Kubofuturism maalikunstis: stiilitunnused, kunstnikud, maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kubofuturism on maalikunsti suund, mille allikaks oli vene bütjanism, seda nimetati ka vene futurismiks. See oli 1910. aastatel Venemaa avangardistlik kunstiliikumine, mis kerkis esile Euroopa futurismi ja kubismi järelkasvuna.

Välimus

Mõistet "kubofuturism" kasutas kunstikriitik esmakordselt 1913. aastal seoses Giley grupi liikmete luulega, kuhu kuulusid sellised kirjanikud nagu Velimir Hlebnikov, Aleksei Krutšenõhh, David Burliuk ja Vladimir Majakovski. Nende rämedad poeetilised ettekanded, avalik klounitamine, maalitud näod ja naeruväärsed riided jäljendasid itaallaste tegusid ja pälvisid neile Venemaa futuristide nime. Poeetilises teoses saab aga itaallastega võrrelda vaid Majakovski kubofuturismi; näiteks tema luuletus "Mööda linna kaja", mis kirjeldab erinevaid tänavamüra, meenutab Luigi Russolo manifesti L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Konseptsioon on aga muutunud kujutavas kunstis palju olulisemaks, tõrjudes välja prantsuse kubismi ja itaalia futurismi mõju ning viinud teatud vene stiili tekkeni,milles segunesid kahe euroopaliku liikumise tunnused: killustatud vormid sulandusid liikumise esitusega.

Funktsioonid

Vene kubofuturismi iseloomustas vormide hävitamine, kontuuride muutmine, erinevate vaatepunktide nihutamine või ühendamine, ruumitasandite ristumine ning värvide ja tekstuuride vastandamine.

Kubofuturistlikud kunstnikud rõhutasid oma töö vormilisi elemente, näidates üles huvi värvi, vormi ja joone suhete vastu. Nende eesmärk oli kinnitada maali kui jutuvestmisest sõltumatu kunstiliigi tõelist väärtust. Kubofuturismi silmapaistvamatest esindajatest maalikunstis on kunstnikud Ljubov Popova (“Rändav naine”, 1915), Kazimir Malevitš (“Lendur” ja “Kompositsioon Mona Lisaga”, 1914), Olga Rozanova (sari “Mängukaardid”, 1912-15), Ivan Puni ("Vannid", 1915)) ja Ivan Klyun ("Osonisaator", 1914).

Sulandu luulega

Kubofuturismis olid maalikunstid ja muud kunstid, eriti luule, tihed alt läbi põimunud luuletajate ja kunstnike vahelise sõpruse, nende ühiste avalike esinemiste (skandaalsele, kuid uudishimulikule publikule) ning teatri ja balleti koostöö kaudu. Tähelepanuväärne on, et Hlebnikovi ja Krutšenõhhi “transratsionaalse” luule (“zaum”) raamatuid illustreerisid Larionovi ja Gontšarova, Malevitši ja Vladimir Tatlini, Rozanova ja Pavel Filonovi litograafiad. Kuigi kubofuturism oli lühike, osutus see vene kunsti otsimisel oluliseks etapikseelarvamus ja abstraktsioon.

Esindajad

Kubofuturism maalikunstis oli mööduv, kuid oluline etapp vene avangardmaalis ja luules. Sel viisil kirjutasid ka Mihhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova ja Ivan Klyun. See oli hüppelauaks eelarvamusele: Popova ja Malevitš läksid üle suprematismile ning poeedid Hlebnikov ja Krutšenõhh "abstraktsele" poeetilisele keelele, mille tähendust eitati ja ainult helid olid olulised.

Burliuk tundis erilist huvi kubistliku maalikunsti stiilivahendite vastu ning kirjutas ja pidas sellel teemal sageli loenguid. Selle tulemusena on mitmed luuletajad püüdnud leida analoogiaid kubismi ja omaenda luule vahel. Selles osas oli eriti oluline Hlebnikovi ja Krutšenõhi töö. Nende 1913–1914 luuletused eirasid grammatika ja süntaksi, meetri ja riimi reegleid; nad jätsid välja eessõnad ja kirjavahemärgid, kasutasid poolsõnu, neologisme, valesid sõnamoodustusi ja ootamatuid kujundeid.

Mõnede jaoks, näiteks Livshitside jaoks, kes lihts alt üritasid "verbaalset massi kuubikeerida", oli see lähenemine liiga radikaalne. Teised eelistasid rohkem visuaalseid omadusi tutvustada. Näiteks Kamensky jagas oma paberilehe diagonaaljoontega ja täitis kolmnurksed osad üksikute sõnade, üksikute tähtede, numbrite ja märkide, erinevate kirjatüüpidega, imiteerides analüütilise kubismi geomeetrilisi tasapindu ja tähti.

Näited

Maalikunstis oli mõiste "kubofuturism".hiljem kasutas seda selline kunstnik nagu Lyubov Popova, kelle stilistiline areng oli tingitud nii kubismist kui futurist. Tema "Portree" (1914-1515) sisaldab teadliku nimetusena sõnu Cubo Futurismo. Uuemad kunstiajaloolased on seda terminit kasutanud vene avangardmaalide ja üldse teoste klassifitseerimiseks, mis sünteesivad nii kubismi kui futurismi mõjusid.

Popova kõige olulisem teos selles osas on Istuv figuur (1914–1915), mille kehakujutus meenutab Légerit ja Metzingerit. Tema koonuste ja spiraalide kasutamine ning joone ja tasapinna dünaamilisus annavad aga edasi futurismi mõju. Natalia Gontšarova maalid kuuluvad samasse suunda.

Põhimõtted

Teiste kunstnike kuulsate kubofuturistlike maalide hulka kuuluvad Malevitši "Lendur" (1914) ja Burliuki "Siberi laevastiku meremees" (1912). Esimeses olev mosaiik meenutab "Analüütilist kubismi" ja silindriline kehakäsitlus viitab Léger' loomingule, kuid selged liikumistrajektoorid viitavad futurismi mõjule. Viimasel juhul on pead kujutatud erinevate nurkade alt ja integreeritud taustaga läbi peegeldunud kaare, mis on Georges Braque'ilt laenatud tehnika, samas kui pilti purustavate diagonaalide dünaamika on selgelt futuristlik.

Arendus

Kubofuturism maalikunstis oli mitmetahuline mõiste, mida ei ole lihtne defineerida ega kategoriseerida, tegelikult läks see palju kaugemale lihts alt kubistlike ja futuristlike meetodite kasutuselevõtustmaalimine.

Teatud tegelasi ja suuri liikumisi Vene avangardis, nagu Mihhail Larionovi rayonism, Kazimir Malevitši suprematistlik maal ning Vladimir Tatlini, Aleksandr Rodtšenko jt konstruktivism, on juba põhjalikult uuritud.

Malevitši ja Tatlini töid ja teooriaid kasutatakse peamiselt võrdluse etalonina, millega võrreldakse ja vastandatakse teiste avangardkunstnike töid.

Kubofuturistlikus figuratiivses maalikunstis esmakordselt kehtestatud põhimõtted töötati välja aastatel 1915 ja 1916. Osaliselt peegeldasid need Malevitši suprematismi mõju.

Mõjutamine

Kunstrid võtsid selle termini hiljem kasutusele ja nüüd kasutavad kunstiajaloolased seda vene kunstiteoste tähistamiseks aastatel 1912–1915, mis ühendavad mõlema stiili aspekte.

Kaasaegsed kriitikud on tunnustanud avangardi keele ja lõuenditöö olemuse poeetiliste ja pildiliste väärtuste kinnitusena, pöörates tähelepanu heli, värvi ja joone vormilistele omadustele. Visuaalsete ja verbaalsete vormide vaheline sarnasus, mida ilmestab vene futuristlike raamatute avaldamine, ning formaalsete väärtuste kinnitamine luules ja maalis on moodustanud suure osa kaasaegsest kunstist. Abstraktse maalistiili väljakujunenud kunstnikud ei olnud aga enam kubofuturistid selle algses tähenduses.

Kubofuturism maalikunstis ehk täpsem alt selle suuna loodud põhimõtted moodustasid avangardistliku tegevuse aluse kuni 1922. aastani. Ja mitte ainult seesvärvimisala.

Seega ei kasutata terminit "kubofuturism" mitte ainult kubismi ja futurismi vormilise mõju kirjeldamiseks kunstnike keelele, vaid ka palju laiema mõiste määratlemiseks, mis hõlmab nii kubismi formaalset arengut kui ka futurism ja nende kahe liikumise ümberkujundamine täiesti uude stiili.