Sentimentalism maalikunstis ja selle tunnused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sentimentalism on Lääne-Euroopa kunstisuund, mis sai alguse 18. sajandi teisel poolel. Nimi pärineb ladinakeelsest sentimendist - "tunne". Sentimentalism maalikunstis erines teistest suundumustest selle poolest, et kuulutas peamiseks objektiks “väikese” inimese elu külas, peegeldades ka tema üksinduses tekkivate mõtete tulemust. Mõistuse võidukäigule rajatud tsiviliseeritud linnaühiskond vajus seega tagaplaanile.

Sentimentalismi hoovus hõlmas selliseid kunstižanre nagu kirjandus ja maal.

Sentimentalismi ajalugu

Nimetatud suund kunstis tekkis 18. sajandi teisel poolel Inglismaal. Selle peamisteks ideoloogideks kirjanduses, kes seisid vundamendil, peetakse James Thomsonit (Inglismaa) ja Jean-Jacques Rousseau’d (Prantsusmaa). Suuna areng kajastus ka sentimentalismi esilekerkimises maalikunstis.

Sentimentalistlikud kunstnikud näitasid oma maalidel kaasaegse linnatsivilisatsiooni ebatäiuslikkust, tuginedes vaid külmale meelele ega omistanud suurt tähtsust sensoorsele maailmatajule. Selle trendi õitseajal usuti, et tõde võibsaavutatakse mitte loogilise mõtlemise protsessis, vaid ümbritseva maailma emotsionaalse tajumise abil.

Sentimentalismi tekkimine oli ühtlasi vastandumine valgustusajastu ja klassitsismi ideedele. Eelmise perioodi valgustajate mõtted olid täielikult ümber töödeldud ja ümbermõeldud.

Sentimentalism kui stiil kunstis kestis 18. sajandi lõpuni - 19. sajandi alguseni, levides Lääne-Euroopas. Oma hiilgeaegade koidikul ilmus suund Venemaal ja kehastus vene kunstnike loomingusse. Järgmise sajandi alguses sai sentimentalismi järglaseks romantism.

Sentimentalismi tunnused

Sentimentalismi tulekuga 18. sajandi maalikunsti hakkasid ilmuma uued maalide teemad. Kunstnikud hakkasid eelistama lõuendil tehtavate kompositsioonide lihtsust, püüdes oma tööga edasi anda mitte ainult kõrgeid oskusi, vaid ka elavaid emotsioone. Maastikuga lõuendid näitasid looduse vaikust ja rahulikkust ning portreed peegeldasid kujutatud inimeste loomulikkust. Samas annavad sentimentalismi ajastu maalid väga sageli edasi kangelaste liigset moraliseerimist, suurenenud ja teeseldud tundlikkust.

Maali sentimentalistid

Kunstnike poolt kirjeldatud suunas loodud maal peegeldab tegelikkust, mida on korduv alt võimendatud läbi emotsioonide ja tunnete prisma: maalide emotsionaalne komponent on esmatähtis. Selle suuna esindajad uskusid, et kunsti peamine ülesanne on tekitada vaatlejas tugevaid emotsioone,panna pildi peategelasele kaasa tundma ja kaasa tundma. Nii tajutakse sentimentalistide arvates reaalsust: emotsioonide, mitte mõtete ja mõistuse abil.

Ühest küljest on sellel lähenemisviisil eelised, kuid sellel pole ka puudusi. Mõnede kunstnike maalid panevad vaatlejas tagasi oma liigse emotsionaalsuse, magususe ja soovi tekitada jõuliselt haletsustunnet.

Sentimentalismi stiilis portreede kangelased

Hoolimata võimalikest puudujääkidest võimaldavad sentimentalismi ajastu jooned maalikunstis näha lihtsa inimese siseelu, tema vastakaid emotsioone ja pidevaid läbielamisi. Seetõttu muutusid portreed 18. sajandil maalide kõige populaarsemaks žanriks. Tegelasi kujutati ilma täiendavate sisustuselementide ja esemeteta.

Selle žanri kuulsaimad esindajad on sellised artistid nagu P. Babin ja A. Mordvinov. Nende kujutatud tegelaskujud on rahuliku meeleseisundiga, mis on vaatajale hästi loetav, kuigi ilma liigse psühholoogilisuseta.

Teine sentimentalismi esindaja I. Argunov maalis teistsuguse nägemusega pilte. Tema lõuenditel olevad inimesed on realistlikumad ja kaugeltki idealiseeritud. Peamiseks tähelepanuobjektiks on näod, samas kui teised kehaosad, näiteks käed, ei pruugi olla üldse joonistatud.

Samas tõstis Argunov oma portreedel alati esile juhtiva värvi, mis on suurema väljendusrikkuse saavutamiseks eraldi täpina. Suuna üks silmapaistvamaid esindajaid oli ka V. Borovikovsky, kes maalis oma maalid vastav alt inglise portreemaalijate tüpoloogiale.

Väga sageli valisid sentimentalistid oma maalidel kangelasteks lapsed. Neid kujutati mütoloogiliste tegelastena, et anda edasi siirast spontaansust ja lastele omaseid iseloomuomadusi.

Sentimentalistlikud artistid

Üks sentimentalismi peamisi esindajaid maalikunstis oli prantsuse kunstnik Jean-Baptiste Greuze. Tema teoseid eristab tegelaste simuleeritud emotsionaalsus, aga ka liigne moraliseerimine. Kunstniku lemmikteema oli surnud lindude käes kannatava tüdruku portree. Süžee õpetliku rolli rõhutamiseks saatis Grez oma maale selgitavate kommentaaridega.

Sentimentalismi teised esindajad maalikunstis on S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Nende töödes on täheldatud ka selle kunstisuuna põhijooni.

Prantsuse kunstnik Jean-Baptiste Chardin tegi ka mõned oma tööd selles stiilis, lisades samas olemasolevasse tüpoloogiasse oma uuendusi. Nii tõi ta suuna töösse sotsiaalsete motiivide elemente.

Tema teoses "Palve enne õhtusööki" on lisaks sentimentalismi joontele rokokoo stiili tunnused ja õpetlik varjund. Ta näitab naiste hariduse tähtsust laste kõrgendatud emotsioonide kujundamisel. Pildi abil püüab kunstnik vaatlejas esile kutsuda erinevaid tundeid, misiseloomulik sentimentaalsele maalistiilile.

Kuid lisaks on lõuend täis palju väikeseid detaile, erksaid ja arvukaid värve ning seal on ka keerukas kompositsioon. Kõik kujutatu eristub erilise graatsilisusega: ruumi interjöör, tegelaste poosid, riided. Kõik ül altoodud on rokokoo stiili olulised elemendid.

Sentimentalism vene maalikunstis

See stiil jõudis Venemaale hilinemisega koos antiiksete kameede populaarsusega, mis tulid moodi tänu keisrinna Josephine'ile. 19. sajandi maalikunstis Venemaal ühendasid kunstnikud sentimentalismi teises populaarses suunas - neoklassitsismi, moodustades nii uue stiili - vene klassitsismi romantismi kujul. Selle suuna esindajad olid V. Borovikovski, I. Argunov ja A. Venetsianov.

Sentimentalism väitis vajadust arvestada inimese sisemaailmaga, iga indiviidi väärtusega. See sai saavutatavaks tänu sellele, et kunstnikud hakkasid näitama inimest intiimses keskkonnas, kui ta jääb oma kogemuste ja emotsioonidega üksi.

Vene sentimentalistid asetasid oma maalidel kangelase keskse kuju maastikupildile. Seega jäi inimene üksi looduse seltskonda, kus avanes võimalus manifesteerida kõige loomulikumat emotsionaalset seisundit.

Kuulsad vene sentimentalistid

Vene maalikunstis sentimentalismi peaaegu poleilmnes kõige puhtamal kujul, ühendades tavaliselt teiste populaarsete sihtkohtadega.

Üks kuulsamaid, nii või teisiti sentimentalismi stiilis tehtud töid, on V. Borovitski maal "Maria Lopuhhina portree". Sellel on kujutatud kleidis noort naist, kes toetub reelingule. Taamal on näha kaskede ja rukkililledega maastikku. Kangelanna nägu väljendab läbimõeldust, usaldust keskkonna ja samal ajal ka vaataja vastu. Seda teost peetakse õigustatult vene maalikunsti silmapaistvamaks objektiks. Samas on stiilis selgeid sentimentalismi jooni.

Vene maalikunstis võib nimetada veel ühte tuntud sentimentalismi esindajat A. Venetsianoviks, kelle maalid pastora alteemadel: "Lõidajad", "Magav karjane" jne. Need kujutavad rahumeelseid talupoegi, kes on leidnud harmoonia ühtsuses Vene loodus.

Jälg sentimentalismist ajaloos

Sentimentalismi maalikunstis ei eristanud üks stiil ja terviklikkus, vaid see tõi kaasa mõned tunnused, mille järgi saate selle suuna teoseid hõlpsasti ära tunda. Nende hulka kuuluvad sujuvad üleminekud, joonte viimistlemine, süžee õhulisus, värvipalett, kus domineerivad pastelsed toonid.

Sentimentalism sai alguse portreede, elevandiluust esemete ja peene maaliga medaljonide moes. Nagu juba mainitud, levisid 19. sajandil tänu keisrinna Josephine'ile antiiksed kameed lai alt.

Ajastu lõppsentimentalism

18. sajandil pani sentimentalism maalikunstis aluse sellise stiili nagu romantism levikule. Sellest sai loogiline jätk eelmisele suunale, kuid sellel oli ka vastandlikke jooni. Romantismi eristab kõrge religioossus ja ülev vaimsus, sentimentalism aga soodustas sisemiste kogemuste eneseküllasust ja ühe inimese sisemaailma rikkust.

Seega lõppes sentimentalismi ajastu maalis ja teistes kunstides uue stiili tulekuga.