Kompositsioon muusikas: kontseptsioon, põhitõed, roll, tehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Muusika kompositsioonil on oma alused, teoreetilised aspektid ja tehnika. Teooria on vahend muusikalise materjali elegantseks ja pädevaks esitamiseks. Tehnika on oskus oma ideid noodikirjas õigesti väljendada.

Nõutavad koostisosad

Muusika kompositsioon eeldab kõige olulisemate saateelementide olemasolu, ilma milleta on selle süsteemi terviklikkus võimatu. See loend sisaldab:

1. Autor (helilooja) ja tema looming.
2. Tema töö, iseendast sõltumatu elu.
3. Sisu rakendamine kindlas heliskeemis.
4. Keeruline tehniliste seadmete mehhanism, mida ühendab muusikateooria.

Igal kunstiliigil on teatud hulk tehnikaid. Nende assimilatsioon on loomingulise tegevuse kohustuslik aspekt. Muusika on väga töömahukas. Sel põhjusel vajab helilooja tehnilist varustust.

Teave loomemeetodi kohta

D. Kabalevski järgi helilooja tegevuspõhineb rohkem tehnikal kui loovusel. Ja esimese aspekti osakaal on siin 90%, teise - 10%. See tähendab, et helilooja peab teadma vajalikke tehnikaid ja neid oskuslikult rakendama.

Igal autoril on oma viis muusikat luua. Seda iseloomustab mõiste "loov meetod".

Paljudel orkestritele teoseid kirjutanud klassikutel oli tämbri poolest silmapaistev sisekõrv. Nad kujutasid oma loomingu tõelist kõla ette.

Näiteks W. A. Mozart täiustas partituuri sellisel tasemel, et jäi üle vaid märkmeid teha.

Seega on kompositsioon muusikas ühtlasi õpetus ekspressiivsustehnikate seotusest kompositsioonisüsteemis. Siin on loomeruumi organiseeriv algus – see on vorm-skeem. See on muusikalise ühtsuse tahk, mis on seotud teose kronoloogilise arengu järjekorraga.

Helilooja loob ja täiustab oma loomingut, kasutades sisemisi seisukohti tõelise heli kohta. Ta oskab teha märkmeid töövihikusse või arvutisse. Tavaliselt kasutatakse meloodia valimiseks klaverit.

Klassikalise kompositsiooni etapid

Esialgne etapp on üldplaneeringu koostamine. See tõstab esile järgmise algoritmi:

1. Muusikažanriga seotud probleemi lahendamine. Süžee mõistmine.
2. Vormiskeemi loomine.
3. Loovtehnika valimine.

Kolmandas etapis komponeeritakse kujundlik meloodia. See võib toimuda eelnevate ettevalmistuste põhjal või kooskasutades sujuvaid pikendusi. See pilt peaks ühtima:

• harmoonia;
• tekstuur;
• polüfoonilise arenguga lisahääled.

Muusikatükk peaks olema tajutav. Seda kuulates keskendub inimene põhipunktidele ja puhkab samal ajal esteetiliselt.

Peamised funktsioonid

Kompositsioon muusikas on ühtsus, mida iseloomustab stabiilsus. Siin saab üle pidevast ajalisest voolavusest, kujuneb samavõrra teostatav muusika võtmekomponentide kordumatus: tempo, rütm, helikõrgus jne.

Stabiilsuse tõttu taasesitatakse muusikaline heli võrdselt kõigi perioodide jooksul pärast selle loomist.

Samuti arvutatakse koosseis alati esinejate tasemel.

Mitteklassikaline essee

Muusikale kompositsioonide loomiseks on teil vaja teatud võimeid ja muusikalist kirjaoskust.

Ühel või teisel tuleb järgida meloodia moodustamise põhimõtteid:

1. Tasakaal. Liini ei tohi üle koormata. Rütm ja intonatsioon täiendavad üksteist. Ja hüpete kasutamine oluliste intervallidega, kõrvalekalded modulatsioonist ja muud sarnased tegurid muudavad töö ainult väga raskesti tajutavaks. Saate hakkama lihtsama rütmiga keeruka süsteemiga ja vastupidi.
2. Meloodiline laine. Põhimõte põhineb sellel, et liikumine käib vaheldumisi üles ja alla.
3. Intonatsiooni ühtsus. ATmuusikalisel teemal võivad olla juhtivad intervallid. Ilmekas näide on Mozarti Reekviemi teine intonatsioon.

Ükskõik, millist kompositsiooni muusikas kasutatakse, saab teost soods alt mitmekesistada, leides meloodia erinevatest registritest. Näiteks võib see areneda bassiliinidest, jõuda teise või kolmanda oktaavini ja naasta uuesti madalatele.

Väljendusliku meloodia loomise kriteeriumid

Kui soovite luua ilusa meeldejääva kompositsiooni, järgige neid kohustuslikke punkte:

1. Kunstilise kujundi kujutamine teoses kehastamiseks. Alustage oma ülesannetest. Näiteks on teie looming ainult instrumentaalne või sisaldab vokaalliini. Lahendage probleem tema iseloomuga. Tänu sellele otsustage väljendusvahendite üle.
2. Improvisatsioon. See hõlmab nii palju mängimist ja kuulamist kui võimalik. Nii määratakse optimaalne meloodiajoon. Huvitavate valikute leidmine nõuab kannatust.
3. Kui 2. sammu on raske hallata, koostage meloodia, mis on emotsionaalselt sarnane. Selle saab salvestada muusikaraamatusse, arvutisse või diktofoni.
4. Muuda. Töötage oma loomingu konkreetse teemaga. Muutke ühte või mitut nooti, mõõtke või sisestage see. Uurige tulemuste plusse ja miinuseid.
5. Teiste tööde analüüs. Kuulake oma lemmiklaule. Tõstke esile neis kasutatud väljendusvõtteid. Võrrelge neid oma tööga. Nii mõistate paremini oma puudusi (kui neid on).

Ajaloolinekokkuvõtted

Iidsetest aegadest peale on kompositsiooni terviklikkuse ideed seostatud tekstilise alusega. Tantsumeetrilist süsteemi peeti teiseks aluseks.

Muusika arenedes muutus ka kompositsiooniteooria. 11. sajandil avaldas Givdo Aretinsky oma Micrologi. Selles nimetas ta mõiste kompositsioon all koraali meisterlikku loomist.

Kaks sajandit hiljem tõlgendas teine spetsialist John de Groqueio oma teoses „On Music“seda määratlust kui keerukat komposiitteost.

15. sajandil kirjutas John Tinctoris "Kontrapunkti kunsti raamatu". Selles eristas ta selgelt kahte alust: nooditud ja improviseeritud.

15. sajandi lõpus kuni 16. sajandi alguses arenesid teadmised kontrapunktist "kompositsioonikunsti" definitsiooniks.

Rakendusmuusikateooria hakkas arenema 16.–17. sajandil.

Järgmise kahe sajandi jooksul kujunes välja ühtne teooria harmoonia, instrumentide kasutamise, muusikalise vormi ja polüfoonia põhimõtete kohta. Arenes välja kunstiline autonoomia. Muusikas hakati tunnustama kompositsiooni põhitõdesid:

1. Pitch.
2. Modulatsioonid.
3. Motiivid.
4. Teemad.
5. Laulu skeemi ja ühenduslahenduste kontrastid.

Samas keskendusid teoreetikud peamiselt sonaaditsüklile klassikalises tõlgenduses.

Seoses sellega, et renessansiajal arenes aktiivselt loomeinimese isikliku vabaduse kontseptsioon, kujunes loomeinimese staatus.helilooja. XIV sajandil võeti kasutusele norm – näidata muusikateoste autorid.

Kahekümnes sajand

Ta ei paistnud silma rohkem kui ühe ühtse kompositsiooniõpetusega. Ja varasemaid muusikaajaloolisi epohhe eristas selle ühine alus. See vastas põhitingimusele – duur-mollstruktuuri ühtsusele.

Selle kokkuvarisemise ja möödunud sajandi globaalsete kataklüsmide tõttu on ka kunstitaju oluliselt muutunud.

Üksik stiil on unustusehõlma vajunud. On aeg mitme stiili jaoks. Ka muusika kompositsioonitehnikad olid individualiseeritud.

Tema uued variatsioonid moodustati:

1. Dodekafoonia. Siinse töö aluseks on kaheteistkümne kõrguse kombinatsioon, mida ei tohiks korrata.
2. Sonorica. Kasutatakse mitmest helist koosnevat kompleksi. Sellest on ehitatud eredad ribad, mis kontrollivad muusikalise kanga tegevust.
3. Elektroakustika. Selle muusika loomiseks kasutatakse spetsiaalseid tehnoloogiaid. Nende keeruline rakendus moodustab segakompositsioonitehnika.