2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
20. sajandi algust iseloomustas maalikunsti uue kunstivoolu – fovismi – tekkimine. Esimesed selles stiilis tööd ilmusid 19. sajandi viimastel aastatel. Suuna nimi tuleb prantsuse sõnast "fauve", mis tähendab "metsloom". Kuid tõlke väljakujunenud versioon oli sõna "metsik", mida seostatakse selle liikumise esindajatega. Esimest korda kasutas sellist tunnust kuulus kriitik Louis Vauxcelles mitmete noorte kunstnike tööde puhul, kelle maale esitleti 1905. aasta sügissalongis.
Lisaks maalidele oli salongis Itaalia renessansi stiilis valmistatud kuju. Nähes teda ümbritsetuna ebatavalistest töödest, ütles kriitik, et kuju sarnaneb metsloomade seas Donatelloga. Ja nii juhtuski, et uue suuna esindajaid hakati kutsuma fovistideks.
Fovism maalikunstis
Innovaatorite looming tekitas Salongi külastajate seas silmapaistvuse, kuna erines kardinaalselt olemasolevatest stiilidest. Erakordne lähenemine kunstile ja eriline maailmavaade tekitasid ühiskonnas elevust: fovismi taustal hakkas isegi impressionism tunduma ratsionaalne ja tuttavam, traditsiooniline.
Fauvism maalikunstis erines teistest suundadest: sellel suunal tegutsevaid kunstnikke ei ühendanud mingi ühine esteetiline programm. Nende lõuendid on pigem viis oma subjektiivse maailmanägemuse kehtestamiseks, kasutades selleks kõige lihtsamaid piirjooni ja vorme. Kompositsiooniliste lahenduste sihilik teravus, lineaarse perspektiivi eitamine, kujutatu primitiviseerimine – kõik see ühendas selliseid kunstnikke nagu Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet jt.
Fovismi esindajad maalikunstis, kuigi järgisid oma loomingus sarnaseid põhimõtteid, erinesid oma maailmavaatest. André Derain oli ratsionaalsem; Henri Matisse - unistav; Georges Rouault väljendas pilte erilise traagika ja grotesksusega. Sellised vastandlikud erimeelsused olid põhjuseks, et fovistid olid lühikest aega omavahel ühendatud (liit lagunes 1908. aastal). Seejärel läksid nende teed lahku ja igaüks kunstnik leidis end stiililt, mis oli vaimult ja tajult lähedasem, muutes samal ajal töömeetodeid ja loomingulisi põhimõtteid.
Uue trendi omadused
Fovistide tegevus oli vaatamata selle esindajate ühendatud rühma lühikesele eksisteerimisajaleolulist mõju Euroopa maalikunsti arengule. Selle suuna tegi eriliseks ja hästi äratuntavaks tolle aja märkimisväärsemate saavutuste miksimine, teatud tehnikate laenamine erinevatest stiilidest. Fovismist maalikunstis sai omamoodi tiigel, mis segas jaapani värvigravüüri tehnikaid, postimpressionistide ja isegi keskaegsete kunstnike meetodeid. Fovistide eesmärk oli maksimeerida värvikasutust, mis oli looja meeleolu lakmuspaber. Kõige sagedamini eelistati erksaid toone, mis mängisid kontrastina loomulike värvidega, rõhutades ja teravdades neid. Tänu sellele lähenemisele eristusid maalid pingelisuse ja erakordse väljendusvõime poolest.
Matisse ja tema nägemus maalist
Mõnede kunstnike jaoks, kes otsustasid oma töös kehastada erinevate stiilide segu, oli eesmärgiks fovism maalikunstis. Selle trendi üks silmapaistvamaid esindajaid Matisse ei olnud mitte ainult selle asutaja, vaid ka inimene, kes andis olulise panuse trendi arengusse.
Eelkõige oli ta esimene, kes hakkas kasutama näiliselt šokeerivaid meetodeid: näiteks pidas Matisse sobivaks kujutada rohelise ninaga naist, kui see andis pildile ekstravagantsuse ja pikantsuse. Ta väitis, et kujutab mitte naist, vaid pilti, seega võib värvilahendus olla see, mida kunstnik näha soovib. Olles inspireeritud silmapaistvate impressionistide (eriti Van Goghi ja Gauguini) töödest, lõi Matisse eredaid, mahlaseid rikkalike värvidega teoseid.
Kunstniku algupärane tehnika on eriti selgelt nähtavalmaalid "Vaade Collioure'ile", "Daam mütsis".
Neis püüdis ta rõhutada uue trendi aluspõhimõtteid, nimelt väljendada nähtu poolt tekitatud tundeid, kuid mitte seostatuna keskkonna värvilahendusega, vaid kehastatuna lõuendil nendega. varjundid, mis on loojale hingelähedased. Nii nägi Matisse fovismi maalikunstis. Kuulsa avangardkunstniku maale kritiseeriti rohkem kui korra, üks neist - "Sinine akt" - põletati isegi 1913. aastal Chicagos toimunud rahvusvahelisel kaasaegse kunsti näitusel.
Fovismi mõju Euroopa maalikunstile
Fovism Euroopa kunstnike maalikunstis mängis kaunite kunstide edasises arengus tohutut rolli, andes tõuke kunstniku tunnete, nägemuse ümbritsevast maailmast originaalsel viisil lõuendil väljendamisele. Inimkond on tänu fovistide uuendusmeelsusele taas avardanud maailmapildi silmaringi.
Soovitan:
Sentimentalism maalikunstis ja selle tunnused
Sentimentalism on 18. sajandi kunsti juhtiv suund, mis sai alguse Lääne-Euroopast. Sentimentalism julgustab vaatajaid nägema indiviidi sisemaailma eneseküllasust, muutes peamisteks tähelepanuobjektideks mitte mõistuse, vaid tunded
Futurism maalikunstis on Futurism 20. sajandi maalikunstis: esindajad. Futurism vene maalikunstis
Kas sa tead, mis on futurism? Selles artiklis tutvute üksikasjalikult selle suundumusega, futuristlike kunstnike ja nende teostega, mis muutsid kunsti arengu ajaloo kulgu
Etüüd maalikunstis on Maali mõiste, määratlus, päritolulugu, kuulsad maalid ja tehnikad maalikunstis
Kaasaegse kaunite kunstide puhul ei saa uuringu rolli üle hinnata. See võib olla kas valmis maal või osa sellest. Allolev artikkel annab vastused küsimustele, mis on eskiis, mis need on ja milleks need on, kuidas seda õigesti joonistada, millised kuulsad kunstnikud visandeid maalisid
Mis on detektiiv kirjanduses? Detektiivžanri tunnused ja tunnused
Raamatud – see ainulaadne maailm, mis on täis salapära ja maagiat, mis köidab meid kõiki. Me kõik eelistame erinevaid žanre: ajaloolised romaanid, fantaasia, müstika. Üks auväärsemaid ja kahtlemata huvitavamaid žanre on aga detektiiv. Andek alt kirjutatud teos detektiivižanris võimaldab lugejal iseseisv alt liita loogilise sündmuste ahela ja mõistatada kurjategijat. Mis muidugi nõuab vaimset pingutust. Uskumatult huvitav ja meelelahutuslik lugemine
Rokokoo maalikunstis. Rokokoo esindajad maalikunstis ja nende maalid
Rokokoo esindajad 18. sajandi maalikunstis arendasid välja peamiselt galantsed stseenid aristokraatia elust. Nende lõuenditel on pastoraalsete maastike taustal kujutatud romantilist kurameerimist koos erootilise hõnguga
