Kreeka tragöödia: žanri määratlus, pealkirjad, autorid, tragöödia klassikaline struktuur ja kuulsamad teosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kreeka tragöödia on üks vanimaid kirjanduse näiteid. Artiklis tuuakse välja teatri tekkelugu Kreekas, tragöödia kui žanri spetsiifika, teose ülesehituse seadused ning loetletakse ka tuntumad autorid ja teosed.

Žanri arengulugu

Kreeka tragöödia päritolu tuleks otsida rituaalsetest dionysose pühadest. Nendel pidustustel osalejad teesklesid end veinijumala kuulsaimate kaaslastena - saataritena. Suurema sarnasuse saavutamiseks kandsid nad kitsepäid imiteerivaid maske. Pidustuste saatel kõlasid traditsioonilised laulud – Dionysosele pühendatud ditürambid. Just need laulud olid Vana-Kreeka tragöödia aluseks. Esimesed teosed loodi Bacchuse legendide eeskujul. Tasapisi hakati lavale kanduma ka teisi mütoloogilisi teemasid.

Sõna "tragöödia" ise on moodustatud tragost ("kits") ja oodist ("laul"), st "kitse laul".

Kreeka tragöödia ja teater

Esimesed teatrietendused olid tihed alt seotud Dionysose kultuse jaolid osa selle jumala ülistamise rituaalist. Selliste etenduste populaarsuse kasvades hakkasid autorid üha enam laenama süžeed teistest müütidest ning aegamööda kaotas teater oma religioosse tähtsuse, omandades üha ilmalikumaid jooni. Samal ajal hakkasid laval üha sagedamini kõlama praeguse valitsuse dikteeritud propagandaideed.

Sõltumata sellest, mis oli näidendi aluseks - riigisündmused või legendid jumalatest ja kangelastest, jäid teatrietendused ühiskonnaelus olulisteks sündmusteks, kindlustades igaveseks tragöödia kõrge žanri tiitli, samuti domineeriv positsioon kogu kirjanduse žanrisüsteemis üldiselt.

Teatrietenduste jaoks ehitati erihooned. Nende mahutavus ja mugav asukoht võimaldasid korraldada mitte ainult näitlejate etendusi, vaid ka avalikke koosolekuid.

Komöödia ja tragöödia

Rituaalsed etteasted tähistasid mitte ainult tragöödia, vaid ka komöödia algust. Ja kui esimene pärineb ditürambist, siis teine võtab aluseks reeglina nilbe sisuga fallilised laulud.

Kreeka komöödiat ja tragöödiat eristavad süžeed ja tegelaskujud. Traagilised etteasted rääkisid jumalate ja kangelaste tegudest ning tavalistest inimestest said komöödiate tegelased. Tavaliselt olid need kitsarinnalised külaelanikud või ahned poliitikud. Seega võiks komöödiast saada avaliku arvamuse avaldamise vahend. Ja just sellega kuulub see žanr “madalasse”, st argisesse japragmaatiline. Tragöödia seevastu tundus olevat midagi ülevat, teos, mis rääkis jumalatest, kangelastest, saatuse võitmatusest ja inimese kohast siin maailmas.

Vana-Kreeka filosoofi Aristotelese teooria kohaselt kogeb vaataja traagilist etendust vaadates katarsist – puhastumist. See on tingitud empaatiast kangelase saatuse suhtes, sügavast emotsionaalsest šokist, mille põhjustas keskse tegelase surm. Aristoteles pidas seda protsessi väga tähtsaks, pidades seda tragöödiažanri põhijooneks.

Žanri eripära

Kreeka tragöödia žanr põhineb kolme ühtsuse põhimõttel: koht, aeg, tegevus.

Koha ühtsus piirab näidendi tegevust ruumis. See tähendab, et kogu etenduse vältel ei lahku tegelased ühest kohast: kõik algab, juhtub ja lõpeb ühes kohas. Sellise nõude tingis maastiku puudumine.

Aja ühtsus viitab sellele, et laval toimuvad sündmused mahuvad 24 tunni sisse.

Tegevuse ühtsus – lavastuses saab olla ainult üks võtmesüžee, kõik sekundaarsed harud on viidud miinimumini.

See raamistik on tingitud sellest, et Vana-Kreeka autorid püüdsid laval toimuvat võimalikult lähedale tuua päriselule. Nendest sündmustest, mis rikuvad kolmainsuse nõudeid, kuid on tegevuse arendamiseks vajalikud, teavitasid vaatajat deklamatiivselt sõnumitoojad. See kehtis kõige kohta, mis toimus väljaspool lava. Siiski väärib märkimist, et koos tragöödiažanri arenguga hakkasid need põhimõtted oma tähtsust kaotama.

Aischylos

Kreeka tragöödia isaks peetakse Aischylost, kes lõi umbes 100 teost, millest meieni on jõudnud vaid seitse. Ta järgis konservatiivseid seisukohti, pidades riikluse ideaaliks demokraatliku orjapidamise süsteemiga vabariiki. See jätab tema tööle jälje.

Näitekirjanik käsitles oma teostes oma aja põhiprobleeme, nagu hõimusüsteemi saatus, perekonna ja abielu areng, inimese ja riigi saatus. Olles sügav alt usklik, uskus ta pühalikult jumalate jõusse ja inimeste saatuse sõltuvusse nende tahtest.

Aischylose loomingu eristavad jooned on: sisu ideoloogiline ülevus, esituse pidulikkus, probleemi asjakohasus, vormi majesteetlik harmoonia.

Tragöödia Muusa

Vana-Kreekas usuti, et üheksa muusat patroneerib teadusi ja kunste. Nad olid Zeusi ja mälujumalanna Mnemosyne tütred.

Kreeka tragöödia muusa oli Melpomene. Tema kanooniline pilt on naine luuderohu või viinamarjade lehtedest pärjas ning tema muutumatuteks atribuutideks olid traagiline mask, mis sümboliseerib kahetsust ja leina, ning mõõk (mõnikord nui), mis meenutab karistuse vältimatust neile, kes rikuvad jumalikku. tahe.

Melpomene tütardel olid ebatavaliselt ilusad hääled ja nende uhkus läks nii kaugele, et esitasid väljakutse teistele muusadele. Matš muidugi kaotati. Julmatuse ja sõnakuulmatuse eest karistasid jumalad Melpomene tütreid,muutes need sireenideks ja leinavast emast sai tragöödia patroon ja ta sai oma eristavad märgid.

Tragöödia struktuur

Kreekas toimusid teatrietendused kolm korda aastas ja rivistati võistluse põhimõttel (agonid). Konkursil osales kolm tragöödiate autorit, kellest igaüks tõi publiku ette kolm tragöödiat ja ühe draama ning kolm koomiksipoeeti. Teatri näitlejad olid ainult mehed.

Kreeka tragöödial oli kindel struktuur. Tegevus algas proloogiga, mis täitis viigi funktsiooni. Seejärel järgnes koori laul – parod. Sellele järgnes episoodia (episoodid), mida hiljem hakati nimetama tegudeks. Episoodide vahele jäid koori laulud – staasid. Iga episood lõppes komosega, lauluga, mida koor ja kangelane koos esitasid. Kogu näidend lõppes väljarändega, mida laulsid kõik näitlejad ja koor.

Koor on osaline kõigis Kreeka tragöödiates, oli suure tähtsusega ja täitis jutustaja rolli, aidates edasi anda laval toimuva tähendust, hinnates tegelaste tegevust vaatenurgast. moraalist, paljastades tegelaste emotsionaalsete kogemuste sügavuse. Kooris oli 12 ja hiljem 15 inimest ning kogu teatriaktsioon ei jätnud oma kohta.

Esialgu mängis tragöödias ainult üks näitleja, teda kutsuti peategelaseks, ta pidas kooriga dialoogi. Aischylos tutvustas hiljem teist näitlejat nimega Deuteragonist. Nende tegelaste vahel võib tekkida konflikt. Kolmanda näitleja – kolmiktegelase – tõi lavale Sophokles. Seega Vana-Kreeka Sophoklese loomingustragöödia on jõudnud haripunkti.

Euripidese traditsioonid

Euripides toob tegevusele intriigi, kasutades selle lahendamiseks spetsiaalset tehistehnikat nimega deus ex machina, mis tähendab "Jumal masinast". See muudab radikaalselt koori tähendust teatrietenduses, taandades selle rolli vaid muusikalisele saatele ja võttes ilma jutustaja domineeriva positsiooni.

Etenduse ehitamisel Euripidese kehtestatud traditsioonid laenasid Vana-Rooma näitekirjanikud.

Kangelased

V.a koor – kõigis Kreeka tragöödiates osaleja – võis vaataja laval näha lapsepõlvest tuntud mütoloogiliste tegelaste kehastust. Vaatamata sellele, et süžee põhines alati ühel või teisel müüdil, muutsid autorid sageli sündmuste tõlgendust sõltuv alt poliitilisest olukorrast ja oma eesmärkidest. Laval ei tohtinud vägivalda näidata, nii et kangelase surm toimus alati kulisside taga, kuulutatuna kulisside tagant.

Vana-Kreeka tragöödiate peategelased olid jumalad ja pooljumalad, kuningad ja kuningannad, sageli jumaliku päritoluga. Kangelased on alati erakordse kindlusega isikud, kes seisavad vastu saatusele, saatusele, saatuse väljakutsele ja kõrgematele jõududele. Konflikti aluseks on soov iseseisv alt valida oma elutee. Kuid vastasseisus jumalatega on kangelane määratud lüüasaamiseks ja selle tulemusena sureb töö lõpus.

Autorid

Kõigi kreeka tragöödiate autorite hulgas on olulisemad Euripides, Sophokles ja Aischylos. Nende teosed ei lahku tänapäevani üle maailma teatrilavadelt.

Vaatamata sellele, et Euripidese loomingulist pärandit peetakse eeskujulikuks, ei olnud tema lavastused tema eluajal eriti edukad. Võib-olla on see tingitud asjaolust, et ta elas Ateena demokraatia allakäigu ja kriisi ajal ning eelistas avalikus elus osalemisele üksindust.

Sofoklese loomingut eristab idealistlik kangelaste kujutamine. Tema tragöödiad on omamoodi hümn inimvaimu suurusele, selle õilsusele ja mõistuse jõule. Tragöödia tutvustas lavategevuse arengusse põhimõtteliselt uut tehnikat – tõusud ja mõõnad. See on äkiline pööre, õnnekaotus, mis on põhjustatud jumalate reaktsioonist kangelase liigsele enesekindlusele. Antigone ja Oidipus Rex on Sophoklese kõige edukamad ja kuulsamad näidendid.

Aischylos oli esimene kreeka tragöödia, kes pälvis ülemaailmse tunnustuse. Tema teoste esitusi paistsid silma mitte ainult monumentaalne kontseptsioon, vaid ka teostuse luksus. Aischylos ise pidas oma sõjalisi ja tsiviilsaavutusi olulisemaks kui saavutusi tragöödiavõistlustel.

Seitse Teeba vastu

Aischylose kreeka tragöödia "Seitse Teeba vastu" lavastamine toimus 467. aastal eKr. e. Süžee põhineb Kreeka mütoloogia kuulsa tegelase Oidipuse poegade Polynicese ja Eteoklese vastasseisul. Kord saatis Eteokles oma venna Teebast välja, et linna üksinda valitseda. Aastad on möödunud, Polynicesel õnnestus hankida kuue kuulsa kangelase toetus ja nende abiga loodab ta troonile tagasi saada. Näidend lõpeb surmagamõlemad vennad ja ülev alt kurb matuselaul.

Selles tragöödias käsitleb Aischylos kommunaal-hõimusüsteemi hävitamise teemat. Kangelaste surma põhjuseks on perekonna needus, st perekond ei toimi teoses mitte toe ja püha institutsioonina, vaid saatuse vältimatu tööriistana.

Antigone

Sophocles, Kreeka näitekirjanik ja tragöödia "Antigone" autor, oli oma aja üks kuulsamaid kirjanikke. Ta võttis oma näidendi aluseks süžee Teeba mütoloogilisest tsüklist ja demonstreeris selles inimliku omavoli ja jumalike seaduste vastasseisu.

Tragöödia, nagu ka eelmine, räägib Oidipuse järglaste saatusest. Kuid seekord on loo keskmes tema tütar Antigone. Tegevus toimub pärast Seitsmeste märtsikuud. Pärast tema surma kurjategijaks tunnistatud Polünikese surnukeha, Teeba praegune valitseja Kreon, käsib lasta end loomadele ja lindudele tükkideks rebida. Kuid vastupidiselt sellele korraldusele viib Antigone läbi oma venna surnukeha kohal matuserituaali, nagu tema kohustus ja jumalate muutumatud seadused talle ütlevad. Mille eest ta võtab kohutava karistuse - naine müüritakse elus alt koopasse. Tragöödia lõppeb Antigone kihlatu Kreoni poja Haemoni enesetapuga. Lõpuks peab julm kuningas tunnistama oma tühisust ja kahetsema oma julmust. Seega ilmub Antigone jumalate tahte täideviijana ning Kreoni kuju kehastab inimlikku omavoli ja mõttetut julmust.

Pange tähele, et seda müüti käsitlesid paljud näitekirjanikudainult Kreeka, aga ka Rooma ning hiljem sai see süžee uue kehastuse juba meie ajastu Euroopa kirjanduses.

Kreeka tragöödiate loend

Kahjuks pole enamik tragöödiate tekste tänaseni säilinud. Täielikult säilinud Aischylose näidendite hulgast saab nimetada vaid seitset teost:

• "Pettitsiooni esitajad";
• "pärslased";
• "Prometheus aheldatud";
• "Seitse Teeba vastu";
• triloogia "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Sofoklese kirjanduslikku pärandit esindab ka seitse säilinud teksti:

• "Oidipus Rex";
• "Oidipus käärsooles";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Euripidese loodud teoste hulgas on järglastele säilinud kaheksateist. Neist kuulsaim:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Pettitsiooni esitajad";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Foiniiklased";
• "Elena";
• Kükloobid.

On võimatu ülehinnata rolli, mida Vana-Kreeka tragöödiad mängisid mitte ainult Euroopa, vaid ka kogu maailma kirjanduse edasises arengus.