Lüürika teosed: funktsioonid, tüübid, näited. Lüürika on

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Lüüriline teos on kirjanduses eriline nähtus. See avab oma looja varjatud sensuaalse maailma, seetõttu on sellel teatud omadused. Laulusõnu ei ole alati võimalik eristada eeposest või draamast (muud kirjandusžanrid). Mõnikord lõpetatakse see mitte poeetiliste stroofidega, vaid proosas. Piisab, kui meenutada Gogoli, Puškini lüürilisi kõrvalepõikeid, luuletusi Turgenevi proosas. Ja vastupidi, eepilisi teoseid saab kirjeldada poeetiliselt. Siin tuleb kohe meelde Puškini “Jevgeni Onegin” või Tvardovski “Vassili Terkin”. Analüüsime lüürilise teose tunnuseid ja selle erinevust eeposest ja draamast.

Kirjanduse tüübid

Kunst, sealhulgas verbaalne kunst, on inimese elu peegeldus, nii mitmetahuline, täis erinevaid sündmusi. Seetõttu on võimatu seda täielikult kajastada, kasutades ainult ühte skeemi. Nii tekkisid kirjanduslikud perekonnad – eepos, laulusõnad ja draama. Jah, need on sarnased selle poolest, et nad näitavad nagu peeglis inimeste elu, kuid erinevad ka teatud tunnuste kogumi poolest. Analüüsime lühid altneid.

Eepilist teost iseloomustab sõnum mis tahes sündmustest jutustavas vormis. Pealegi võib see olla kas lühike episood elust, siis räägime novelli või loo žanridest või suuremast sündmusest, perekonna või riigi ajaloost (jutt, romaan). Peamine erinevus seisneb selles, et kõike esitatakse narratiivsel viisil, mõnikord kasutab autor kirjeldusi või mõtisklusi.

Draamal on ka teatud süžee, kuid see on üles ehitatud mitte jutustava tekstiga, vaid tegelaste kõne selge fikseerimisega (vihjed). Seega võib öelda, et sedalaadi kirjandus ühendab endas eepilise ja lüürilise luule jooni, sest viimases tuleb esile väljendus. Antiikajast peale on eksisteerinud kaks dramaturgiažanri: tragöödia ja komöödia. Esimene keskendub kangelase konfliktile iseendaga, tema vaimsele ahastusele (meenutagem Shakespeare'i Hamletit või Puškini Salierit). Komöödia seevastu kirjeldab elusituatsioone, kohati naeruväärseid arusaamatusi (Shakespeare’i “Kaheteistkümnes öö”). Tragikomöödia on žanr, mis on ilmunud suhteliselt hiljuti. See ühendab dramaturgia kahe põhisamba tunnused.

Lüürika: mõiste määratlus

Mis on lüüriline teos? See on omamoodi kirjandus, mis avab autori sisemaailma. Pealegi pole ta staatiline: sellega seotud suhtumine ja tunded võivad muutuda, nagu ka kangelase meeleolu.

Enamasti kasutatakse poeetilist stroofi lüürilise teose kehastamiseks. Võib-olla lüürika tüübidteosed on eepose või draamaga võrreldes kõige mitmekesisemad. Tõepoolest, tundemaailm on kõige mitmetahulisem ja muutlikum. Isegi ühe luuletuse sees võib luuletaja meeleolu muutuda kurbusest rõõmuks. Nii juhtub Puškini teoses "Ma armastasin sind".

Lüürilises teoses on erilisel kohal lüüriline kangelane. See võib kajastada nii autori enda tundeid ja mõtteid kui ka temaga vaielda.

Selle kontseptsiooni mõistmiseks piisab, kui meenutada A. Puškini "Jevgeni Onegini". Siin pole lüüriline kangelane mitte peategelane "reha" Onegin, vaid autor ise, justkui väljastpoolt, räägib ta neist sündmustest. Siiski võtab Jevgeni ühes kohas endiselt lüürilise kangelase rolli, kui ta kirjutab Tatjanale kirja.

Kirjandusžanrid

Lüüriliste teoste liike, aga ka eepilisi ja dramaatilisi teoseid nimetatakse tavaliselt "žanrideks". Tähelepanuväärne on, et iidsetel kreeklastel oli iga verbaalse kunsti tüübi jaoks oma muusa. Need olendid, Zeusi ja mälujumalanna Mnemosyne tütred, olid kunstide eest vastutava Apolloni head kaaslased.

Muusaid oli kokku üheksa. Igaühel neist oli oma iseloom ja tegevus. Nii et üllas ja samal ajal range Polyhymnia vastutas piduliku laulmise (hümnide) eest ning Calliope, kes juhtis eepose tööd, oli vastupidi väga asjalik ja rahulik.

Mis on kirjandusžanr? See on teose alus, omamoodi skelett, mille abil kirjanik või luuletajaloob oma ainulaadse teose. Näiteks muinasjutud on tuntud juba iidsetest aegadest, Krylov kirjutas ka need. Žanr aimatakse kohe ära, sellele viitab jutustuse allegoorilisus ja teatav moraal. Sellest saab faabulažanri püsiv tunnus.

Samuti on lugejal oluline teada, millise žanri teose ta üles võtab, sest nii luuakse eriline meeleolu, määratakse teose tonaalsus.

Lüürilised teosed, mille näiteid käsitleme allpool, on samuti jagatud žanriteks. Need võivad luua nii piduliku, inspireeriva kui ka kurva, isegi leinava meeleolu.

Ood ja hümn

Nagu me juba mainisime, on pidulike laulude, hümnide muusa Polyhymnia. Ta on üllas, impulsiivne, kuid samal ajal väga vaoshoitud. Neid teoseid eristab eriline pidulikkus, nende ülesanne on ülistada. Hümnides peegeldub lüürilise kangelase imetlus. Pealegi on imetlus nii võimas, energiline ja tugev, et seda lugedes tekib tahtmatult tahtmine püsti tõusta. Milliseid näiteid saab tuua? See on A. S. Puškini luuletuse "Pronksratsutaja" algus. Muide, seda lõiku nimetatakse põhjapealinna Peterburi hümniks. Avaread: "Ma armastan sind, Peetruse looming…" tekitasid kohe võimsa energia ja jõu laengu.

Hümni võib väljendada ka proosalises vormis. Maksim Gorki "Petreli laul" on just see. Seda nimetatakse hümniks vabadusele. Just seda seisundit sümboliseerib petell, kes esitas väljakutse elementidele, võideldes sellega.

Veel üks pühalik lüüriline teos on ood. See žanr laulab erinev alt hümnist mõndakonkreetne ajalooline sündmus (Lomonossovi "Ood taevaminemispäeval …", Puškini "Vabadus") või inimene (Deržavini "Jumal").

Elegia

Lüüriline teos ei ole ainult jõud ja pidulikkus. Märkimisväärne osa luuletustest peegeldab rahulikke tundeid, sagedamini armastust. Selliste teostega seostasid iidsed kreeklased muusa Eratot. Tema pildis on kõige sagedamini kannatuse ja helluse jooni. Sellised on eleegiažanri luuletused. Need teosed on kurvad, nad on täis mõtteid armastusest, ka elust või saatusest, nende saatusest.

Eleegia žanr ei jäänud antiikajast alles, paljud kirjanikud ja luuletajad kasutasid seda aktiivselt. Nii et Puškinis on see “Ma armastasin sind” või “Mere äärde”, Lermontovis “Ma lähen üksi teele”, 20. sajandi kirjanduses on näiteid eleegiatest, näiteks Ahmatoval on “Märts”. Eleegia” ja Blokil on „Sügisene eleegia”.

Kiri ja epigramm

Epistolaarne lüüriline teos on kirjanduses väga populaarne. See pole midagi muud kui sõnum. See žanr võimaldab paljastada kõige intiimsemad tunded ja soovid. Tasub meenutada vaid õpikunäidet sõnumist – Puškini “Tšaadajevile”. Või S. Yesenini luuletus "Ema kiri". Oluline on märkida, et on juhtumeid, kui see žanr sisaldab eleegia elemente. Näiteks A. Puškini sõnum A. P. Kernile (kuulus "Ma mäletan imelist hetke"). Siin on lisaks armastatu poole pöördumisele ka mõtisklus oma tunnete üle, omamoodi peegeldus sellest, mis juhtus luuletajaga kohtumistel tema kallimaga.

Epigramm (nimetatakse ka "satiiriks") on veel üks laulusõnade žanr. Need tööd on väga lühikesed, nende põhiülesanne on kellegi üle nalja teha. Satiir võib olla üksikasjalikum, see mõistab hukka igasuguse sotsiaalse nähtuse. Selles žanris oli 18. sajandi luuletaja Kantemir väga edukas.

Sonnet

Sonett väärib erilist tähelepanu. See kirjandusžanr nõuab poeedilt vormist ranget kinnipidamist. Sonetis on põhiline 14 rida. Eristatakse ingliskeelset versiooni (kolm neliktreeni ja kaks kupletti) ja prantsuskeelset versiooni (kaks nelinurkset ja kaks kolmandat rida). Viimane juurdus sümbolistlike poeetide ajastul. Blok, Balmont ja ka Bryusov kasutasid seda. Klassikaline inglise sonett on tuntud Shakespeare'i teoste kaudu.

Soneti sisu on samuti reguleeritud. Iga stroof on mingisuguse järelduse tees, millest lugeja saab teada viimastel ridadel. Seda laulusõnade žanrit nimetatakse ka intellektuaalselt poeetiliseks.