Dmitry Tsvetkov: kunstnik ja filosoof

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Dmitry Tsvetkov – kunstnik, moelooja, rätsep, miniaturist, kes näib valdavat kõiki tuntud näputööliike, on oma põlvkonna üks säravamaid esindajaid. Sügav filosoofiline arusaam elust, seoste otsimine näiliselt nii kaugete sfääride vahel, väljendusrikkad kontrastid ning tähelepanu riigi ja patriotismi teemale on meistritöö silmatorkavamad jooned.

Kunstniku loominguline elulugu

Dmitry Borisovitš Tsvetkov sündis Kolomna provintsis 1961. aastal. 27-aastaselt lõpetas noormees Surikovi nimelise Moskva Riikliku Kunstiinstituudi maaliteaduskonna.

Kunstnik Dmitri Tsvetkovi loomingulises biograafias on kümneid isikunäitusi, mis olid Venemaal ja välismaal väga edukad. Meistri töid eksponeeriti Belgias (Brüssel), Montenegros (Budva), Itaalias (Rooma), Saksamaal (Dresdenis) ja teistes riikides. Märkimisväärsed kultuurisündmusedMoskvas toimus kaks tosinat isikunäitust Moskva galeriides (Krokini galerii, Marat Gelmani galerii, A-3 galerii, Sorose kaasaegse kunsti keskus), aga ka Permi, Krasnojarski, Novosibirski, Peterburi ja teiste linnade muuseumides.

Muuseumi aarded

Dmitry Tsvetkovi maalid on kantud riigi juhtivate muuseumide, nagu Riiklik Tretjakovi Galerii, Riiklik Vene Muuseum, Puškini Riiklik Kaunite Kunstimuuseum, Moskva Moodsa Kunsti Muuseum, Rahvuslik Keskus Kaasaegne kunst ja teised. 2009. aastal kanti tema nimi Kandinski auhinna pikka nimekirja nominatsioonis "Aasta projekt".

Ainulaadne teema

Kunstniku identiteet eristab teda oma põlvkonna esindajate seas märgatav alt. Selle kujundlik ulatus põhineb suures osas sõjaväevormide, ordenite, vappide ja mis kõige tähtsam - erinevat tüüpi relvade piltidel. Külma ja püssipaugu, kaasaegset ja ajaloolist esitatakse väga erinevate meetoditega. Dmitri Tsvetkov valdab ühtviisi osav alt nii maalitehnikaid kui ka peen- ja dekoratiivtehnikaid õmblemisel, pärlimisel, gobeläänimisel, kudumisel, tikkimisel, modelleerimisel.

Kunstnik nimetab oma lemmikinspiratsiooniallikatena muuseume:

• Victoria ja Albert Londonis,
• väikesed itaalia omad,
• majesteetlik Ermitaaž.

Meister mainib, et mitte ainult pildikogud ei anna talle vaimule ja hingele parimat toitu, vaid ka igapäevased kogudesemed, mis ümbritsevad inimesi igapäevaelus: nuusktubakas, lehvikud, mündid.

Kunstiline stiil

Tähelepanu pisiasjadele, ajalooliste detailide taasloomise põhjalikkus ja täpsus panevad vaatajas hargnema mõtteahelaid ja assotsiatsioone, mis viivad mälestuse riigi ajaloo kõige kriitilisematesse hetkedesse, sõdade ja kultuse aegadesse. isiksusest. Kunstniku kasutatud ootamatud materjalid kannavad käegakatsutavat laengut autori iroonilisest suhtumisest neisse majesteetlikesse objektidesse, millele tema loominguline pilk on suunatud.

Mis puutub teostustehnikasse, siis töö põhjalikkus ja keerukus on hämmastav. On raske ette kujutada, et Dmitri Tsvetkov armastas oma karjääri alguses monumentaalseid žanre. Kunstnik ignoreerib sihilikult kahekümne esimest sajandit selle arenenud arvutitehnoloogiaga ja töötab hoolik alt oma meistriteoste kallal, nõudes palju tunde peent tööd: õmblemine, tikkimine, kudumine. Kunstnik ise tunnistab oma armastust materjalide vastu, mida ta kõige sagedamini kasutab: erineva tekstuuri ja tooniga kangad, kivid, helmed, sädelused: "Ma olen näputööämblik, see on minu oma."

Sõda ja mood – kas neid saab kombineerida?

Dmitry Tsvetkov näeb sügavat seost enda arendatavate militaristlike teemade ja kunsti, eelkõige kõrgmoe vahel. Kunstnik väidab, et kõik maailma juhtivad moemajad: Prada, Hugo Boss, Christian Dior ei kasutanud oma töö lähtepunktina mitte ainult sõjalist atribuutikat, vaid jätkavad ka sõjaväevormide väljatöötamist.erinevate riikide armeed. Ta läheb kaugemale, kinnitades, et isegi ehete moekollektsioonide ajalugu pärineb Vana-Kreekast, kus sõdalased kandsid lahingus metalltahvleid. Üks eredamaid tegusid, mis selgelt demonstreeris sõja ja moe seost, oli meistritööde näitus Novosibirskis.

Näitus toimus eksperimentaalse moe privaatse show formaadis. Kunstnik demonstreeris moelooja ja rätsepa oskust, jäädes truuks oma loomingulistele põhimõtetele. Suured mantlid, mütsid, kuulipildujad olid kaunistatud helmestega kujukeste, kergemeelse pitsi, sameti, pärlite ja sulgedega. Rõhutatud mittefunktsionaalsus, kuulipildujate pehmus, vildist ja villast valmistatud tellimused moodustasid ilmeka kontrasti nende tõeliste prototüüpide kõvadusega.

Kunstniku filosoofia

Oma loomingulistest vaadetest rääkides rõhutab kunstnik, et talle on võõras tänapäeval levinud marginaalsuse ja mittekonformsuse iha. Meister uurib igavikulisi probleeme, mis saadavad inimest eluteel. “Mis on patriotism?”, “Kuidas on seotud riik ja inimene?”, “Kas inimese vanaduspõlve pikendamise väärtus on kõrge?” Need on näited küsimustest, mida kunstnik endale esitab. Näiteks projektis "Heads of Heroes" mõistab ta uuel viisil ideed vastuolulisest soovist asendada elatud aastate kvaliteet nende kvantiteediga.

Meistri üks olulisemaid loomingulisi ülesandeid on Venemaa uute piltlike sümbolite otsimine. Kunstnik mõistab filosoofiliselt riigi ajalugu ja tõdeb, et hetkel puudub ühtsus.rahvuslik idee, räägib keiserliku saatjaskonna üha suurenevast tähtsusest: "Kahepäine kotkas juba tõuseb." Seega jõuab riigi representatsiooni tunnuste uurimise ja kunstilise üldistamise ülesanne Dmitri Tsvetkovi loomingulise missiooni tasemele.