Naiivne kunst maalikunstis: stiilitunnused, kunstnikud, maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Olete kindlasti näinud nende kunstnike maale. Tundub, et laps on need joonistanud. Tegelikult pole nende autorid – täiskasvanud – lihts alt professionaalid. Maalikunstis tekkis naivistlik kunst umbes 19. sajandi teisel poolel. Alguses ei võetud seda tõsiselt ega peetud kunstiks. Kuid aja jooksul on suhtumine sellesse stiili dramaatiliselt muutunud.

Saage tuttavaks "naiivsega"

Mida siis nimetatakse naiivseks kunstiks? Maalikunstis tähistab see termin erilist kunstistiili, rahvameistrite ja iseõppijate tööd, säilitades ümbritseva maailma nägemuses lapseliku värskuse ja vahetu. Selle määratluse annab kunstide entsüklopeedia. Kuid see esineb ka skulptuuris, arhitektuuris, graafikas.

Naiivne kunst (või "naiivne", nagu seda sageli nimetatakse) - suund pole nii uus. Veel 17. sajandil Euroopas lõid mitteprofessionaalsed kunstnikud oma "primitiivsed" meistriteosed. Neid pilte ei võta aga keegi tõsiselt.kaalus. Naiivne kunst tekkis iseseisva kunstilaadina alles 20. sajandi alguses.

"Naiivse" juured leiame tavaliselt ikoonimaalis. Olete kindlasti näinud selliseid ikoone mõnes maapiirkonna provintsi kirikus: need on ebaproportsionaalsed, primitiivsed, kirjeldamatud, kuid uskumatult siirad. Naiivse kunsti jooni võib leida ka nn figuuridest – religioossete teemade skulptuurikujunditest. Sellised kujud on tavaks paigaldada katoliku kirikute ja kirikute lähedusse (vt fotot).

Kas naiivne kunst ja primitivism on sama asi? Selle skoori kohta on kunstikriitikutel kolm erinevat arvamust:

1. Jah, need on identsed mõisted.
2. Naiivne kunst on üks primitivismi suundi.
3. Need on erinevad mõisted. Kui "naiivne" on mitteprofessionaalide ja amatööride töö, siis primitivism on professionaalsete käsitööliste lihtsustatud, stiliseeritud töö.

Stiili põhifunktsioonid

Naiivne kunst on andnud olulise panuse paljude maade ja rahvaste kunstikultuuri. Proovime välja tuua selle kunstistiili olulisemad jooned. Esiteks hõlmavad need järgmist:

• professionaalse (akadeemilise) joonistusoskuse puudumine;
• värvide ja kujutiste eredus;
• lineaarse perspektiivi puudumine;
• pildi tasane;
• lihtsustatud rütm;
• objektide hääldatud kontuurid;
• vormide üldistamine;
• tehnikate lihtsus.

Väärib märkimist, etnaivistliku kunsti teosed on oma individuaalse stiili poolest väga mitmekesised. Sellest hoolimata on peaaegu kõik neist optimistlikud ja hingelt elujaatavad.

Naiivse kunsti geograafia

Valdav enamus kuulsatest naivistidest on tavalised inimesed, kes elavad külades või väikelinnades. Reeglina teenivad nad elatist füüsilise tööga ja loovad vabal ajal. Sageli ärkab kirg joonistamise vastu üles täiskasvanueas või vanaduses.

Naiivne kunst sai alguse Prantsusma alt, kuid saavutas seejärel enneolematu populaarsuse üle ookeani – Ameerika Ühendriikides. Isegi 19. sajandi lõpus koguti sellel maal naivistlikke maale muuseumidesse ja erakogudesse. Venemaal hakkas see suund tõsiselt arenema alles eelmise sajandi 80-90ndatel.

Naiivsest kunstist rääkides ei saa mainimata jätta nn Khlebinski koolkonda. See on tinglik nimi mitme põlvkonna talupoegade kunstnike jaoks Põhja-Horvaatiast Hlebine külast. Kummalisel kombel seisis akadeemiline kunstnik Krsto Hegedusic (1901-1975) Hlebinski (Podravskaja) koolkonna tekkepõhjused. Selle meistrid täiustasid klaasile maalimise tehnikat. Hlebinski maali iseloomustavad motiivid igapäevasest külaelust.

Peamised naiivsed muuseumid

"Naiivne on meeleseisund" (Alexander Fomin).

Kõigist maailma naiivse kunsti muuseumidest tuleks esile tõsta kolm: Pariis, Moskva ja Zagreb.

Alates 1985. aastast on Montmarte’i mäe jalamil, endise tekstiilituru hoones tegutsenud Pariisi muuseumprimitivism. See võlgneb oma päritolu ja olemasolu Prantsuse kirjastajale Max Fourni. Tänu viimaste pingutustele pandi kokku praeguse kollektsiooni tuum, milles on tänaseks üle 600 maali.

Moskva Naiivse Kunsti Muuseum on eksisteerinud 1998. aastast. See asub vanas kivimõisas aadressil Union Avenue, 15 a. Nüüd on muuseumis umbes 1500 teost. Kuna väikeses hoones ruumi napib, vahetuvad ekspositsioonid peaaegu iga kuu.

Horvaatia pealinnas Zagrebis on oma naivismi ja primitivismi muuseum. See asub ülemlinnas Markuse väljakul. Selle näitustel on kahekümne Horvaatia kunstniku, eelkõige Ivan Generalici ja Ivan Rabuzini teosed.

Veel üks omapärane näide naiivsest on Rumeenia põhjaosas. See on nn "Lõbus kalmistu" Sepyntsa külas. Siin näete sadu värvilisi poeetiliste tekstide ja originaaljoonistega hauakivisid.

Naiivne kunst: maalid ja kunstnikud

Territoriaalselt võib "naivismi" ja primitivismi arengus eristada kolme piirkonda: USA, Lääne-Euroopa ja Balkan. Naiivikunsti kuulsaimad esindajad maalikunstis on 19.-20. sajandi teise poole kunstnikud, sealhulgas:

• Henri Rousseau (Prantsusmaa).
• Ivan Lackovic-Croata (Horvaatia).
• Ivan Rabuzin (Horvaatia).
• Maria Primatšenko (Ukraina).
• Vanaema Moses (USA).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Venemaa).
• Valeri Eremenko(Venemaa).
• Mihai Dascalu (Rumeenia).
• Radi Nedelchev (Bulgaaria).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukraina).

Vaatame lähem alt ül altoodud "naiivsete" meistrite tööd.

Henri Rousseau

Maalikunsti naivistliku kunsti rajajaks on tolliametnik Henri Rousseau, kes otsustas pärast pensionile jäämist pühenduda kujutavale kunstile. Ta kaunistas oma lõuendid kohmakate inimfiguuride ja naljakate loomadega, muretsemata tegelikult perspektiivi pärast. Esimesena hindas Rousseau loomingut tema kaasaegne Picasso. Ja Paul Gauguin, nähes Henri maale, hüüatas: "See on tõde ja tulevik, see on tõeline maal!"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata on üks Hegedusici õpilastest. Lisaks maalimisele tegeles ta ka ühiskondliku ja poliitilise tegevusega, võttis 90ndate alguses aktiivselt osa Horvaatia iseseisvusvõitlusest, valiti kahel korral Horvaatia parlamenti. Ivan Latskovitš kujutas oma lõuenditel kõige sagedamini natüürmorte, stseene külaelust, üksikasjalikke maastikke.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin on teine Horvaatia kunstnik ja veel üks silmapaistev naivistliku kunsti esindaja maalikunstis. Tema maale nimetatakse sageli taevalikeks. Kunstikriitik Anatoli Jakovski andis Rabuzinile endale "kõigi aegade ja rahvaste suurima naiivse kunstniku" tiitli. Ivan Rabuzini maastikud kehastavad puhtust, maavälist iluja harmooniat. Peaaegu kõik tema maalid on kaunistatud võõraste puude ja fantastiliste lilledega. Veelgi enam, kõik objektid Rabuzini lõuenditel, olgu need künkad, metsad või pilved, kalduvad teatud sfäärilisuse poole.

Maria Primatšenko

Särav Ukraina kunstnik Maria Primatšenko sündis ja elas kogu oma elu Kiievi lähedal väikeses Bolotnja külas. Ta hakkas joonistama 17-aastaselt, maalides naabri majakesi. Maria talenti märgati juba 30ndate lõpus. Tema töid on eksponeeritud Pariisis, Montrealis, Prahas, Varssavis ja teistes linnades. Kunstnik lõi kogu oma elu jooksul vähem alt 650 maali. Maria Primatšenko kunst põhineb tema leiutatud maagilistel lilledel ja ebareaalsetel loomadel.

Moses Anna Mary

Vanaema Moses on kuulus Ameerika kunstnik, rahvusvaheliselt tunnustatud naiivse kunsti ikoon. Ta elas 101 aastat, jättes endast maha sadu eredaid, värvilisi ja rõõmsaid maale. Vanaema Moosese eripära seisneb selles, et ta alustas maalimisega 76-aastaselt. Kunstnik sai kuulsaks alles 1930. aastate lõpus, kui New Yorgi väljapaistev kollektsionäär nägi kogemata apteegiaknal üht tema joonistust.

Anna Mary Moosese maalide kesksed teemad on maakarjalood, igapäevased stseenid põllumeeste elust, talvised maastikud. Kunstniku kõige mahukamat tööd kirjeldas üks kriitikutest järgmise lausega:

„Tema maalide võlu seisneb selles, et need kujutavad elustiili, misAmeeriklastele meeldib nii väga uskuda, kuid seda enam ei ole.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau on Kanada indiaani päritolu primitiivne kunstnik. Sündis Ontario lähedal Ojibwa hõimus. Ta kirjutas enda kohta nii: “Olen loomult kunstnik. Kasvasin üles oma rahva juttude ja legendide peal – ja joonistasin need legendid. Ja see ütleb suures plaanis kõik.

Huvitav fakt kunstniku eluloost: 1972. aastal sai Norval Morisseau Vancouveri hotelli tulekahju ajal tõsiseid põletushaavu. Sel hetkel ilmus Norvali enda sõnul talle Jeesus Kristus. Seejärel sai temast tema jaoks oma loomingu uus juhttäht. Kunstnik hakkab aktiivselt joonistama piiblitegelasi, põimides need üllatav alt traditsiooniliste India motiivide lõuendisse.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva on Belgorodi oblastist Golubino külast pärit iseõppinud kunstnik, kaasaegse vene "naiivi" üks eredamaid esindajaid. Esimest korda võttis ta pintsli kätte 1976. aastal ja juba 80ndate alguses hakkasid Moskva ajakirjanduses ilmuma märkmed “uue rahvatalendi” kohta. Katya Medvedeva töötas sel ajal hooldekodus tavalise õena. 1984. aastal läksid kunstniku tööd Nice'i näitusele, kus need lõid silma.

Valeri Eremenko

Teine andekas primitiivne kunstnik Venema alt on Valeri Eremenko. Sündinud Semipalatinskis (Kasahstan), õppinud Taškendis, elab ja töötab täna Kalugas. pealKunstnikul on üle tosina erineva näituse, tema töid eksponeeritakse Kaluga kaunite kunstide muuseumis, Moskva naivistliku kunsti muuseumis ning neid hoitakse ka arvukates erakogudes. Valeri Eremenko maalid on eredad, iroonilised ja uskumatult elusad.

Mihai Daskalu

Elulised, keerukad ja väga mahlased süžeed – need on Rumeenia naivisti Mihai Dascalu loomingu põhijooned. Tema maalide peategelasteks on inimesed. Siin tantsitakse, lauldakse, mängitakse kaarte, korjatakse seeni, tülitsetakse ja armutakse… Üldiselt elavad nad täisväärtuslikku maist elu. Näib, et see kunstnik püüab oma lõuendite kaudu meile edastada ühtainsat mõtet: kogu ilu on elus eneses.

Puud on Mihai Dascalu teostes varustatud erilise sümboolikaga. Need esinevad peaaegu kõigil tema maalidel. Kas siis süžee põhifiguuride näol, siis taustana. Daskalu teoses olev puu sümboliseerib tegelikult inimelu.

Radi Nedelchev

Bulgaaria kunstniku Radi Nedelchevi loomingu võtmeobjektiks on tee. See on kas tavaline maaelu aabits, mis on võsastunud võsanikuga, või iidse linna kivisillutis või vaevumärgatav rada, mida mööda jahimehed lumisesse kaugusesse lähevad.

Radi Nedelchev on tunnustatud meister naiivse kunsti maailmas. Tema lõuendid on lai alt tuntud kaugel väljaspool tagasihoidlikku Bulgaariat. aastal õppis Nedelchev maalikoolisRuse ja läks seejärel Euroopa tunnustuse saamiseks Šveitsi, kus ta pidas oma isikunäitust. Nedelchevi huvides sai temast esimene Bulgaaria kunstnik, kelle maalid sattusid Pariisi ürgkunsti muuseumi. Autori teosed on olnud kümnetes suuremates linnades Euroopas ja maailmas.

Stacy Lovejoy

Ameerika kaasaegne kunstnik Stacey Lovejoy on pälvinud tunnustuse oma ainulaadse stiiliga, milles "naiivse", abstraktsionismi ja futurismi jooned segunesid üheks säravaks ja vapustavaks kokteiliks. Kõik tema tööd on tegelikult reaalse maailma peegeldus mingis abstraktses peeglis.

Sasha Putrya

Alexandra Putria on ainulaadne kunstnik Poltavast. Ta hakkas joonistama kolmeaastaselt, justkui oodates oma varajast lahkumist elust. Sasha suri üheteistkümneaastaselt leukeemiasse, jättes endast maha 46 albumit pliiatsi- ja akvarelljoonistuste, visandite, koomiksitega. Tema arvukate tööde hulgas on antropomorfseid loomi, muinasjututegelasi, aga ka populaarsete India filmide kangelasi.

Kokkuvõtteks…

Seda kunsti nimetatakse naiivseks. Kuid kui lugeda hoolik alt stiili silmapaistvate esindajate töid, tekib loomulik küsimus: kas nende autorid on nii naiivsed? Lõppude lõpuks ei tähenda “naiivne” antud juhul üldse “rumalat” või “teadmatut”. Need kunstnikud lihts alt ei oska ega taha üldtunnustatud kaanonite järgi joonistada. Nad kujutavad maailma nii, nagu nad seda tunnevad. See on see, mida see kõik puudutabnende maalide ilu ja väärtus.