Rubensi maalid pealkirjadega. Peter Paul Rubens: kuulsaimad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Peter Paul Rubensit peetakse õigustatult üheks 17. sajandi suurimaks flaami kunstnikuks. Tema maale hoitakse maailma parimates galeriides ning paljud maalikunstniku tööd on visuaalselt teada isegi neile, kes pole tema nime kuulnudki. Kõige kuulsamad Rubensi maalid koos nimede ja kirjeldustega on esitatud käesolevas artiklis hiljem.

Kunstniku lühike elulugu

Peter Paul Rubens sündis 28. juunil 1577 Siegenis (Saksamaa) jõukas ja kuulsas käsitööliste ja kaupmeeste perekonnas. Kui tulevane kunstnik oli 8-aastane, kolis perekond Rubens Kölni (Saksamaa), kus noormees õppis humanitaarteadusi, algul jesuiitide koolis ja seejärel rikkas ilmalikus koolis, õppis kreeka keelt ja näitas fenomenaalseid mäluvõimeid.. 13-aastaselt pandi Peter Paul tänu perekondlikele sidemetele Belgia krahvinna de Lalene'i leheks. Kuid noormees ei tahtnud õukondlaseks saada ja aasta hiljem asus ta maalikunsti õppima. Tema esimene teadaolev mentor oli kunstnik Otto van Veen.

1600. aastate alguses rändas ambitsioonikas kunstnik läbi Itaalia ja Hispaania,kus teda inspireeris väga vanade meistrite koolkond. Sel perioodil on kirjutatud Rubensi maalid pealkirjadega "Autoportree Veronese sõprade ringis", "Haud", "Herakles ja Omphala", "Herakleitos ja Demokritos". Ta tegi palju koopiaid kuulsatest Itaalia ja Hispaania kunstnike, näiteks Raphaeli ja Tiziani maalidest.

Pärast enam kui 8 aastat kestnud reisi saabus Peter Paul Rubens Belgia linna Antwerpeni ja juba 1610. aastal Brüsselis sai ta hertsog Albrechtilt õuemaalija tiitli. Sel ajal ilmus palju Rubensi maale, mille pealkirjad sisaldasid hertsogi enda ja tema abikaasa Isabella Clara Eugenia nimesid, kuna valitsev paar ei tahtnud kunstnikust lahku minna – nende mõju aitas suuresti kaasa Rubensi loomingulisele edule ja tunnustamisele. Kuid ta ei tahtnud ikkagi Brüsselisse jääda, naasis Antwerpeni ja abiellus Isabella Brantiga, kellest sai tema lemmikmodell ja kolme lapse ema. 1611. aastal soetas kunstnik endale ja oma perele hiiglasliku töökojamaja ning sellest hetkest algas tema loomingu eriti viljakas periood. Miski ei piiranud kunstnikku – talle anti raha ja aega ning ta sai ka piisav alt oskusi vabaks loovuseks.

Peter Paul Rubens maalis kogu oma kunstitöö aja jooksul rohkem kui 3000 maali, millest paljud mõjutasid järgmiste põlvkondade kunstnike loomingut. Ta ei olnud uuendaja, kuid lihvis klassikalise flaami stiili uskumatul tasemel.ja ilu.

17. sajandi 20. aastatel tegi Rubens ka diplomaatilise karjääri. Sellele aitas kaasa viljakas töö Maria Medici õukonnas. Nüüd külastas kunstnik poliitilistel teemadel regulaarselt Inglismaad ja Prantsusmaad.

Aastal 1626 suri Rubensi 34-aastane naine katku. Pärast seda šokki jättis ta mõneks ajaks maalikunsti pooleli ning süvenes poliitilisse ja diplomaatilisesse tegevusse. Nüüd on tema missioonid levinud Taani ja Hispaaniasse, kuid raske poliitiline olukord ja Medicite väljasaatmine tekitasid Rubensi vastumeelsust teistes diplomaatides, kui nad ütlesid otse, et "ei vaja kunstnikke". Ta püüdis endiselt luua poliitilisi sidemeid, kuid lahkus sellest piirkonnast lõpuks aastal 1635.

Kuid keset diplomaatilist tegevust, aastal 1630, võttis kunstnik taas tõsiselt pintslid kätte ja otsustas uuesti abielluda – 16-aastasest kaupmehe tütrest Elena Fourmenist sai 53-aastase väljavalitu. Rubens. Sellest hetkest sai temast kunstniku peamine modell ja inspiratsioon, ta maalis temast palju portreesid ning kasutas teda ka müütiliste ja piiblikangelannade kujutamiseks. Elena sünnitas Rubensil viis last, kuid tal oli võimalus temaga koos elada vaid kümme aastat. Kunstnik suri 30. mail 1640 podagra.

Autoportreed

Peter Paul Rubensi portreed, mille ta ise maalis, ületavad ühegi enne teda tehtud kunstniku autoportreed. Ja pärast seda sai temaga võrrelda ainult Rembrandt. Rubens armastas nii klassikalisi autoportreesid kui ka enda annetamistsüžeepildi mõne kangelase nägu. Esimene selline teos oli 1606. aastal Itaalias kirjutatud "Autoportree Verona sõprade ringis". Huvitav on see, et lõuendil erineb autori nägu tema sõprade nägudest – see on justkui nähtamatu allika poolt valgustatud ja ainus, kes vaatab otse vaatajale.

Ja kuulsaimaks autoportreeks võib pidada 1623. aastal kirjutatud - peaaegu ükski Rubensi elulugu ei saa hakkama ilma selle maalita, mille reproduktsioon on esitatud ülal. Teine kuulus portree on 1611. aasta "Neli filosoofi", millest tuleb pikem alt juttu hiljem. Kunstniku viimane autoportree oli maal, mis on maalitud aasta enne tema surma, 1639. aastal. Selle fragment on esitatud alapealkirjas "Kunstniku lühike elulugu". Ja siin on veel mõned maalid, millel on autori portree:

• "Autoportree Isabella Brantiga" (1610).
• "Autoportree" (1618).
• "Autoportree poja Albertiga" (1620. aastad).
• "Autoportree" (1628).
• "Armastuse aed" (1630.).
• "Autoportree Helena Fourmaniga" (1631).
• "Rubens, tema naine Helena Fourman ja nende poeg" (1630. aastate lõpp).

Viimane kohtuotsus

Pealkirjata "Viimane kohtuotsus" Rubensil on kaks maali ja mõlemad asuvad Müncheni galeriis "Alte Pinakothek". Esimene neist, mille fragment on eespool toodud, on kirjutatud 1617. aastal. Ta on lõpetanudõli puitpaneelil mõõtudega 606 x 460 cm, nii et teist pilti, mille suurus on 183 x 119 cm, nimetatakse sageli "Väikeseks viimseks kohtuotsuseks". Suurema osa lõuendist hõivavad tavalised surelikud, kes on neile laskunud Kristuse väe tõttu sõna otseses mõttes eri suundades laiali. Mõned neist on riides, mõned alasti, kuid kõigil nägudel on õudus ja meeleheide ning mõned on deemonlike olendite poolt täielikult kaasa kistud. Jumal Jeesuse Kristuse kujul on kujutatud pildi ülaosas keskel, temast eraldub valgust, riiete asemel on helepunane riie ja tema taga on kas pühakud või surnud, kes on juba taevasse läinud.. Jeesuse külgedel on Neitsi Maarja ja Mooses pühade tahvlitega käes.

Teisel pildil, mille Rubens maalis 1620. aastal, on näha justkui esimese lõuendi jätk või variatsioon. Vaatamata väiksemale suurusele on lõuend piklikum, jumal on jälle kõige tipus, kuid nüüd on ilmunud ka põrgu kujutis. Patused voolavad kuristikku, kus neile tulevad vastu rõõmsad kuradid, ja trompetiga inglid ei lase inimestel üles ronida, kaitstes end kilpidega.

Altari triptühhonid

Rubensi jaoks sai altaritöö üheks peamiseks kunstitegevuse liigiks ajavahemikul 1610–1620. Neid nimetatakse altariteks, sest kunstnik kirjutas need peamiselt kiriku kaunistamiseks ja mõned isegi otse kirikusse, et tabada õigesti valguse langemist lõuendi kohas. Selle aja jooksul lõi Rubens seitse krutsifiksiga maali, viis neist, mis näitavad eemaldamise hetkerist ja kolm tema ülendusega, aga ka palju teisi Kristuse, pühakute ja piibliteemalisi pilte. Kuid kuulsaimad neist on triptühhonid, mis asuvad Antwerpeni Jumalaema katedraalis. Triptühhon "Issanda risti ülendamine", mille fragment on näha käesoleva artikli põhifotol, on kunstniku loodud 1610. aastal vana Volburgi kiriku altari jaoks ja maalid said. oma praegusesse kohta 1816. aastal. Triptühhon "Ristilt laskumine" (näha ül alt) loodi spetsiaalselt katedraali jaoks, milles see asub tänapäevani, aastatel 1612–1614. Paljud nimetavad seda monumentaalset maali Rubensi parimaks teoseks, aga ka üheks parimaks barokiajastu maaliks üldiselt.

Maa ja vee liit

Rubensi maal "Maa ja vee liit", mis on kirjutatud 1618. aastal, asub riiklikus Ermitaaži muuseumis (Peterburis). Maajumalannat Cybele, merejumalaid Neptuunit ja Tritonit ning jumalanna Victoriat kujutaval lõuendil on korraga mitu tähendust. Neptuun ja Cybele sõlmivad liidu, hell alt käest kinni hoides ja teineteisele otsa vaadates kroonib neid Victoria ning kesta puhub meresügavusest tõusev Neptuuni poeg Triton. Esiteks kehastab süžee jumalikku sidet naiseliku ja meheliku vahel, kuna kunstniku jaoks on täisalasti naine alati olnud maise, viljaka, loomuliku sümbol. Kuid isiklikult Rubensi jaoks oli "Maa ja vee liit" ka vihje flaamide keerulisele olukorrale, kellelt puudus juurdepääs merele. Hollandi blokaad. Lihtsaimaks tõlgenduseks võib pidada kahe elemendi mütoloogilist ühtsust, mis viib maailma harmooniani. Kuna Ermitaažis asuv lõuend peeti omandiks, anti 1977. aastal NSV Liidus välja selle pildiga postmargid.

Kolm graatsiat

Kunstniku veel üks kuulsaim maal on maalitud tema viimasel eluaastal – 1639. aastal. Elegantse nimega "Kolm graatsiat" kanvat lõuendit hoitakse Hispaania Prado muuseumis. Sellel on kunstniku lemmikmaneeril mõnes paradiisis kujutatud kolme alasti lihavat naist, kes kehastavad Vana-Rooma armusid – lõbu ja rõõmu jumalannasid. Vana-Kreekas kutsuti neid jumalannasid Chariitideks. Nad keerlevad sujuv alt tantsus, embades ja üksteisele otsa vaadates, ilmselt meeldivas vestluses. Hoolimata identsetest figuuridest, mille kujutis Rubensil sisaldas alati erakordselt siledaid ümaraid jooni, ilma ühe nurgata, tegi ta naiste juuste värvi poolest vahet. Heleblond seisab maastiku heledas osas vastu taevast, pruunijuukseline naine, vastupidi, on kujutatud puude taustal ning nende vahel valguse ja pimeduse vahetusel punajuukseline jumalanna. harmooniliselt tekkinud.

Kaks satiiri

Rubensi maal "Kaks satüüri" jätkab mütoloogiliste olendite teemat. See on kirjutatud 1619. aastal ja asub praegu ka Müncheni Alte Pinakothekis. Erinev alt enamikust kunstniku monumentaalsetest töödest on sellel lõuendil suhteliselt väikeformaat on vaid 76 x 66 cm Vana-Kreeka mütoloogias kutsuti veinivalmistamise jumala Dionysose satelliite, rõõmsaid kitsejalgade ja sarvedega metsadeemonit saatarideks. Teadaolev alt ei olnud satüürid liiga laisad, et teha ainult kahte asja – nümfidega rüvetamist ja veini joomist. Rubens kujutas kahte vastandlikku tüüpi saatareid – taustal olev eelistab selgelt alkoholi. Sellest annavad tunnistust tema kõhn nägu ja üle klaasi voolav liig. Esiplaanil on selgelt kujutatud meelas meest – ihar pilk ja irve tungivad vaatajasse sõna otseses mõttes läbi ning tema käes õrn alt pigistatud viinamarjakobar paneb piinlikkust tundma ka kõige kogenuma vaataja.

Perseus vabastab Andromeda

Kolme maali fragmente on näha ülal. Esimene kuulub Lambert Sustrise pintslisse – "Perseus vabastab Andromeda". See on kirjutatud 16. sajandi keskel. Just see töö inspireeris Rubensit 1620. aastal looma oma esimese samanimelise lõuendi. Muutnud Sustrise pisut lamedat keskaegset stiili, reprodutseeris kunstnik peaaegu sõna-sõn alt (teine fragment) kangelaste poose ja üldist mütoloogilist süžeed. Seda maali hoitakse Berliini kunstigaleriis.

Kaks aastat hiljem pöördus Rubens taas Perseuse ja Andromeda loo juurde ning maalis teise samanimelise maali (kolmas fragment). Vaatamata väikesele erinevusele ilmneb siin kunstnikule iseloomulik stiil juba suuremal määral - võidujumalanna Nike kroonib taas tegelaste päid jaümberringi lehvivad väikesed amorid. Vaatamata sellele, et Perseus on Vana-Kreeka kangelane, on ta riietatud Rooma sõdalase kostüümi. Nagu "Maa ja vee liit", kuulub see maal Riigi Ermitaaži kogusse.

Veenus peegli ees

Oma 1615. aasta maalil "Veenus peegli ees" kordab Rubens mingil määral varem Tiziani loodud süžeed, kus poolalasti Veenus vaatab Amor käes peeglisse. Rubensi Veenuse kõrval olev must sulane aga vihjab, et tema Veenus pole sugugi jumalanna, vaid jumalikule nartsissismile kalduv maise naine. Kunstnik kujutas oma kombe kohaselt taas punnis valgenahalist naist ilma riieteta, kuid kullast ehetega ja õhukese poolläbipaistva lõuendiga jalgade ees. Neiu kas kammib või lihts alt sorteerib oma armukese ilusaid kuldseid juukseid. Maali hoitakse praegu Viini Liechtensteini kollektsiooni muuseumis.

Neli filosoofi

1611. aasta maalil "Neli filosoofi" kujutas Rubens lisaks iseendale oma armastatud venda Philipit, kes suri sel aastal, õppinud filosoofi Justus Lipsiust ja tema õpilast Jan Voveriust. Lõuendil oli ka Mops – armastatud koer Lipsia, kes langetas pea Voveriuse sülle. Pildil pole erilist süžeelist tausta: nagu 1606. aastal Lipsiuse surma puhul kirjutatud "Autoportree Verona sõpradega", on pilt pühendus lähedasteleRubensi inimesed ja aeg, mis tal õnnestus nendega koos veeta. Maali näete Firenze Palazzo Pittis.

Lõvide jaht

Aastatel 1610–1620 oli kunstnik kirglik jahistseenide kirjutamise vastu. Saavutanud suure oskuse inimkeha kujutamisel, soovis ta seda ühendada alles meisterdatava suurte loomade kehade demonstreerimisega. Üks kuulsamaid Rubensi selleteemalisi maale on "Lõvide jaht", mis on kirjutatud 1621. aastal. Inimrelvade ja metsloomade jõudude vastandumine ilmneb ilmek alt kahe lihaselise lõvi julges vastasseisus seitsme jahimehega, kellest pooled ründavad hobuse seljas. Üks lõvidest on valmis jahimehe pistodaga maapinnale rebima, teine tõmbas jahimehe hammastega hobuse seljast maha, hoides küünistega kinni looma kehast. Vaatamata sellele, et seda lõvi torgatakse korraga kolme odaga, on ta vihane ega tagane ning vaid ühe jahimehe mõõk annab lootust vihasest metsalisest võita. Üks jahimeestest lamab teadvusetult, käes nuga. Sellel pildil on eriti huvitav asjaolu, et Ida- ja Euroopa tegelased pidasid koos jahti – see selgub nende riietest ja relvadest. Maali hoitakse praegu Müncheni Alte Pinakothekis.

Armukeste portreed

Üsna suur Rubensi maalide kogu, mille pealkirjad sisaldavad tema esimese naise Isabella Branti nime. Reeglina on need kas tema isiklikudportreed või paari ühised autoportreed. Ül altoodud reproduktsioonide valikul näete:

• "Leedi Isabella Branti portree" (1620. aastate lõpp).
• "Isabella Branti portree" (1610).
• "Isabella Branti portree" (1625).
• "Autoportree Isabella Brantiga" (1610).

Viimast maali peetakse kunstniku üheks parimaks portreeks. Teda ja ta noort naist on kujutatud uskumatult elav alt, justkui fotol – raske uskuda, et tegelasi pole tabatud hetkega. Selle lõuendi üheks kaunimaks detailiks võib nimetada armastajate käsi ja nende õrna puudutust, mis annavad armastust ja suhtlemist paremini edasi, kui tegelased lihts alt üksteisele otsa vaataksid. Praegu hoitakse maali ka Müncheni Alte Pinakothekis.

Eespool näha olevad Helena Fourmani portreed said Rubensi viimastel eluaastatel maalimise peamiseks teemaks. Esitatakse fragmendid järgmistest lõuenditest:

• "Helena Fourman ja Frans Rubens" (1639).
• "Helen Fourmani portree" (1632).
• "Kasukas" (1638).
• "Helen Fourman pulmakleidis" (1631.).
• "Kunstniku teise naise Helena Fourmani portree" (1630).
• "Rubens oma naise Helena Fourmani ja nende pojaga" (1638).

Kuid kõige kuulsam Helen Fourmani portree on tema tehtudabikaasa on kirjutatud 1630. aastal, mille reproduktsioon on toodud ülal. Sellel on kujutatud 16-aastast noort naist uhkes reisiriietuses, ilusas Hollandi stiilis sametmütsis ja kahe õrna roosiõiega, mis on kõhule surutud. Arvatakse, et sel perioodil oli Rubensi teine naine juba lapseootel ja just seda tähistavad kõhul olevad lilled. Lõuend asub Haagi kuninglikus kunstigaleriis Mauritshuis.