Robert Rauschenberg: elulugu, teosed, fotod

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Alustades oma karjääri abstraktse ekspressionismi esindajana, jõudis Rauschenberg oma teostes popkunsti ja kontseptualismini. See kunstnik on üks Ameerika kunsti võtmefiguure.

Varased aastad

Robert Rauschenberg sündis Port Arturis 1925. aastal. Kuid mitte Hiina sadamalinnas, vaid Ameerika stepiosariigis Texases. Tema isa oli saksa immigrant ja töötas kohalikus elektrijaamas, ema oli tšerokii indiaanlane. Pärast kooli õppis tulevane kunstnik farmakoloogiat oma kodumaal Texases Austini linnas. Esimesel aastal jättis ta aga kooli pooleli ja puhkenud sõda oli selleks ettekäändeks. Sel ajal töötas ta vaimuhaiglas korrapidajana.

Loometee algus

21-aastaselt otsustas Rauschenberg minna kunsti õppima. Kõigepe alt külastab ta Kansas City kunstiinstituuti, seejärel läheb Pariisi. Siin õpib ta Prantsuse Juliani kunstiakadeemias, kus ta kohtub oma tulevase abikaasa Susan Weilliga, kes on samuti kunstnik. Prantsuse koolis pettunud noored pöördusid 1948. aastal tagasi Ameerikasse, Lõuna-Carolinasse Black Mountaini kolledžisse. Sel ajal kogunes "staar" siiakompositsioon: kunstnik Josef Albers, koreograaf Merce Cunningham, helilooja John Cage. Kahe viimasega töötab Robert Rauschenberg "Teatrilavastuse nr 1" kallal. See hõlmas tantsu, muusikat, tööd slaidiprojektoriga. Lavastust peetakse "happeningide" - orkestreeritud kontseptuaalsete sündmuste, mis kogusid populaarsust 20. sajandi lõpuks, eelkäijaks. Esimesed aastad pärast kolledžit tegeles kunstnik New Yorgis akende kaunistamisega.

Ühevärviline maal

Oma kunstnikukarjääri alguses lõi Robert Rauschenberg mitu monokroomsete maalide seeriat: "valge maal", "must maal" ja "punane maal".

Valgel taustal "valgel maalil" kujutas kunstnik musti tähti, numbreid ja sümboleid, mis olid kõigile arusaadavad. Teosed on loodud perioodil, mil Ameerikas domineeris abstraktne ekspressionism. Tuues pildile üldarusaadavaid sümboleid ja päris asju, hävitas Rauschenberg abstraktsionismi abstraktsuse. Üldises kultuurikontekstis tundus see päris julge. Hiljem on kunstnikul veel üks valge maalimise suund. Valgustatud valgel taustal langesid publiku varjud, luues tegelikult kunstiteose. Siin kihistati palju tähendusi: kunsti lõputu muutlikkus ja selle tajumine läbi individuaalse kogemuse prisma ning kunstniku ja vaataja vältimatu koosloome.

"Black Painting" oli lõuend, millele oli kleebitud ajalehed ja mis oli kaetud musta emailiga. "Punase maali" jaoks kasutas kunstnik ajaleheväljalõikeid,naelad, köied ja muu praht.

1951. aastal eksponeeris Robert Rauschenberg neid töid Betty Parsonsi galeriis. Kriitikud kiitsid maalid koheselt välja. Tundus, et see oli täielik läbikukkumine. 1952. aastal lahkus kunstnikust tema naine, kes ei suutnud vastu seista tema avalikult biseksuaalsele orientatsioonile ja vabale käitumisele. Aasta hiljem jätkas Robert Rauschenberg koostööd koreograaf Cunninghamiga. Rohkem kui kümme aastat lõi ta oma trupile dekoratsioone, kostüüme, osales stsenaariumide loomisel.

Kustutatud De Kooning

See teos oli Rauschenbergi loomingu üks võtmeteoseid. 1953. aastal ostis kunstnik tolleaegse kuulsa abstraktse kunstniku De Kooningi graafikatöö. Selle asemel, et riputada joonistus elutoas diivani kohale raami, kustutas Rauschenberg selle ja nimetas selle De Kooningi kustutatud jooniseks. Nii kindlustas ta endale autorsuse ja lõi mitte ainult uue kunstiteose, vaid ka kunstiteose uue formaadi. Rauschenberg ennetab siin postmodernismi oma tsiteerimise, kaasautorluse ja tähenduste pealesurumisega. Pärast seda pilti hakati rääkima noorest kunstnikust.

Kombineeritud maalid

Rauschenberg seisis sellise nähtuse nagu popkunstistiil päritolu juures. Siin kasutati tavalisi majapidamistarbeid kunstiesemete ja nende elementidena. “Kombineeritud maalide” raames ühendas kunstnik kõige proosalisemad asjad, muutes need kunstiobjektideks. Muide, need polnud ainult maalid selle kitsas tähendusessõnad, aga ka installatsioonid, kunstiobjektid ja assamblaažid. Popkunstistiil avaldub veelgi selgem alt Rauschenbergi hilisemates töödes, mil kunstnik hakkab oma “siirdejoonistustes” kasutama Ameerika popkultuuri ja elu sümboleid, kuigi juba siin avaldub ta oma iroonilises, kuid üldiselt positiivses. suhtumine teda ümbritsevasse maailma..

Üks kuulsamaid "kombinatsioonmaale" kannab nime "Voodi", see loodi 1956. aastal. Maal oli kunstniku vedrumadrats, mis oli asetatud vertikaalselt ja abstraktsele ekspressionismile omaselt põhjalikult värviga määritud. Pean ütlema, et see stiil oli esimene rahvuslik Ameerika suund maailmatasemel, seetõttu oli sellel kohalike avangardkunstnike jaoks püha tähendus. Siin kasutati suure irooniaga abstraktse ekspressionismi tehnikat tavalisele madratsile paksu värvikihi pealekandmisel, mis ühtäkki kunstiteoseks osutus.

Rahvusvaheline tunnustus

1958. aastal avas Robert Rauschenberg oma isikunäituse Leo Castelli galeriis. Seekord võtsid asjatundjad tema tööd positiivse vastu. Võib öelda, et sellest hetkest sai alguse kunstniku maailmakuulsus. 60ndate alguses hakkas ta looma "ülekandejooniseid". Need olid peegelkollaažid ajalehtedest ja fotodest, mille kunstnik asetas valgele taustale. Autori idee kohaselt pidid Ameerika kultuuri populaarsed sümbolid põrkuma kunstiliste maalide elementidega.

1964. aastalkunstnikule anti üle Veneetsia biennaali peaauhind. Vaatamata sellele, et isegi Vatikan rääkis pärast seda sündmust kultuuri degradeerumisest, tunnustati popkunstistiili nüüd ametlikult. Rauschenbergi premeeriti mitte ainult moraalselt, vaid ka rahaliselt: tema maalide hinnad tõusid hetkega mitu korda.

Tehnoloogiaga eksperimenteerimine

60ndatel lõi Rauschenberg koos insener Klyuveriga ühisprojekti: avalik-õiguslik ühendus "Kunsti ja tehnoloogia eksperimendid". Sel ajal töötas ta pleksiklaasist teradega "revolvrite" kallal, mis sümboliseerisid tänapäeva maailma infoküllust. 1969. aastal sai kunstnik NASA kosmoseuuringute keskusest kutse, mille järel lõi litograafiate tsükli "Kivistunud kuu". 1970. aastal avas Rauschenberg vaeste kunstnike heategevusorganisatsiooni ja rajas ka oma kodutöökoja Florida ranniku lähedal Captiva saarele. Siin ta 2008. aasta kevadel suri. Oma viimasel loomeperioodil ei loonud meister midagi stiililiselt uut, jätkates tööd kollaažidega.

Koos Andy Warholiga oli Rauschenberg üks viiest kõige olulisemast popkunstikunstnikust. Vaev alt saab ülehinnata tema mõju Ameerika kaasaegsele kunstile.