Jaapani haiku. Jaapani haiku loodusest. haiku luuletused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Luule ilu võlub peaaegu kõiki inimesi. Pole ime, et nad ütlevad, et muusika suudab t altsutada isegi kõige metsikuma metsalise. Siin vajub loovuse ilu sügavale hinge. Mille poolest luuletused erinevad? Miks on Jaapani kolmerealised haikud nii atraktiivsed? Ja kuidas õppida nende sügavat tähendust tajuma?

Jaapani luule ilu

Kuu valgus ja hommikuse lume habras õrnus inspireerivad Jaapani luuletajaid looma kolme ebatavalise heleduse ja sügavuse rida. Jaapani haiku on luuletus, mida eristab lüürika. Lisaks võib see olla lõpetamata ja jätta ruumi kujutlusvõimele ja läbimõeldud järelemõtlemisele. Haiku (või haiku) luule ei salli kiirustamist ega karmust. Nende hingeloomingu filosoofia on suunatud otse kuulajate südamesse ja peegeldab kirjaniku varjatud mõtteid ja saladusi. Lihtrahvale meeldib väga luua neid lühikesi poeetilisi vormeleid, kus pole üleliigseid sõnu ja silp läheb harmooniliselt rahvapärasest kirjandusse, arenedes edasi ja tekitades uusi poeetilisi vorme.

Rahvusliku poeetika ilmuminekujundid

Jaapanis nii kuulsad originaalsed poeetilised vormid – viis rida ja kolm rida (tanka ja haiku). Tankat tõlgendatakse sõna otseses mõttes lühikese lauluna. Algselt oli see Jaapani ajaloo koidikul ilmunud rahvalaulude nimi. Jaapani kirjanduses asendati tankid nagautidega, mida eristasid nende liigne pikkus. Rahvasuus on säilinud muutuva pikkusega eepilisi ja lüürilisi laule. Palju aastaid hiljem eraldusid jaapani haikud linnakultuuri õitseajal tankast. Hokku sisaldab kogu poeetiliste kujundite rikkust. Jaapani luule ajaloos on olnud nii õitsengu kui ka languse perioode. Oli ka hetki, mil Jaapani haikud võisid sootuks kaduda. Kuid üle pika aja sai selgeks, et lühikesed ja mahukad poeetilised vormid on luule vajadus ja tungiv vajadus. Selliseid luulevorme saab koostada kiiresti, emotsioonide tormi all. Saate asetada oma kuuma mõtte metafooridesse või aforismidesse, muutes selle meeldejäävaks, peegeldades sellega kiitust või etteheidet.

Jaapani luule iseloomulikud jooned

Jaapani haiku luulet eristab iha lakoonilisuse, vormide lühiduse, armastuse minimalismi vastu, mis on omane Jaapani rahvuslikule kunstile, mis on universaalne ja suudab luua minimalistlikke ja monumentaalseid kujundeid võrdse virtuoossusega. Miks on Jaapani haiku nii populaarne ja atraktiivne? Esiteks on see sisutihe mõte, mida peegeldavad klassikalise luule traditsioonide suhtes ettevaatlikud tavakodanikud. Jaapani haikust saab kandjamahukas idee ja vastab kõige enam kasvavate põlvkondade vajadustele. Jaapani luule ilu peitub nende objektide kujutamises, mis on igale inimesele lähedased. See näitab looduse ja inimese elu harmoonilises ühtsuses aastaaegade muutumise taustal. Jaapani luule on silbiline, mille rütm põhineb silpide arvu vaheldumisel. Haiku riim on ebaoluline, kuid kolmerealise heli kõla ja rütmiline korraldus on esmatähtis.

Luuletuse mõõtja

Ainult valgustamatu arvab, et sellel algsalmil pole parameetreid ega piiranguid. Jaapani haikudel on kindel meeter teatud arvu silpidega. Igal salmil on oma number: esimeses - viis, teises - seitse ja kolmandas - ainult seitseteist silpi. Kuid see ei piira mingil moel poeetilist vabadust. Tõeline kunstnik ei pea kunagi poeetilise väljendusrikkuse saavutamisel mõõtja.

Haiku väiksus muudab isegi Euroopa soneti monumentaalseks. Jaapani haiku kirjutamise kunst seisneb just oskuses väljendada mõtteid lühid alt. Selles osas on haiku sarnasus rahvapäraste vanasõnadega. Peamised erinevused selliste vanasõnade ja haiku vahel peituvad žanritunnustes. Jaapani haiku pole arendav ütlus, mitte hästi sihitud vaimukus, vaid mõne tõmbega raamitud poeetiline pilt. Luuletaja ülesanne on lüürilises põnevuses, kujutlusvõime lennus ja pildi detailsuses. Jaapani haikul on näiteid isegi Tšehhovi teostes. Oma kirjades kirjeldab ta kuuvalgete ööde, tähtede ja mustade varjude ilu.

NõutavJaapani luuletajate elemendid

Jaapani värsside loomise viis nõuab kirjaniku maksimaalset aktiivsust, täielikku loovusesse sukeldumist. Ilma tähelepanu koondamata on võimatu haikukogust lihts alt läbi sirvida. Iga luuletus nõuab läbimõeldud lugemist ja filosoofilist järelemõtlemist. Passiivne lugeja ei saa tunda loomingu sisule omast impulssi. Vaid lugeja ja looja mõtete ühisel tööl sünnib tõeline kunst, nii nagu poogna õõts ja nöörivärin sünnitavad muusikat. Haiku miniatuurne suurus ei muuda tegijat sugugi lihtsamaks, sest see tähendab, et mõõtmatus tuleb mahutada vähestesse sõnadesse ja oma mõtete pikemaks esitlemiseks lihts alt pole aega. Et mitte mõtet kiirustades lahti seletada, otsib kirjanik iga nähtuse haripunkti.

Jaapani haiku kangelased

Paljud luuletajad väljendavad oma mõtteid ja emotsioone haikudes, andes pearolli konkreetsele objektile. Mõned luuletajad peegeldavad rahva maailmapilti väikevormide armastava kujutamisega ja oma eluõiguse kinnitamisega. Poeedid seisavad oma loomingus putukate, kahepaiksete, lihtsate talupoegade ja härrasmeeste eest. Seetõttu on Jaapani haiku kolmerealiste näidete näited sotsiaalse kõlaga. Väikeste vormide rõhutamine võimaldab teil maalida suures plaanis pildi.

Looduse ilu salmis

Jaapani haiku loodusest sarnaneb maalikunstiga, kuna sellest saab sageli maalide süžee edasikandja ja kunstnikele inspiratsiooniallikas. Mõnikord on haiku maali eriline komponent, mistoimis selle all kalligraafiliselt kujundatud pealdisena. Sellise teose ilmekaks näiteks on Busoni kolmerealine: "Need lilli ümber. Päike kustub läänes. Kuu tõuseb idast."

Kirjeldab laiu kollaste rüpsiõitega kaetud põlde, mis päikeseloojangu kiirtes tunduvad eriti eredad. Tuline päikesepall vastandub tõhus alt kasvava kuu kahvatusega. Valguse efekti ja värvipaletti näitavaid detaile haikudel pole, kuid see pakub pildile uut ilmet. Pildi põhielementide ja detailide rühmitus oleneb poeedist. Pildi lakoonilisus muudab jaapani haikud seotud ukiyo-e värvigraveeringuga:

Kevadvihma sajab!

Vestlus teelVihmavari ja mino.

See Busoni haiku on ukiyo-e printide vaimus žanristseen. Selle tähendus on kahe mööduja vestluses kevadvihma all. Üks neist on kaetud vihmavarjuga ja teine on riietatud õlgmantlisse - mino. Selle haiku eripäraks on kevade värske hingus ja peen huumor, mis on lähedane groteskile.

Kujutised Jaapani poeetide luuletustes

Jaapani haikuid loov luuletaja eelistab sageli mitte visuaalset, vaid helipilti. Iga heli on täidetud erilise tähenduse, tunde ja meeleoluga. Luuletuses võib peegelduda tuule ulumine, tsikaadide sirin, faasani hüüded, ööbiku ja lõokese laul, kägu hääl. Nii jääb meelde haiku, mis kirjeldab tervet orkestrit, mis kõlab metsas.

Laulab lõoke.

Heliseva löögiga tihnikus

Fasan kajab talle vastu.(Basho)

Ennelugejatel ei ole assotsiatsioonide ja kujundite kolmemõõtmelist panoraami, vaid mõte ärkab teatud suundadega. Luuletused meenutavad monokroomset tušijoonistust, ilma tarbetute detailideta. Vaid mõned oskuslikult valitud elemendid aitavad luua hilissügisest särava pildi selle lühiduses. Tunnetatakse tuuleeelset vaikust ja looduse kurba liikumatust. Kujutise hele kontuur on sellegipoolest suurema mahutavusega ja lummab oma sügavusega. Ja isegi kui luuletuses kirjeldatakse ainult loodust, on tunda poeedi hingeseisundit, tema valusat üksindust.

Lugeja kujutlusvõime lend

Haiku võlu peitub tagasisides. Ainult see poeetiline vorm võimaldab teil olla kirjanikega võrdsed võimalused. Lugejast saab kaasautor. Ja ta saab pildi kujutamisel juhinduda oma kujutlusvõimest. Lugeja kogeb koos luuletajaga kurbust, jagab ängi ja sukeldub isiklike kogemuste sügavustesse. Pikkade sajandite jooksul pole iidsed haikud muutunud vähem sügavaks. Jaapani haiku pigem ei näita, vaid vihjab ja õhutab. Luuletaja Issa väljendas oma igatsust surnud lapse järele haikudes:

Meie elu on kastepiisk.

Ainult tilk kastetMeie elu on veel…

Kaste on samal ajal elu nõrkuse metafoor. Budism õpetab inimelu lühidust ja lühidust ning selle madalat väärtust. Kuid ikkagi ei suuda isa lähedase kaotusega leppida ega suhtu ellu nagu filosoof. Tema vaikimine stroofi lõpus ütleb rohkem kui sõnad.

Hokku ebaühtlus

Jaapani haiku kohustuslik element on tagasihoidlikkus ja oskus iseseisv alt jätkata looja liini. Enamasti sisaldab salm kahte tähenduslikku sõna ja ülejäänud on formaalsused ja hüüatused. Kõik ebavajalikud detailid heidetakse kõrvale, jättes paljad faktid ilustamata. Poeetilisi vahendeid valitakse väga säästlikult, kuna võimalusel metafoore ja epiteete ei kasutata. Juhtub ka seda, et jaapani haiku luuletused on laiendatud metafoor, kuid otsene tähendus peitub alltekstis.

Pojengi südamest

Mesilane roomab aeglaselt välja…Oh, vastumeelselt!

Basho kirjutas selle luuletuse hetkel, mil ta lahkus oma sõbra majast ja andis selgelt edasi kõik emotsioonid.

Jaapani haiku hoiak oli ja jääb uuenduslikuks kunstiks, mis kuulub tavalistele inimestele: kaupmeestele, käsitöölistele, talupoegadele ja isegi kerjustele. Igas inimeses omased siirad tunded ja loomulikud emotsioonid panevad eri klassidest inimesi omavahel seotuks.