2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Thomas Gainsborough - 18. sajandi inglise kunstnik. Moekas kunstnik, kes maalis aristokraatia portreesid, maalis hämmastav alt drapeeringuid, kleidi- ja kamisoolikangaid ning pitsi, armastas üle kõige Inglise maastikku, mida ta õppis kogu oma elu. Tema maalid on meile, 21. sajandi inimestele lähedased, nagu 18. sajandi inimestele.
London ja õppeaeg
Thomas Gainsborough sündis 1727. aastal, õppis Londonis prantsuse graveerija ja maalikunstniku juures ning arendas järk-järgult välja oma rafineeritud maalimisstiili, mis läheneb rokokoole. Ta eelistas maastikke. Kuid need müüsid halvasti ja kunstnik pöördus portreepildi poole, ühendades portree ja maastiku "Andreuse portrees", mille pildid on lähedased inglise sentimentaalse kirjanduse teostele.
Ta üritab portreed keskkonnaga sulanduda. Samal ajal ta abiellus ja tal oli kaks tütart.
Bath on trendikas kuurort
Moekunstnikuks saades kolib Thomas Gainsborough koos õdedega Bathi. Ta oskab portreed kõige paremini teha. Seda ta tegema hakkab. Nad, olgu nad tütred, olgu nadhertsoginna või kurtisaan, õnnestub tal suurepäraselt. Ta andis väga hästi edasi nii portreeliku sarnasuse kui ka siidi sära, sameti pehmuse, sallide ja ploomide õhulisuse. Kunstnik sai kogu oma põhitulu portreede maalimisest. 32-aastaselt oli tal rida inimesi, kes soovisid, et ta maaliks nende portree. Lisaks jõudis Thomas Gainsborough joonistada ja maastikke teha.
Portreemaalid
Tehniliselt on maalikunstnik palju kasvanud ja tema lemmikmaastikud toimivad suurepäraselt. Tema tehnika on kerge ja virtuoosne. Üks kuulsamaid teoseid, mille Thomas Gainsborough tol ajal kirjutas, on "Sinises poisi portree".
See maal on sümfooniliste värvidega. See sisaldab harmooniliselt sireli, pärlhalli ja oliivi toone. Peen sinises satiinis teismeline, mida mängitakse kanga sära rõhutavate esiletõstetega, on kujutatud täies kasvus. Ta hoiab käes suurt valge ploomiga mütsi. See seisab õhtuse oliivi- ja pruunides toonides maastiku taustal.
Pealinnas
47-aastaselt oli Thomas juba Londoni Kuningliku Kunstiakadeemia liige, kuid täitis oma ülesandeid nii halvasti, et ta heideti välja. Kuid see ei varjutanud kunstniku elu. Ta eksponeeris oma maale oma ateljees. Viimistlus ja teostusvabadus on kunstniku tööstiili üks põhijooni.
Maastikumaal
Üks parimaid maastikke, "Return from the Harvest", on maalitud Rubensi mõjul, kuid see on lüürilisem ja romantilisem.
Selles töös ühendas Gainsborough selle, mis tundus olevat ühendamatu. Rubensi realism, mille ees ta kummardus, ja prantsuse pildiline kergus, rokokoo stiil oma looklevate kapriissete joontega. Tema pilt pole maalitud tiheda, vaid voolava värvikihiga, nii et kirjutamisviis muutub lihtsaks. Puuvõrades mängib valgus, virvendab, seejärel kattuvad sügavad varjud, seejärel sädelevad päikese käes. Nii maalis Thomas Gainsborough oma parima maastiku. Pildi kirjeldus viib mõttele, et kunstnikust sai maastikumaalija, nagu ta tahtis. Kuid Thomas Gainsborough maalib jätkuv alt portreesid, eriti naistest.
Maali "Lady in Blue" värv on üles ehitatud sinakatele, pärlhallidele õilsatele toonidele. Näol on kerge õhetus, pruunid silmad näevad tõsised välja. Kõrge, puuderdatud parukas täiendab välimust. Kogu daami välimus on rafineeritud ja üllas. Välimuse hele koloriit torkab silma tumedal taustal, mängides varjudega. Mõnes kohas need süvenevad või, vastupidi, muutuvad heledamaks. Tema kätest läbis palju portreesid, milles ta püüab saavutada maksimaalset sarnasust, mitte inimese sotsiaalse staatuse ülekandmist. "Sarah Siddonsi portree" rõhutab tema võlu ja unenäolisust. Ta istub lopsakate bordoopunaste kardinate taustal sinises kleidis, mis on nende seljas, ja mustas sulgedega mütsis. Kollane sall on visatud üle õlgade, karusnahast muhv käes. Poos rõhutab näitlejanna suurust.
Thomas Gainsborough suri Londonis 61-aastaselt. Ta töötas kõvasti kuni surmani. Tema elus polnuddramaatilised kokkupõrked. Ta oli täis oma lemmiktööd. Pintslitõmmete täpsus on hämmastav, mahlased rikkalikud värvid, mida kasutas Thomas Gainsborough, kelle elulugu koosneb tema maalidest, mis annavad edasi kõike ilusat.
Soovitan:
Maksimilian Vološin. Vene luuletaja, maastikumaalija ja kirjanduskriitik
"Maailmas pole kurbusest helgemat rõõmu!" - need hinge puudutavad jooned kuuluvad legendaarsele isikule - Maximilian Vološinile. Enamik tema luuletusi, mis pole pühendatud sõjale ja revolutsioonile, millest ta kirjutas karmilt ja avameelselt, ning akvarellid on läbi imbunud kergest kurbusest. Maximilian Voloshin, kelle elulugu on igavesti Koktebeliga seotud, meeldis sellele piirkonnale väga. Samas kohas, Krimmi idaosas, küla keskuses vallikaldal, tema kaunis häärberis avati temanimeline muuseum
Portree Venemaa kunstis. Kujutava kunsti portree
Selles artiklis käsitleme portreed Venemaa kunstis. Selle žanri väärtus seisneb selles, et kunstnik püüab materjalide abil edasi anda kujutlust reaalsest inimesest. See tähendab, et korraliku oskusega saame ühe ajastuga tutvuda pildi kaudu. Lugege edasi ja saate teada Venemaa portree kujunemise verstapostid keskajast tänapäevani
Katariina 2 portree. Fedor Stepanovitš Rokotov, Katariina II portree (foto)
Katariina 2 on üks mõjukamaid valitsejaid Vene impeeriumi ajaloos, kelle kuvand tugeva naise ja võimsa monarhina pakkus huvi 18. sajandi kunsti esindajatele ning maalis on teda kujutatud ajastu kehastus
Tropinin, Puškini portree. V. A. Tropinin, Puškini portree: maali kirjeldus
See artikkel räägib andeka vene portreemaalija Vassili Andrejevitš Tropinini suure vene luuletaja Aleksandr Sergejevitš Puškini ühe kuulsaima portree loomise ajaloost ja saatusest
1974. aastal kirjutatud Habarovi portree "Mila portree" kirjeldus
Maali täisnimi on "Tüdruku portree tugitoolis", selle kirjutas 1974. aastal kunstnik Habarov Valeri Iosifovitš. Autor on tuntud mitte ainult Venemaal, vaid ka Prantsusmaal, Itaalias, Saksamaal ja USA-s. Kunstnik sündis 1944. aastal, 4. augustil Tambovi oblastis Mitšurinski linnas