Gzheli kunst: käsitöö päritolu ja kaasaegne areng. Kuidas Gzheli joonistada?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Gzheli särav ja ainulaadne, meeldejääv ja poeetiline kunst on populaarne kogu maailmas. Pilku köidavad ja lummavad stseenid igapäevaelust ja muinasjututegelased, lilleornamendid, mis on tehtud siniste erinevates toonides lumivalgel taustal.

Maailmas pole kahte identset Gzheli eset, olgu selleks tass, suhkrukauss või taldrik, sest igaüks neist on kunstniku käsitsi maalitud. Artiklis püüame rääkida käsitöö arengu ajaloost, maali omadustest, mille poolest Gzhel on kuulus, kuidas joonistada selle mustreid ja kust alustada.

Kust ma selle leian?

Vaid 60 kilomeetri kaugusel Moskvast, Gzhelka jõe kaldal, asub iidne Gzheli küla. See sai oma nime vanavene sõnast "zhgel", mis tähendab "põlema". Nendel maadel elavad vanausulised, kes suutsid oma traditsioonilist eluviisi ja traditsioone säilitada ka tänapäevases elus.uskumused.

Kuidas see kõik algas

Savist on saanud lähtepunkt, tänu millele Gzheli kunst tekkis ja arenes läbi sajandite. Just nendes kohtades asub Gzhelsko-Kudinovskoje tulekindlate savide maardla. Kohalikud kaevandasid seda ja valmistasid vajalikke majapidamistarbeid, kaunistades seda nii endale kui teistele meeldimiseks.

Alates 17. sajandist saatsid Gzheli talupojad savi Moskva Aptekarsky Prikazi riigi vajadusteks. 18. sajandil aitas nendest kohtadest pärit savi lahendada portselani mõistatust ja seda kasutati esimeste Venemaa toodete loomisel.

19. sajandil on üksi töötavaid käsitöölisi üha vähem, nad ühinevad artellideks ja edukamad avavad oma, ehkki väikesed tehased.

1917. aasta revolutsioon hävitas artellid ja töökojad, jättis Gzheli käsitöölised tööta. Alles 1933. aastal asutati Turygino külas Gzheli keraamikatehas, kus hakati tootma sini-valgeid, mitte mitmevärvilisi, nagu varem, kruuse, taldrikuid ja muid Nõukogude riigile vajalikke asju.

Sõjajärgsetel aastatel areneb rahvalik käsitöö aktiivselt. Tolleaegsetes töödes on juba näha, kuidas Gzheli kunst, käsitöö päritolu ja tänapäevane areng, harmooniliselt kombineerituna, viivad kunstnike oskused uuele tasemele.

1972. aastal asutati Gzheli tootmisühing, mis ühendas kõik tol ajal olemasolevad tootmisüksused.

Kuidas seda tehakse?

Gzheli kunst algab tulevase teose visandi loomisega. Vastav alttalle voolivad spetsiaalsed meistermodelleerijad plastiliinist maketi, millest on juba valatud kipsvorm. Kui see kõveneb, lõigatakse see pikisuunas kaheks võrdseks osaks, millest mõlemasse valatakse läbi kummivoolikute libisemine - veega lahjendatud puhastatud savi. Pärast kuivamist võetakse toode vormist välja koos konnektorite jääkjälgedega, mis puhastatakse sirgendajatega. Puhastatud ese saadetakse ahju, mille temperatuur on 900 0C.

Kuidas Gzhel on maalitud?

Pärast kuuma ahju on aeg maalimiseks, mis algab kunstniku leiutatud joonise kandmisega pöörlevale plaadimängijale asetatud tootele. Meistrimeestel on vaid üks võimalus täpsete liigutustega kavandatud muster uuesti luua, sest poorne materjal imab värvi koheselt endasse. Spaatel, pintslid, klaasist palett ja purk musta koob altoksiidiga – see on kõik tööriistad. Cob alt on spetsiaalne värv, mis on mõeldud keraamikale maalimiseks. Pealekandmise ajal jääb see mustaks, muutes värvi siniseks alles pärast põletamist. Värve on ainult üks, kuid valmis esemetel on palju erksiniseid toone! Selline mitmekesisus saavutatakse Gzheli kirjutamise eritehnikate abil.

Funktsioonid

Gzheli kunst viitab niinimetatud glasuurialusele maalimisele, st teostatakse põlenud killule enne glasuuri pealekandmist. Pärast joonise pealekandmist kastetakse see glasuuri sisse, misjärel põletatakse uuesti, kuid juba temperatuuril +1350 0С. Peamisteks värvimisvõteteks on lai pintslitõmme, mis võimaldabluua sujuv üleminek tumesinisest kergelt siniseks. Muster moodustab ühtse joone, nii laia kui ka kitsa, pleekides õhukeseks jooneks.

Täna saame rääkida Gzheli kirjutamise kujunenud süsteemist ja sellest, et on loodud eriline ja kordumatu stiil - Gzhel.

Vaatused

Gzheli maalide mitmekesisus taandub kolme põhitüübi loomingulisele kasutamisele:

• Taimne, kujutab stiliseeritud ja üldistatud maitsetaimi, marju, teravilju, lehti, vanikuid ja lillekimpe. Kõige sagedamini maalivad meistrid roose ja karikakraid, liiliaid ja nelke, moone ja daaliaid, astreid ja pojenge.
• Dekoratiiv. See sisaldab mitmesuguseid "kabe", "antenne", "piisakesi", "pärleid" ja "kamme" – võrke, mida kasutatakse suurte elementide, näiteks ringi või tähe siseruumi täitmiseks.
• Lugu. Need on kangelased ja stseenid muinasjuttudest, olukorrad igapäevases linna- ja maaelus, erinevad loodusseisundid ja kunstniku poolt märgatud maastikud.

Kuidas teda joonistada?

Kui teile meeldis Gzhel, siis me ütleme teile, kuidas seda joonistada. Esiteks ärge proovige kohe joonistada suurt ja keerulist kompositsiooni. Mis kõige parem, kui olete ette valmistanud valge ja sinise guašši, oravapintslid ja veepurgi, proovige kätt lihtsate sirgjoonte, võrkude ja täppide, rohuliblede ja lokkide, kaare kujutamisel.

Siis, kui see kõik on selgeks õpitud, võite hakata õppima maalimisel kasutatavaid põhilisi lööke. Proovige koos poja või tütrega teha joonistus Gzheli tehnikas. SestSee ei ole ainult lastele lõbus, see on suurepärane hariv lõbu! Selline ühistegevus mitte ainult ei too perekonda kokku ja annab võimaluse suhelda, vaid aitab ka teie lapsel arendada peenmotoorikat, visadust, tähelepanelikkust ja mälu.