Mitmefiguuriline kompositsioon: tüübid, tehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mitmefiguuriline kompositsioon on kompositsioonitüüp, mis koosneb suurest hulgast ühte rühma ühendatud figuuridest. Seda sorti peetakse maalimisel üheks kõige raskemaks. Kuigi siluettidel on pildi semantilises sisus suur tähtsus, pole vähem oluline ka siseruum.

Multifiguuriline kompositsioon maalis

Huvitav on teada, kuidas mineviku kuulsad kunstnikud ja tänapäeva meistrid selle kunstisuunaga seotud probleemidega hakkama said.

Siktuse kabel on Michelangelo suurim looming. Selle maalimiseks kasutas ta erinevaid piiblistseene, mis räägivad maailma loomisest ja inimeste ilmumisest maa peale jne. Skaala – põhifiguuride suure suuruse – abil saavutas maalikunstnik erilise väljendusrikkuse efekti. võtmestseenid.

Michelangelo inimfiguurid eristuvad erksa ilme poolest, igal žestil on oma sügav tähendus. Seda on ka lihtne leida ja lugeda. Näiteks kätega pead kinni hoidev inimene annab edasi läbimõeldust, eemaldumist. Piltküürus kuju väljendab meeleheidet ja kurbust.

Mitmefiguuriline kompositsioon sümboliseerib poosides ja žestides mitte ainult tegevuse väljendusrikkust, vaid paljastab ka selle sisu.

Huvitav on see, et sageli annab žest edasi autori kavatsuse, täidab tema rolli. Vaataja tähelepanu juhtimine mõnele nähtusele väljasirutatud käe abil aitab süžee piire avardada, annab märku selle raamidest väljapoole toimuvale.

Vähem oluline pole vaade sellele kunstiliigile, millega see silmitsi seisab. Nii saate ühendada üksikuid figuurid või ühendada need rühmaks, eraldada ühe tegelase kõigist teistest, tuues seda esile.

Selles kunstisuunas eristatakse ühe-, kahe- ja mitmefiguurilisi kompositsioone.

Staatiline grupiportree

Paljude sajandite jooksul oli seda tüüpi maalimine kõige olulisem koht. Paljud kunstnikud teenisid raha portreesid maalides. Oli ju ajal, mil fotograafiat polnud, portree maalimine ainuke võimalus jäädvustada pikaks mälestuseks oluline hetk, jäädvustada kuvand endast ja oma lähedastest. Iga liige püüdis poseerimise ajal välja näha atraktiivne ja rikas.

Uued trendid

Aastate jooksul on staatiline portree kaotanud oma tähtsuse, kuna kunstnikud on alati püüdnud luua midagi uut, minna tavapärasest kaugemale.

Üks neist loojatest oli H. Rembrandt – üks suurimaid Hollandi maalikunsti kuldajastu esindajaid. Ta ei oleta kartis rikkuda traditsioone ja tegi revolutsiooni mitmefiguurilise kompositsiooni joonistamise suunas, luues lõuendi "Öine vahtkond". Selle pildi tegelased - eliitkompanii võitlejad - olid kujutatud mitte ees, vaid tavapärases teeninduskeskkonnas. Portree on täis elavaid žeste ja loomulikke näoilmeid.

19. sajand tõi mitmefiguurilises kompositsioonis uue kunstilise suuna – žanrirühma portree. Sellistel maalidel tõmbasid inimesi kaasa ühised tegevused – vestlus, lastega mängimine. Taustaks olid maastikud või kodu interjöör.

Religioon ja mütoloogia maalikunstis

Kõige muljetavaldavamad mitmefiguurilised siluettkompositsioonid on üleva teemaga lõuenditel. Selle suurepäraseks näiteks on renessansiajastu kunstnike tööd: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moodsad kunstnikud

Meie aja maalikunstnikud ei kasuta sageli keerukaid mitmefiguurilisi kompositsioone. Stanley Spencer kasutas seda tehnikat oma töös, kirjutades maaliseeria Kristuse teemal, sealhulgas "Viimne õhtusöömaaeg", "Ülestõusmine". Briti kunstnik tõlgendas neid religioosseid sündmusi tänapäeva tavade kohaselt.

Siseruum

Maalil interjööri loomisel on teatud raskusi. Isegi Itaalia kunstnik ja protorenessansi rajaja Giotto di Bondone maalis interjööris mitmefiguurilise kompositsiooni, mis oli sageli avatud ruumis. Maalikunstnik lisas pildilevälisarhitektuursed vormid: sambad, püstakud ja katused. Mõnikord oli ühel lõuendil kujutatud mitut interjööri.

Tol ajal tajuti seda tehnikat kunstniku loomingus mitte suletud ruumina, vaid arhitektuurse kujundusena, mis eraldab sündmusi ja muudab need sisuliselt sügavamaks.

Mitmefiguurilise kompositsiooni tõlgendamise evolutsiooni interjööris maalikunstis kirjeldavad kõige edukam alt protorenessansi perioodi teosed. Tegemist on renessansi perioodiga, mis kestis 13. sajandi teisest poolest kuni 14. sajandini. Tähelepanu on neis koondunud peamiselt otsese perspektiivi reeglite väljatöötamisele, mida on kõige lihtsam näidata interjööri näidetega, samas jäi lahtiseks isolatsiooniprobleem. Mõiste "sisemus" on alati võrreldud rangetest normidest kõrvalekaldumist otseses perspektiivis, sellel oli eriline kujundlik ruumiline ülesanne.

Interjööri saarelisus ja suurus said kõige sügavam alt aru kohe, kui kunst jõudis sobivasse arengufaasi. Näib, et võtted loovad mulje, et vaataja on interjööris kohal.

Pildi oluline komponent on kaadri lähedus, selle suurus ja vaatajate enda kohaloleku tunne pildil.

Hoonepinna tüübid

Nagu arhitektuurse ruumi konstrueerimise teooriast järeldub, on otsese lineaarse perspektiivi tekkimine seotud vajadusega kasutada arhitektuuri kuvandit.

Loodusmaastikud sõltuvad sellest vähem ja siluetimaalis kasutatakse otsestväljavaateid ja veelgi raskem. Lõppude lõpuks sõltub ruumi ehitus otseselt objektide ja kehade plastilisusest.

Sellistel lõuenditel, kus kesksel kohal on inimeste figuurid, tekib ruum vaid vormide sünteesi, suuna ja liikumise tulemusena.

Sellise pildi ilmekas näide on El Greco teos "Ülestõusmine". Keskteljel on lüüasaanud sõdalase ja Kristuse kujutised. Keskse tegevuse ümber saate jälgida figuuride liikumist. Kolmandal plaanil on sõdalaste figuurid kujutatud spiraalselt.

Klassikaline pilt sisaldab lahutamatuid lineaarseid rütme ja rühma plastilist ülesehitust.

Kaasaegses maalikunstis on selline suund nagu skulptuurne natüürmort peaaegu täielikult kadunud. Ka plastikuga seotud figuuride rühma kasutamine on äärmiselt haruldane.

Sagedamini on maalidel kujutatud figuuride hajuvust, esemete laia paigutust.

Ruumisüsteem

Igal tüübil on oma kujundlikud ülesanded ja lahendused.

Samas võtab klassikaline perspektiiv alluva positsiooni ja otsene (lineaarne perspektiiv) aitab luua avatud laia arhitektuurse ruumi või interjööri tegevusstseeni.

Objekt ja ruum, objekti ja ruumi esituse iseloom ning nendevaheline suhe on väga oluline.

Sellest ühendusest oleneb ka kompositsiooni tüüp.

Järeldus

Objektide ruumi ja paigutuse (kustutamise) süsteemobjektide loomisel kasutatakse värvi, tonaalset, lineaarset perspektiivi. Selles suunas allub ruum subjektile. Samas on võimalik ka teine olukord, kus ruum domineerib objekte neelava meediumina.

Näiteks Rembrandti lõuenditel lahustavad tumedad värvid esemete kontuure ja tema hilisemate tööde hämarus pole enam pelg alt keskkonna poolt muudetud objekti värv, vaid materialiseerunud ruum.