nimed. Nad teadsid suurepäraselt, mis on sonett, seega ilmutasid nad huvi sonettidest pärja vastu. Venemaal tekkis selline kirjutamisvorm 18. sajandil. Geenius Valeri Brjusovoli selle žanri meister ja järgis rangelt valitsevaid aluseid. Tema viimane luuletus sonettide pärj alt ("Saatuslik rida") algab ridadega:
Ma oleksin pidanud nimetama neliteist
Lähedaste nimed, meeldejäävad, elusad!"
Et žanri koostis oleks arusaadavam, on vaja väikest analüüsi. Pärimuse kohaselt algab esimene sonett lõpustooriga ja lõpeb teisega; kolmas sonett algab eelmise viimase reaga, antud juhul - "lähedaste nimed, meeldejäävad, elusad!" Võib väita, et Valeri Brjusov on selles žanris saavutanud täiuslikkuse. Tänaseks on kirjanduskriitikud kokku lugenud 150 vene poeetide sonettpärga ja maailma luules on neid umbes 600.
Francesco Petrarch (1304–1374). Itaalia renessanss
Teda nimetati renessansiajastu esimeseks inimeseks ja klassikalise filoloogia rajajaks. Francesco Petrarca sai juristi hariduse, sai preestriks, kuid ei elanud teotsentrismi põhimõtte järgi. Petrarka reisis mööda Euroopat, olles kardinali teenistuses, alustas oma kirjanduslikku karjääri Lõuna-Prantsusmaal Vaucluse külas. Terve elu tõlgendas ta iidseid käsikirju ja eelistas iidseid klassikuid – Vergiliust ja Cicerot. Paljud tema luuletused, sealhulgas sonetid, paigutas Petrarch kogusse "Canzoniere", mis tähendab sõna-sõn alt "laulude raamatut". 1341. aastal krooniti ta kirjanduslike teenete eest loorberikrooniga.
Loovuse omadused
Petrarka peamine omadus on armastada ja olla armastatud, aga see armastuspeaks kehtima mitte ainult naise, vaid ka sõprade, sugulaste, looduse kohta. Ta kajastas seda ideed oma töös. Tema raamat "Canzoniere" viitab muusa Laura de Novesile, rüütli tütrele. Kogumik on kirjutatud peaaegu kogu tema elu ja sellel oli kaks väljaannet. Esimese raamatu sonetid kannavad nime "Laura elust", teise - "Laura surmast". Kokku on kogus 366 luuletust. Petrarka 317 sonetis on jälgitav tunnete ajaline dünaamika. "The Canzoniere'is" näeb autor luule ülesannet kauni ja julma Madonna ülistamises. Ta idealiseerib Laurat, kuid temagi ei kaota oma tegelikke omadusi. Lüüriline kangelane kogeb kõiki õnnetu armastuse raskusi ja kannatab, et peab oma püha tõotust murdma. Autori kuulsaim sonett on 61, milles ta naudib igat minutit, mis on veedetud oma armastatuga:
"Õnnis on päev, kuu, suvi, tundJa hetk, mil mu pilk nende silmadega kohtus!"
Petrarhi kogumik on poeetiline pihtimus, milles ta väljendab oma sisemist vabadust ja vaimset iseseisvust. Ta muretseb, kuid ei kahetse armastust. Ta justkui õigustab end ja ülistab maist kirge, sest ilma armastuseta ei saa inimkond eksisteerida. Sonetivärss peegeldab seda ideed ja seda toetavad jätkuv alt ka hilisemad luuletajad.
Giovanni Boccaccio (1313-1375). Itaalia renessanss
Suur renessansiajastu kirjanik (tuntud eelkõige oma teose "Dekameron" järgi) oli vallaslaps, mistõttu suhtuti temasse alguses põlgusega, kuid talent võitistippu ja noor luuletaja sai tunnustuse. Petrarka surm puudutas Boccacciot nii palju, et ta kirjutas tema auks soneti, milles paljastas idee maise elu nõrkusest.
Sennucciole, liitus Chinoga, Ja Dante teile ja teie ees
Siis paistis nähtavaks see, mis meie eest oli varjatud."
Giovanni Boccaccio pühendas sonette Dante Alighierile ja teistele geeniustele ning mis kõige tähtsam - naistele. Ta kutsus oma armastatut ühe nimega - Fiametta, kuid tema armastus pole nii ülev kui Petrarka oma, vaid argisem. Ta muudab veidi soneti žanri ja laulab näo, juuste, põskede, huulte ilu, kirjutab oma külgetõmbest ilu vastu ja kirjeldab füsioloogilisi vajadusi. Petturit ja naiste lemmikut ootas ees karm saatus: kaunite olendite olemuses pettunud ja reetmise all kannatanud Boccaccio võttis 1362. aastal vastu pühad korraldused.
Pierre de Ronsard (1524-1585). Prantsuse renessanss
Rikaste ja õilsate vanemate perekonda sündinud Pierre de Ronsardil oli kõik võimalused hea hariduse saamiseks. Aastal 1542 andis ta uue mõõdupuu ja riimi kasinale prantsuse luulele, mille pärast teda teenitult kutsuti "poeetide kuningaks". Paraku maksis ta edu eest kallilt ja kaotas kuulmise, kuid enesetäiendamise janu ei jätnud teda. Ta pidas Horatiust ja Vergiliust antiikaja tähtsaimateks luuletajateks. Pierre de Ronsard lähtus oma eelkäijate töödest: ta teadis, mis on sonett, ja kirjeldas naiste ilu, armastust nende vastu. Poeedil oli kolm muusat: Cassandra, Marie ja Elena. Ühes sonetisteatab oma armastusest teatud tumedajuukselise ja pruunisilmse tüdruku vastu ning kinnitab talle, et ei punajuukseline ega heledasilmne ei tekita temas kunagi helgeid tundeid:
"Ma põletan oma pruunid silmad elava tulega, Ma ei taha halle silmi näha…"
Selle autori sonettide tõlkisid 20. sajandi vene kirjanikud – Wilhelm Levik ja Vladimir Nabokov.
William Shakespeare (1564-1616). Inglise renessanss
Lisaks maailmakirjanduse varakambris loetletud suurepärastele komöödiatele ja tragöödiatele kirjutas Shakespeare 154 sonetti, mis pakkusid erilist huvi tänapäeva kirjanduskriitikutele. Tema tööde kohta öeldi, et "selle võtmega avas ta oma südame". Mõnes sonetis jagas kirjanik oma emotsionaalseid kogemusi, teistes aga vaoshoitud, dramaatiline. Shakespeare pühendas oma sõbrale ja Swarthyle Daamile neliteist stroofilist luuletust. Igal sonetil on number, nii et autori tunnete gradatsiooni pole raske tuvastada: kui esimestes teostes imetleb lüüriline kangelane ilu, siis pärast 17. sonetti tulevad palved vastastikkuse poole. Luuletustes numbritega 27-28 pole see tunne enam rõõm, vaid kinnisidee.
Shakespeare'i sonetid pole kirjutatud ainult armastuse teemadel: mõnikord käitub autor filosoofina, kes unistab surematusest ja mõistab hukka pahed. Sellegipoolest on naine tema jaoks täiuslik olend ja ta kinnitab enesekindl alt, et ilu on määratud maailma päästma. Kuulsas sonetis 130 imetleb Shakespeare oma armastatu maist ilu: tema silmi ei saa võrrelda tähtedega, tema jume on kaugel.õrna roosi varjundit, kuid viimases paaris kinnitab ta:
"Ja ometi alistub ta neile vaev alt, Keda laimati lopsakates võrdlustes."
Itaalia, Prantsuse ja Inglise sonetid: sarnasused ja erinevused
Renessanss andis inimkonnale palju kirjanduse meistriteoseid. Alates kolmeteistkümnendal sajandil Itaaliast kandus ajastu veidi hiljem Prantsusmaale ja kaks sajandit hiljem Inglismaale. Iga kirjanik, kes on pärit konkreetsest riigist, muutis soneti vormi, kuid kõige olulisem teema jäi muutumatuks - naise ilu ülistamine ja armastus tema vastu.
Klassikalises itaalia sonetis kirjutati nelikvärve kahes riimis, tertseteid oli lubatud kirjutada nii kahes kui ka kolmes riimis ning mees- ja naisriimide vaheldumine oli vabatahtlik. Teisisõnu võib stroofi rõhk langeda nii viimasele kui ka eelviimasele silbile.
Prantsusmaa kehtestas sõnade kordamise ja ebatäpsete riimide kasutamise keelu. Tertsetest pärinevad nelikvärsid eraldati üksteisest süntaktiliselt rangelt. Prantsusmaa renessansipoeedid kirjutasid kümnesilbilisi sonette.
Inglismaal on kasutusele võetud uuendus. Luuletajad teadsid, mis on sonett, kuid selle tavapärase, kahest nelikhäälest ja kahest tertsetist koosneva vormi asemel oli kolm nelinurka ja üks kuppel. Viimaseid stroofe peeti võtmetähtsusega ja neil oli väljendusrikas aforistlik maksiim. Tabel näitab normaliseeritud riimivariante erinevates riikides.
| Itaalia | abab abab cdc dcd (cdecde) |
| Prantsusmaa | abba abba ccd eed |
| Inglismaa | abab cdcd efef g |
Sonett täna
Värsi neljateistkümnest salmist koosnev algvorm on eduk alt arenenud kaasaegsete kirjanike loominguks. Kahekümnendal sajandil oli kõige levinum prantsuse mudel. Pärast seda, kui Samuil Yakovlevich Marshak oli hiilgav alt tõlkinud Shakespeare'i sonette, hakkasid autorid huvi tundma ingliskeelse vormi vastu. Viimase järele on nõudlus ka praegu. Hoolimata asjaolust, et kõik sonetid on tõlkinud silmapaistvad kirjandusgeeniused, on huvi selle žanri vastu aktuaalne tänapäevani: 2009. aastal andis Alexander Sharakshane välja kogumiku kõigi Shakespeare'i sonettide tõlgetega.
Soovitan:
Kanasupp hingele raamatusari: ülevaated, autorid
Kuidas kasvatada uusi harjumusi, luua äri- ja isiklikku elu - sellest kõigest räägivad raamatud "Kanasupp hingele". Lugejate tagasiside näitab, et need näpunäited võimaldavad saavutada rahalist sõltumatust ja ajaga sammu pidada. Kerge esitlusstiil, näited elust aitavad mõista enda soove ja probleeme, arendavad visadust ja visadust ning mõistavad, kuidas elust maksimumi võtta ja ennast inimesena realiseerida
Löömimeeste raamatute hinnang: parimad, autorid ja pealkirjad
Shooters on kirjanduse, kino või animatsiooni väljamõeldud kangelased, kes satuvad ootamatult enda jaoks ebatavalisse reaalsusesse: minevikku, tulevikku, kosmilist universumit või mõnda muud väljamõeldud maailma. Parimate lööjate raamatute hinnang selles artiklis hiljem esitatud lugejate arvustuste põhjal
Suurepäraste inimeste parimad ütlused: teemad, targad tsitaadid ja nende autorid
Ajalugu teab palju suurte inimeste nimesid, kelle sõnu ja tegusid antakse edasi põlvest põlve. Paljude aastate jooksul pöördume keerulistes elusituatsioonides minevikukogemuse poole, püüdes se alt leida rahu või vastuseid huvipakkuvatele küsimustele. Suurte inimeste sõnad on kuld
Mis on kino: mis see oli ja mis sellest on saanud
Kinematograafia on terve kultuurikiht, millest on saanud kunstimaailmas absoluutne uuendus, mis on andnud fotodele elu sisse ja võimaldanud neil muutuda liikuvateks objektideks, jutustada terveid lugusid ja publikul sukelduda ainulaadsesse maailma. lühi- ja täispikkadest filmidest. Kuid vähesed teavad, milline oli kino alguses. Lõppude lõpuks ei kasutatud selle loomisel alati arvutigraafikat ja erinevaid eriefekte
Mis on luuletus? Definitsioon ja mõiste
Mis on luuletus? See on peaaegu alati lüürilis-eepiline suurteos värsis. Kuid on ka irooniliselt üles ehitatud lugu, kus autor naeruvääristab näiteks omaette klassi pahesid. Tänapäeva luuletajatel on rohkem ideede valikut ja kirjanduslikke "mehhanisme", mille abil on mugav luua suuremat ja omanäolisemat teost
