Ivan Nikolajevitš Kramskoy - 19. sajandi teise poole realistlik maalikunstnik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

19. sajandi teise poole kunstnik Ivan Nikolajevitš Kramskoi astus vene maalikunsti ajalukku realistliku kunstisuuna rajajana. Ta arendas aktiivselt kriitilise realismi põhimõtet nii oma loomingus kui ka kunstiteooriale pühendatud artiklites. Paljud tema lõuendid on tunnistatud vene maalikunsti klassikuteks. Autor oli portreede, ajaloo- ja žanristseenide meister.

Lühike elulugu

Kramskoi, kunstnik, kes on kuulus oma realistlike maalide poolest, sündis 1837. aastal Voroneži kubermangus kodanlikus perekonnas. Ta lõpetas Ostrogoržski reaalkooli, kuid pere vaesuse tõttu ei saanud ta gümnaasiumis haridusteed jätkata. Kohalikus duumas töötades tekkis tal huvi fotode retušeerimise vastu. Peagi sai tema õpetajaks M. Tulinov, kes õpetas talle maalikunsti põhitõdesid. Mõni aasta hiljem kolis oma portreede poolest tuntud kunstnik Kramskoy Peterburi, kus alustas viljakat loomingulist karjääri, mis kestis kuni tema ootamatu surmani 1887. aastal.

Akadeemiaõpingud

1857. aastal sai temast ajaloolisele maalile spetsialiseerunud akadeemik A. Markovi õpilane. Õpingute ajal sai ta mitmeid medaleid nii oma maalide kui ka teiste maalijate maalide koopiate eest.usulistel teemadel. Tulevane kuulus maalikunstnik sai oma väikese kuldmedali piibliloole pühendatud maali eest.

Riikliku pensioni saamise õigusega kunstniku tiitli saamiseks oli vaja konkursile esitada teos, mis on pühendatud stseenile Skandinaavia saagadest. Sündmuste realistliku kujutamise ja loomevabaduse poole püüdlenud kunstnik Kramskoy pöördus aga koos veel kolmeteistkümne tudengiga akadeemia juhtkonna poole palvega nad konkursilt kõrvaldada, põhjendades oma soovi sellega, et tahavad kirjutada. teemadel, mida nad ise eelistaksid. Pärast seda asutasid noored maalikunstnikud oma kunstiartelli, mis aga ei kestnud kaua, sest selle liikmed otsustasid üsna pea minna riigi toetusele.

Rändkunstinäituste ühendus

Kunstnik Kramskoy, kelle maalidest sai juba tema loomingu algperioodil impeeriumi kultuurielus märgiline sündmus, sai selle organisatsiooni üks organisaatoreid ja ideoloogilisi inspireerijaid. Selle liikmed kaitsesid kunstis realismi põhimõtteid, kunstnike aktiivset sotsiaalset ja tsiviilpositsiooni. Oma töös kaitses autor realismi põhimõtteid. Ta uskus, et pildid ei peaks olema ainult usutavad, vaid kandma ka moraalset ja harivat tähendust. Seetõttu on tema teosed läbi imbunud erilisest draamast.

1870. aastatel loob autor hulga imelisi portreesid oma kuulsatest kaasaegsetest: ta maalib Tolstoi, Nekrasovi, Šiškini, Tretjakovi jt pilte. Selles reaserilise koha hõivab tema 1867. aastal loodud kunstnik Kramskoy portree. Seda lõuendit eristab kõrge realism, nagu ka tema ülejäänud selle perioodi teosed.

N. Nekrasovi portree

Paljud autori portreetööd on kirjutatud žanrimaalide stiilis. Neil kujutatud inimesi näidatakse tegevuses, seega on lõuenditel stseenid elust ja igapäevaelust.

Selline on näiteks kunstniku tuntud teos “Nekrasov “Viimaste laulude” ajal” aastatel 1877–1878. Sellel pildil võttis kunstnik ette näidata kuulsat luuletajat tema elu viimasel perioodil tööl. Üldiselt mängis kunstniku loomingus suurt rolli inimese emotsionaalsete läbielamiste teema, tema võitlus surmaga või mingi šokk. Meistri töödes ei olnud sellel teemal sotsiaalset varjundit, nagu teiste maalikunstnike töödes. Ta näitas alati vaimu võitlust haigusega ja suutis seda mõtet kõige tugevam alt edasi anda määratud pildil.

Naiste portreed

Meistri kõige kuulsam töö võib-olla on maal "Võõras". Kunstnik Kramskoy keskendus oma modelli ilule. Ta rõhutas, et ta on linnamoe, ja seetõttu kirjutas ta oma välimusele erilise hoolega: rikkalik kasukas, flirtiv peakate, uhked ehted ja kangad.

See näitab, et selle lõuendi taust mängib teisejärgulist rolli: see on esitatud uduselt, kuna autor keskendub kogu oma tähelepanu elegantsele noorele naisele. Eriti meeldis kunstnik Ivan Kramskoyle portreede maalimine. Autori maale eristavad erinevad meeleolud.

ise. Seetõttu väljendab tema nägu, vastupidiselt võõra välimusele, sügavat kontsentreeritud mõtlikkust, kurbust ja kerget kurbust.

Lohutamatu lein

See maal on maalitud 1884. aastal oma poja kaotanud kunstniku isikliku leina mulje all. Seetõttu aimatakse leinakleidis kujutatud naise kujutisel autori naise jooni.

See lõuend erineb autori teistest teostest lootusetuse poolest, millest see on läbi imbunud. Lõuendi keskel on mustas kleidis keskealine naine. Ta seisab lilli täis kasti kõrval. Tema lein ei väljendu mitte poosis, mis on üsna loomulik ja isegi vaba, vaid silmades ja käeliigutuses, millega ta surub taskurätiku suule. See lõuend on võib-olla üks võimsamaid kunstniku loomingus ja vene maalikunstis üldiselt.