Hispaania kitarr – meie hinge keeled

Hispaania kitarr – meie hinge keeled
Hispaania kitarr – meie hinge keeled

Video: Hispaania kitarr – meie hinge keeled

Video: Hispaania kitarr – meie hinge keeled
Video: Иран. Исфахан - культурное и историческое достояние Персии. Объекты всемирного наследия ЮНЕСКО 2024, November
Anonim

Kitarri hüpnotiseerivad helid ei jäta kedagi ükskõikseks. Hispaania kitarril on rikas ja väga iidne ajalugu. On olemas versioon, et ürgmees kasutas oma vibu muusikainstrumendina. Selleks ei tõmmatud tema kohale mitte üks vibunöör, vaid mitu. Olenev alt pinge jämedusest ja tugevusest kõlasid vibunöörist pärit keeled erinev alt.

Hispaania kitarr
Hispaania kitarr

Põvilõu

Hispaania kitarril (hispaania keelest quitarra) on rikkalik sugupuu, nagu saz, sitar, tambourica, dutar – muusikalised seadmed, mida teatud rahvuste seas leidub ikka veel. Kõrvitsatest ja kilpkonnakarpidest valmistati venitatud keelpillide ja kaelaga pille. Sarnane okaskeeltega pill, mis ilmus juba kolm tuhat aastat eKr, sai kaasaegse kitarri prototüübiks. Arvatakse, et selle esivanemad pärinevad Lähis-Ida riikidest ja oma nime on ta saanud kreekakeelsest sõnast "kithara" (kithara). Kuid kitarri kodumaa klassikalisel kujul, nagu me seda täna tunneme, on loomulikult Hispaania. Hispaania kitarr ilmus siia 13. sajandil. AD tänud araablastele, kes saabusid uue pilliga. Seejärel omandas see kaks sorti: ladina jamauritaanlane. Just ladinakeelne versioon hakkab oma kõl alt ja disainilt meenutama kaasaegset klassikalist kitarri. Ladina (või rooma) cithara mäng viidi läbi näputäiega, see tähendab punteado tehnikaga. Mauri (või araabia) cithara mängimine on rasgeado tehnika (kõigi sõrmedega), mis oli kuulsa Hispaania flamenco stiili aluseks.

Evolution

Hispaania kitarrivõitlus
Hispaania kitarrivõitlus

16. sajandil, renessansi ajal, on laut ja vihuela – iidsed keelpillid – Hispaania kitarr võtab armastatud muusikariistana vääriliselt oma koha.

Hispaania meloodiad kitarril
Hispaania meloodiad kitarril

Teda peeti siis juba nelja topeltkeelega saatepilliks, millele Vicente Espinel lisas hiljem viiendiku. Sellisel kujul tunnustab Euroopa kitarri hispaaniakeelsena. Erinev alt soolovihuelast, aristokraatlikust õukonnapillist, levib rahva seas akorditehnikaga kitarr. Hispaania kitarrivõitlus kütkestab südant ja helid ammutatakse kuulaja hingekeeltest. Selle teisenemine, arendamine, oskuste lihvimine esinejate poolt toob kitarrile populaarsust, rikastab ajalugu. Tema kuulsus saab selge piiri ja ikonograafia muutub täpsemaks. 17. sajandi lõpus vabanes vihuela seitsmendast keelest ja kitarr, vastupidi, omandas kuuenda kahekordse keele. Ja need kaks instrumenti muutuvad identseks.

Renessansiajast saab õitsengu kuldne aeg, tõus nagu kõigestkunsti ja kitarri jaoks. Vihuela ja kitarri teed lähevad lahku: kitarr alustab oma dünaamika arenguteed - ilma poognate ja piklike plektrumiteta, ilma mahukate vormideta. Publiku lemmikule pööratakse tähelepanu just selle kaunistuse poolest. Kuid alguses ei suutnud kitarr Hispaaniat vallutada, olles isegi kogu Lääne-Euroopas väga populaarne. Tänaseni on säilinud selline meloodiline kitarr, mille ta omandab 18. sajandil - topeltkeeltega, hiljem asendatud üksikute keeltega. Hispaania meloodiad kitarril peidavad endas riigi ajaloo igavest valgust ja hinge. Tekstist palju sügavam meloodia säilitab pooleldi kustutatud aja ja koha detailid.

Soovitan: