Sotsialistliku realismi maalid: maalikunsti tunnused, kunstnikud, maalide nimed ja galerii parimatest

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mõte "sotsiaalrealism" ilmus 1934. aastal kirjanike kongressil pärast M. Gorki ettekannet. Alguses kajastus see kontseptsioon nõukogude kirjanike hartas. See oli ebamäärane ja ebaselge, kirjeldas sotsialismi vaimul põhinevat ideoloogilist haridust, tõi välja põhireeglid elu revolutsiooniliseks näitamiseks. Alguses kasutati seda terminit ainult kirjanduse kohta, kuid seejärel levis see kogu kultuurile üldiselt ja kujutavatele kunstidele täpsem alt. Sündisid esimesed sotsialistliku realismi maalid.

Stiilifunktsioonid

Põhirõhk oli süžeel, mis kaasas vaatajat, kutsus esile kuuluvustunde ja kaastunde. Tänu emotsionaalsele vastukajale ja lihtsusele on maalid arusaadavad ja lähedased igale vaatajale. Lõuendite tegelaskujudes tunnevad kunstisõbrad end ära. Ent kunst on alati olnud võimas vahend meelt täielikult mõjutadavõimud oma huvide saavutamiseks. Kuigi sõnavabaduse olemasolu ei vaidlustatud, olid kunstiobjektid siiski eelkõige kommunistlike ideede propageerimiseks ja alles seejärel publiku esteetiliseks naudinguks. Maali eesmärk oli kujutada töölisklassi suurust, helge, õnneliku tuleviku paratamatust ja ühiskonna üleolekut indiviidist.

Sotsiaalrealismi mõiste eeldas inimeste elude ümberkujundamist vastav alt kommunistlike ideaalide põhimõtetele. Selle peamised omadused olid:

• pathos;
• kodakondsus;
• positiivne, rõõmsameelsus;
• Indiviidi lahutamatus ühiskonnast.

Stiil püsis kuni eelmise sajandi 80. aastate keskpaigani.

Kunstnike kogukonnad

Kuna individuaalsuse ilmnemine ei olnud teretulnud ja Nõukogude kodanike rahaline olukord ei soosinud kunstiobjektide soetamist, sai riik kunstilise loovuse peamiseks tellijaks ja tarbijaks. Kultuur oli midagi muud kui viis Nõukogude propaganda levitamiseks. Karm reaalsus sundis kunstnikke looma ainult seda, mida ametnikud vajasid. See reegel laienes pildi subjektile, tehnikale ja vormile. Kuigi käsud ei olnud otsesed ja meistrid võisid teoreetiliselt ise luua, valitses valitsusmeelne tsensuur, mis langetas otsuseid konkreetse lõuendi saatuse kohta. See autoriteet otsustas, millised sotsialistliku realismi kunstnikud ja maalid näitusel osalevad,kelle tööd julgustada ja kelle - süüdistada. Sageli olid selles rollis nn professionaalsed kriitikud. Nad kuulutasid välja kohtuotsuse, mis oli juba kõrgeimas võimuastmes välja kuulutatud. Tol ajal oli kunstikogukondi palju, kuid kõik riiklikud tellimused saanud Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendus sundis need järk-järgult välja ja hävitas. Ühingu loodud süžeed olid lihtsad, tagasihoidlikud ja kõigile arusaadavad. Just see esteetika pani aluse sotsrealismile.

Muud stiilid on taotlemata. Kuigi kunstnikud võisid töötada eri suundades, jäid nad vaatajale nähtamatuks. Aeg-aj alt ühinesid meistrid kogukondadeks, kuid sellised ühendused olid lühiajalised.

Stiilifunktsioonid

Nõukogude sotsialistliku realismi maalid erinesid sageli mastaabilt ja ulatuselt. Horisontaalselt orienteeritud maastikud personifitseerisid Venemaa avarusi. Paljud selle ajastu kunstnikud kasutasid liidri kujutamiseks majesteetlikku panoraammaastikku.

Sotsialistliku realismi stiilis maalide teine iseloomulik tunnus oli apoteoos. Apoteootilised lõuendid maaliti ajalooliste sündmuste ja tavalise igapäevaelu stseenide põhjal. Lõuendid demonstreerisid kindlasti küllust, rõõmu- ja kuuluvustunnet, elutäiuse tunnet ja täitunud lootusi. Näiteks J. Romase sotsialistlik realistlik maal "Parvel" (alloleval pildil) kujutab lihtsat argipäeva ilma ilustamata. See ühendab eduk alt Venemaa maastiku jaoks igavesemaalikunsti, rahuliku piirkonna kuvandit ja žanrimaali elemente, mis olid 1940.–1950. aastate nõukogude kunstis nii populaarsed.

Ka maalikunstis ja sotsialistliku realismi maalides kasutatakse laialdaselt hüperboliseerimise tehnikat. Lõuenditel on kujutatud hiiglaslikke ehitisi, industrialiseerimist. Peamised tunnused hõlmavad gigantismi, mahtude ja mastaapide liialdamist. Need muutsid kujutise tihedamaks, raskemaks ja materiaalsemaks.

Monumentalism peegeldub kõiges, isegi banaalsetes natüürmortides. Laudadel on kujutatud küllust, tohutuid lihatükke, kala, terveid linnukorjuseid, juurvilju, suuri joogipokaale. Kaunites kunstides hinnati kõike rasket, massiivset, suurt. Sportlastele joonistati võimsad, naiste siluetid – portreed. Selle tehnika eesmärk oli kehastada jõudu, kõikvõimsust ja elujõudu.

Sotsialistliku realismi maalidel on sageli futuristlik vektor: lõuendid kujutavad õitsvat kommunistlikku tulevikku. Nii püüdsid võimud masside teadvuses kinnistada ideed sotsialismi võidu paratamatusest. Kunstniku enda stiili rõhutamine oli igal võimalikul viisil alla surutud. Usuti, et isiklik stiil ei lase meistril olla siiras. Sotsialistliku kunsti paradoks seisnes selles, et totalitarism kujutas inimkonda, inimestest hoolimist uue maailma ehitamise vaatenurgast. Samal ajal demonstreeris alternatiivkunst üksiku kodaniku individuaalsust, isikupära, inimlikkust.

Tatjana Yablonskaja

Tatjana Yablonskaja - ajastu meistrite üks parimaid esindajaidsotsrealism. Kriitikud suhtusid tema esimesse teosesse külm alt, kuid kunstnik ei andnud alla. Silmapaistev sotsialistliku realismi maal (alloleval pildil) on kuulus lõuend "Leib", mis pälvis Stalini preemia. Ka teised autori teosed - "Alguses", "Kevade", "Mõrsja" said kõrgeid hinnanguid ja pälvisid inimeste armastuse.

Fjodor Rešetnikov

Fjodor Rešetnikov - kuulsa maali "Again the Deuce" autor. Selle sotsialistliku realismi kunstniku maalid on äratuntavad ja armastatud paljudele põlvkondadele. Kirjaniku isa, pärilik ikoonimaalija, Fjodori vanem vend Vassili, töötas samuti kirikumaalijana. Noor kunstnik Fjodor Rešetnikov pälvis tänu oma andele õiguse minna kunstnik-reporterina polaarekspeditsioonile. Pärast reisi sai noormees kuulsaks ja populaarseks.

Arkadi Plastov

Arkadi Plastov, NSV Liidu rahvakunstnik, sündis samuti ikoonimaalijate perre. Kunstihariduse omandas ta Moskvas ja naasis seejärel Uljanovski oblastisse Prislonikha sünnikülla. Tema loomingut iseloomustab ilme ilustatud nõukogude maaelu. Teatav tegelaste kunstlikkus on aga kooskõlas autori oskustega. Tegelasteks olid reeglina päris inimesed, autori külakaaslased.

Ilja Maškov

Ilja Maškovi pintslid kuuluvad selliste sotsrealismi näidete hulka nagu"Livadia talupoegade kuurort", "Kolhoosinaine kõrvitsaga", "Tüdruk tubakaistandusest", "Nõukogude leib", "Moskva toit". Kunstnik sündis väikekaupmeeste perre. Vanemad ei mõelnud oma poja karjäärile ja pärast kooli lõpetamist sai poisist õpipoiss toidupoes. Siin hakkas ta märke joonistama ja hakkas huvi tundma kaunite kunstide vastu. Ilja lõpetas kunstikooli, asutas kuulsa kunstiühingu "Jack of Diamonds", oli RSFSRi austatud kunstitöötaja.

Alexander Deineka

Aleksander Deineka – väljapaistev nõukogude maalikunstnik, graafik, skulptor, õpetaja. Sotsialistliku realismi maalid tema esituses on täidetud valgusega, soojusega, neist on selgelt välja loetud inimlikud tunded ja emotsioonid. Kunstnik lõi romantilises stiilis maale, maastikke, sotsiaalpoliitilisi joonistusi, illustratsioone lasteraamatutesse.

Sotsialistliku realismi pildid on oma aja loomulik toode. See visati 90ndatel esteetika puudumise tõttu kõrvale, kuid nüüd teeb see tagasituleku. Peenest elegantsist ja vormi keerukusest tüdinenud kunstigurmaanid otsivad autentsust, oma juuri, nostalgiat mineviku järele, mis ei tundugi nii kaugel. 20. sajandi algus oli sündmusterohke ja kujunes loominguliselt ülim alt viljakaks. Maalidel oli rikkalikult, siir alt kujutatud rahvaelu, loodust, seltskondlikke sündmusi.