"Jeanne", esitus. Rahvuste teater. Naise lugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Theatre of Nations kutsutakse publikut mõtisklema eduka elu hinna üle. Siin toimus 2014. aasta veebruaris väikesel laval noore näitekirjaniku Jaroslava Pulinovitš Žanna tragikomöödia esietendus. Etendus on lugu raudse iseloomuga naisest. Peaosa mängis Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", esitus. Rahvuste teater

Lavastuse viis läbi äsja GITISe lõpetanud Ilja Rotenberg. "Jeanne" on etendus, mis jätkab teatri eksperimentaalset tööd noorte lavastajate ja uue dramaturgiaga. Ilja Rotenberg juhtis 2011. aastal Lysvenski draamateatrit, kus ta lavastas Gogoli "Mängijad". Lavastus sai väikelinnade teatrite festivalil Grand Prix. "Jeanne" on näidend, mis on Pulinovitši dramaturgiaga lavastaja teine teos. Esimene oli tema lavastatud näidend "Kuidas minust sai …" (Tomski teater noortele vaatajatele).

Ettevõttes "Jeanne" osalesid näitlejad: Ingeborga Dapkunaite (peaosades), Jekaterina Štšankina, Aleksander Novin, Anna Gusarova, Andrei Fomin,Nadežda Lumpova.

Igavikust: naise lugu

Režissööri sõnul on "Jeanne" lavastus, mille žanri tuleks eepose juurde tagasi minnes määratleda psühholoogilise draamana. Lavastaja peab näidendi peategelast Pulinovitšit täiesti eepiliseks tegelaseks. Tema lugu puudutab igavikulisi asju, mis on paljudele sajandeid muret valmistanud – armastus, perekond, armukadedus, kättemaks, kadedus. "Zhanna on lavastus, mis esindab naise lugu. Igal naisel on mingi saladus, mida oleks huvitav mõista," jagas lavastaja ajakirjanikele. Selline katse on näidendis esitatud. Režissöör püüdis Jeanne'i lugu ümber jutustada nii, nagu ta seda mõistab.

Edukal ärinaisel on esmapilgul kõik eelised, millest paljud vaid unistavad. Vaatajat kutsutakse mõtlema: mis hinnaga see kaevandati? Mida sa pidid selle nimel ohverdama? Millega ta lõpuks jõuab?

Storyline

Etenduse aluseks olnud Jaroslava Pulinovitši näidendi žanr ("Siis tuleb uus päev") on määratletud kui farsi elementidega melodraama. See räägib ühest üksildasest ja sihikindlast ärinaisest Žannast, kes suutis läbi murda "k altsudest rikkusteni": ta ehitas oma elu nullist üles, saavutas palju, kuid ei leidnud kunagi oma õnne. Viis aastat jätkub tema suhe endast peaaegu poole noorema infantiilse Andreiga. Kangelanna hoolitseb tema eest kaded alt. Mingil hetkel otsustab kurikuulus noormees alustada iseseisvat elu. Ta põgeneb Jeanne'i eest hooletu ja naljaka õpilase Katya juurde. Aga noorte jaoks lõpeb see kurv alt – nemadvisatakse tänavale. Žanna ei leia kedagi, kes teda asendaks.

Autori kohta

Jaroslava Pulinovitš on vaatamata oma noorele eale (ta on alla 30-aastane) üks kuulsamaid ja ihaldatumaid vene näitekirjanikke. Lõpetanud Jekaterinburgi Teatriinstituudi. Esimesed näidendid - "Keemiaõpetaja", "Kallistatud soovide karneval", "Seibid" - on Euraasia draamafestivali shortlistides, on "Debüüdi" ja "Põlvkonna hääle" auhindade laureaadid. Pulinovitš osaleb regulaarselt ka festivalidel Ljubimovka ja New Drama. Dramaturgi näidendeid lavastab teatrid Inglismaal, Poolas, Eestis, USA-s, Ukrainas ja enam kui 40 teatris Venemaal.

Kriitikute hinnangul erinevad Pulinovitši näidendid paljudest teistest viimase põlvkonna vene draamadest selle poolest, et need on üles ehitatud teatrikaanonitega täiuslikult. Need sisaldavad kindlasti piltide psühholoogilist kvaliteeti, intriigide kiiret arengut, tõsist ja vaatajale arusaadavat tähendust. Võib-olla on need omadused tema edu saladus.

Suund

Spetsialistid usuvad, et noore lavastaja Ilja Rotenbergi lavastuses on kõik suurepäraselt läbi mõeldud ja töötab nagu kellavärk. Kunstnik Polina Grishina, kuulsa Dmitri Krõmovi õpilane, jagab ruumi kontseptuaalselt must-valgeks. Vaatajale pakutakse pooltoonideta maailma.

Esiplaanil on Jeanne'i luksuslik korter: marmorist põrand, suur voodi ja mullivann. Teises asub Andrey ja Katya üüritud kapp oma haleda sisustusega. Tegevus liigub episoodist episoodi, kõik lahendused töötavad, midagi ei jää kasutamata. Metafoorid on hammustavad ja lakoonilised: näiteks voodi voodi küljest ära võttes muutub see Jeanne’i isa hauaks. Tegevus on režissööri poolt üles ehitatud nagu klipimontaaž, kaadrid selles vahelduvad üsna kiiresti, uued episoodid kasvavad loomulikult eelmistest välja.

Muudetud lõpp

Etenduse lõpus tulevad Jeanne'i juurde Andrei oma naise ja lapsega, kes jäid ilma rahast, eluasemest ja tööst. Beebi nähes sulab kangelanna süda. Ta jätab pojad enda juurde ööbima. Lugejal jääb lootus, et "uus päev" ootab kõige kaugemal.

Aga Rahvusteatri lavastuse jaoks kirjutas dramaturg lõpu ümber, selle tähendust muudeti kardinaalselt. Žanna küsib etenduses oma tuttav alt, võims alt asetäitj alt, kuidas kelleltki kiiresti vanemlikud õigused ära võtta. Ja ta saab vastuseks, et selles pole midagi keerulist.

Ta otsustab lapse varastada. Sellest sammust saab tema jaoks kõigi tema ambitsioonide tipp, viimane soov teoks saada. Jeanne tegutseb iidse kangelanna kompromissitu iseloomuga. Naisarmastuse surma üle elades püüdleb ta emaarmastuses kättemaksu poole. Uue finaaliga viiakse Pulinovitši näidend globaalsele tasemele. Tema kangelanna ühtib peaosa mängiva näitlejanna skaalaga.

Dapkunayte: väline haprus koos sisemise tugevusega

Lavastaja pakutud mitmest näidendist otsustasime lavastada näidendi "Jeanne". Rahvuste teater otsustas selle variandi kasuks. IngeborgDapkunaite peaossa kutsus teatri kunstiline juht Jevgeni Mironov.

See valik on direktori sõnul väga täpne. Selle imelise näitlejanna osalemine annab lavastusele erilise uue maitse.

Dramaturg J. Pulinovitš usub, et Dapkunaitel on see, mis tema kuvandi jaoks vajalik: ta ühendab välise hapruse sisemise surve ja jõuga.

Näitleja ja publik

Filminäitleja Dapkunaite ei vaja nii kodumaisele kui ka maailma publikule tutvustamist. Teatrivaatajatel oleks kasulik teada, et filmistaar on teatris mänginud kaua ja palju. 1980. aastatel töötas ta koos kuulsa E. Nyakroshyusega, Leedu lavastajaga, kes asutas teatri Meno Fortas. Ta on esinenud Euroopa teatrite lavadel, aga ka Suurbritannias ja Ameerikas.

Näitleja ja roll

Kriitikute sõnul tegutseb Ingeborga Dapkunaite selles esituses selgelt ja kiiresti: ta ei luba mingeid lisažeste, mängimata detaile ega juhuslikke intonatsioone.

Tema kangelanna ühendab endas õrnuse ja röövelliku haarde, avatuse maailmale ja tõsiduse, raudse jäikuse ja haavatavuse. Ta on tõeliselt võluv, leidlik, kaval, graatsiline. See ühendab näitlemise pahanduse ja naiste koketeerimise sügavuse ja hoolika psühhologismiga. Seetõttu pole tema Žanna lihts alt tegelane ega näitleja. See on tõeline elav inimene, keda vaataja usub esimesest kuni viimase sõnani.

Etendus "Jeanne": ülevaated

Teatri loomingulise meeskonna töö ei jätnud publikut mahaükskõikne. Oma arvustustes nimetavad nad esitust hämmastavaks. Selles näitlemine paneb publiku noaterana läbi elu liikuvatele tegelastele kaasa elama, kõikidele nende saatuse vintsutustele. Publik on tänulik Ingeborga Dapkunaitele läbistava ja hämmastava mängu eest. Üksildase naise emotsionaalsete kogemuste peen ja avameelne edasiandmine näitlejanna poolt kutsub paljudes esile terve rida tundeid: imetlust, haletsust, põlgust ja hukkamõistu. Publik tänas oma arvustustes näitlejaid veenva ja tõetruu töö eest, märkis ära head režii ja nende hinnangul ka lavaruumi õnnestunud lahenduse.

Järeldus

Rahvaste teatri lavastus on tugev ja soliidne esitus, mis võib igaühe muretsema panna. Loominguline vaataja hindab ka värsket ja samal ajal kättesaadavat vormi. Ainsad, kes seda etendust soovitama ei peaks, on kahtlaste riskantsete eksperimentide asjatundjad. Selles töös sellist asja pole.